Диссертация (1144958), страница 70
Текст из файла (страница 70)
Она воспринимаетсяполноценно в ситуации общего для куратора, художника и публики культурного контекста.Метод символико-контекстуального анализа кураторского проекта позволяет адекватнораскрыть его смысл, вербализировать содержание концепции, представить его, с помощьюданного метода, в качестве связного текста с использованием соответствующей философскойтерминологии. Таким образом, современная выставка может пройти несколько ступенейрецепции, прежде чем ее концепция может быть научно осмыслена. Первая ступень –визуальный образ выставки, вторая – связь этого образа с контекстом выставки в виде текстовкаталога, видеогида, медиации, концепции куратора и существующей культурной ситуации,третья – определение этих связей и интерпретация символики, нарратива и контекста выставки.В качестве эффективного инструмента анализа и интерпретации кураторских концепцийавтором предложен символико-контекстуальный метод, базирующийся на принципе выявлениязнаковых символов и идей проекта в контексте существующей культурной ситуации.Применяемый метод символико-контекстуального анализа основан на поиске ключевыхобразов в художественном проекте, которые могут восприниматься как символы или аллегории,отсылающие к определенным культур-философским идеям или концептам.6.Эволюция выставочной практики второй половины ХХ века приводит к появлениюличностных, авторских выставочных проектов, в которых куратор интерпретирует культурныеи философские реалии современности посредством выставочного контента.
Сопоставлениезнаковых достижений философской мысли и кураторской деятельности демонстрирует241эволюцию процессов, происходящих как в области философии, теории искусства и эстетики,так и в области выставочной практики.В исследовании доказано, что эволюция кураторских проектов демонстрирует их связь сосновополагающими философскими концептами и идеями эпохи. Если рассмотреть основныеэтапы эволюции выставочной деятельности с 1950-х гг. по настоящее время, становитсяочевидным, что кураторские концепции были отражением современных философских идей,выставкаприближалазрителякпониманиюсложныхонтологическихвопросовинеразрешимых метафизических противоречий.Эволюционный опыт кураторских проектов постмодернизма в их связи с философскойпарадигмойэпохирассмотренвконтекстевыводов,сделанныхнаоснованиипроанализированных в исследовании выставочных проектов и соответствующих культурфилософских смыслов.
Обобщая результаты исследования, можно определить основные этапыэволюции кураторской практики в контексте теории и философии культуры:Время подведения итогов модернизма и начало формирования парадигмыпостмодернизма: с 1950-х гг. до начала 1960-х гг. Первый аспект нашёл отражение ввыставочной деятельности в виде масштабных ретроспектив искусства модернизма. В то жевремя, смена культурной парадигмы от модернизма к постмодернизму, с дискредитациейбольших нарративов, отказом от иерархии, обращением к субъективности результировала вискусстве в переходе к концептуальным способам выражения. В это время появляются первыеконцептуальные проекты, такие, как исполнение в 1952 году пианистом Дэвидом Тюдоромпьесы Джона Кейджа 4'33 или выставка «Пустота» Ива Кляйна в 1958 году. Появлениезнакового концепта Entkunstung («расхудожествление») Теодора Адорно совпадает с первымивыставками поп-арта и концептуализма.Оформление парадигмы постмодернизма с окончательным отказом от тотальныхспособов высказывания, свойственных модернизму: 1960-е гг.
Появление теорий о потереавторства и существенно возросшей роли читателя-зрителя-интерпретатора совпадает споявлением интерактивных выставок, на которых зритель перестает быть пассивнымнаблюдателем. Философская мысль стремится преодолеть главенство индивидуальностиавтора, а теория искусства допускает несовершенство и вторичную роль художественнойформы по отношению к идее или концепту. Форма может восприниматься и демонстрироватьсякак «намерение», «отношение», не получившее окончательного визуального завершения.
В1962 году Умберто Эко в «Открытом произведении» допускает возможность многочисленныхинтерпретаций произведения, а в 1967 году Ролан Барт сформулировал идею «смерти автора» водноименном эссе.242Кураторскиеконцепции,соответственно,раскрывалифеномен«анти-формы»,проблематику «смерти автора» в проектах выставок концептуализма, оп-арта, лэнд-арта,фотореализма, показе перформативных практик. Выставка перестает быть демонстрациейартефактов и приобретает свойства «художественного события», «акции», как, например,перформансы Йозефа Бойса, движения Флюксус, проекты «венских акционистов».Формирование взгляда на культуру как разновидность текста, рассмотрениеспособов деконструкции и интерпретации культурных феноменов: 1970-е гг. Темамикураторских концепций становятся идеи исчерпанности смыслов, «пустоты» или «ничто», игрыс различными интерпретациями. Создание мифов художников, кураторов и проектовстановится методом творчества, что отражается и в кураторских концепциях.
В незаконченной«Эстетической теории» Теодора Адорно, изданной в 1970 году, позиция современногопроизведения искусства обозначена вне оценочных категорий эстетики, как «вещь среди другихвещей». В выставочной практике продолжается традиция концептуальных проектов,демонстрирующих «анти-форму» или различных «художественных миров», в которых формаподчиняется идее.
Текстуальная составляющая играет все более значимую роль. Куратор какавтор концепции, «творец проекта» экспроприирует креативные функции художника. ХаральдЗееман первый начинает практиковать независимую от институций кураторскую деятельность.В то же время, несостоятельность эстетической оценки современного искусства ведёт кпоявлению институциональной теории.Проблематика симулякра и симуляции становится знаковой темой 1980-х гг.
В 1981году выходит книга Жана Бодрийяра, посвящённая анализу этих феноменов. Рассуждения поповоду подлинного и ложного, игровой сути культуры, трансформации классическогомимесиса и диегезиса в качества симулякра провоцируют появление кураторских концепций,акцентирующих притягательность демонстрации «профанных» художественных практик,например, китча: в 1988 году масштабная выставка Джеффа Кунса, мастера китча,«Банальность» была показана в Нью-Йорке. Вышедшие в 1880-е годы работы Тьерри де Дюваконстатируют невозможность вывести искусство, остающиеся таковым только благодарясвоему наименованию, из эстетического тупика. Выставочные проекты, где искусство нарочитодемонстрирует «бесформие», подтверждают позицию де Дюва.
Теория Алена Бадью,изложенная в книге «Бытие и событие» и основанная на убеждении в том, что «быть» значит«быть множественным», совпадает с запросами зрителя как адресата кураторского проекта:публика требует динамичного события, смены образов вместо традиционного показапроизведений.
Таким запросам отвечают, например, шокирующие выставки группы YBA,Мололых британских художников.243Время социальных перемен в мире и попытка возвращения к глобальнымнарративам современности: 1990-е гг. Несмотря на актуальность симулятивных практик, ккаким можно отнести, например, проекты Новой Академии изящных искусств в России,происходит своего рода возвращение к глобальным темам и антиномиям культуры. Интерес кглобальным нарративам проявляется и в кураторской практике.
Популярны масштабныетематические проекты. Новое и старое, будущее и прошлое, профанное и сакральное опятьподлежат рассмотрению в таких художественных явлениях, как, например, «Физическаяневозможность смерти в сознании живущего» Дэмиэна Хёрста. Общая тенденция к подведениюитогов постмодернизма проявляется в том, что «анти-форма» и «анти-эстетика» подвергаютсяокончательной ревизии в теории культуры, в особенности, в книге Артура Данто и Лидии Гор«После смерти искусства: современное искусство и граница истории»399 и в труде Алена Бадью«Малое руководство о инэстетике»400.Кураторское дело, философия и теория культуры демонстрируют взаимное влияние, какэто происходит, например, в проекте «Траффик» в Музее современного искусства в Бордо,куратора Николя Буррио, представляющего формы искусства, основанные на опыте социальнойкоммуникации участников выставки и рассмотренные в книге куратора «Реляционнаяэстетика»401.Ситуация рубежа веков, проблематика медиа, искусственного интеллекта иидеологии, концепции телесных и духовных метаморфоз личности: конец ХХ - началоXXIвека.Философиядемонстрируетопределеннуюусталостьотпроблематикипостмодернизма и пытается формулировать новые онтологические и культурные парадигмы.Выставочныеконцепцииотражаютинтерескураторовктемаммедиа,идеологии,компьютерных технологий.
В кураторских концепциях, реализованных в музеях и галереях впоследние годы, можно наблюдать, как и в философии, тенденцию к обобщению основныхконцептов, которые имеют определённую традицию, в частности, мифологемы пустоты илиничто. Окончательные итоги подведены в выставочной практике и постмодернистскому опытуконцептуализма, поп-арта и кэмпа. Проблематика замены визуальной формы текстом инарративными конструкциями воспринимается в ощущении окончательного тупика: например,«Документа 11» куратора Оквуи Энвейзора предлагает публике дискуссионные платформывместо визуальной экспозиции.
Институциональная теория уступает свои позиции в оценкекачества современного искусства сфере медиа, интернета и арт-рынку. Определённая частькураторов апеллирует к зрителю, как независимой фигуре, способной оценить искусство:399Danto A., Goehr L. After the end of art: Contemporary art and the pale of history. Princeton, NJ: PrincetonUniversity Press, 1997.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
