Диссертация (1144958), страница 67
Текст из файла (страница 67)
Такое предположение подтверждает и фризовая композиция у Виолы, также, как и во фреске Леонардо. Более ранняя выставка «Страсти» 2003 года (кураторы ДжонУолш и Билл Виола) состоялась в музее Пола Гетти в Лос-Анжелесе с последующим показом вЕвропе.В 2002 году в музее Гуггенхайма в Берлине открылась выставка «Bill Viola: Going ForthBy Day» («Билл Виола: пройдённый за день путь»), где была представлена видеоинсталляция изпяти частей, созданная Виолой под впечатлением текстов из египетской Книги Мёртвых.Основная тема проекта: сменяющиеся циклы рождения, смерти и реинкарнации. Помимодревнеегипетских мотивов, критики отмечают, что художественная составляющая проекта не392Bernier R.R. The Unspeakable Art of Bill Viola: A Visual Theology. Eugene, Oregon: Wipf and StockPublishers, 2014.229избежала влияния художников Ренессанса, в частности, Виола работал под впечатлением отфресок Джотто в Падуе393.
Пять видеосцен длительностью 35 минут, проецирующихся на стенымузея, представляли темы «огненное рождение», «потоп», «путешествие», «первый свет»,каждая из которых могла быть прочитана как парафраз традиционных сюжетов христианскойили древнеегипетской иконографии.Интерпретация классики отличается оригинальностью в выставочных проектах ФрэнсисаБэкона. Несомненный интерес в контексте сопоставления современного искусства и традициипредставляет собой выставка «Фрэнсис Бэкон и художественная традиция», организованнаяФондом Бейелер (Foundation Beyeler) в 2004 году в Художественно-историческом музее Вены, азатем в Фонде Бейелер в Рихене под Базелем, где было представлено около 40 работ ФрэнсисаБэкона (1909-1992) в сопоставлении с таким же количеством работ мастеров, являвшихсяисточниками вдохновения для художника – автора известных живописных интерпретацийкартин выдающихся представителей искусства – от Возрождения до модернизма: Тициана,Веласкеса, Рембрандта, Гойи, Ж.О.Д.
Энгра, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо,Хаима Сутина.Выставочный проект приглашённого куратора Барбары Штеффен предлагал зрителюнесколько интереснейших параллелей в творчестве старых мастеров и Бэкона. СопоставлениеБэкона с Энгром предполагало сходство художников в способности изображать тело,воспринимая лишь его поверхность и контуры и абстрагируясь от внутренней анатомическойконструкции, что делает работы Энгра в духе позднего, «эстетского» классицизма стольэлегантно холодными и изысканно пустыми. Как подчёркивали авторы каталога выставки, этобыл шаг, в контексте современности, – «к новой реальности тела».
На выставке 2004 годазритель имел возможность сравнить полотно «Эдип и Сфинкс» (1826) Энгра с одноименнойрепликой Бэкона 1983 года, где «преображенный» в бритоголового атлета с перевязаннойбинтом ногой Эдип вглядывается в примитивно написанную статуэтку Сфинкса.
Не менееинтересна параллель с Ван Гогом, интерес к которому у Бэкона был связан с работой надзначительным выставочным проектом: для выставки, планируемой Галереей Hanover в Лондонев 1957 году, Бекон избрал главной темой уже к тому времени утраченную картину Ван Гога«Художник на дороге к Тараскону» 1988 года, по мотивам которой Бэкон выполнил «Штудии кпортрету Ван Гога II-VI». На выставке 2004 года бэконовская интерпретация портрета Ван Гогасоседствовала с картиной Ван Гога «Сеятель» (как и утраченная, она датирована 1888 годом).Одинокая фигура в пространстве холста подчёркивала одно из знаковых качеств живописи393Viola B. Bill Viola: going forth by day.
New-York: Solomon R. Guggenheim Foundation, 2002.230голландского «художника-мученика»: одиночество и изоляцию творческой личности всовременном мире.Мотив «тела и плоти» был проиллюстрирован на выставке работой фламандскогоживописца Мартена ван Клеве «Туша быка» (1566) и несомненно апеллирующей к ней (а также,безусловно, к одноименному полотну Рембрандта 1655 года, хранящемуся в Лувре) картинойБэкона «Портрет на фоне мяса» или «Фигура с мясом» 1954 года.
Вид разделанной туши в этихкартинах отсылает, по мнению куратора выставки, к диалектике смерти и жизни, а такжестиранию границы между животным и человеческим началом в процессе насильственноголишения жизни и жертвенной смерти, что для Бэкона было также связано с символикойРаспятия. Кстати, первая демонстрация работ Фрэнсиса Бэкона в 1945 году в лондонскойгалерее Лефевр, где был выставлен триптих «Распятие» с извивающимися в мучительныхконвульсиях телами, неприятно поразила публику, уставшую от ужасов войны.
Но сам Бэконбыл сосредоточен не на желании шокировать зрителей, а на проблемах «живописного языка итематических связях с творчеством старых мастеров»394.Известная живописная вариация Бэкона на тему портрета Папы Иннокентия X Веласкеса(1953) не исчерпывается, по мнению организаторов выставки, обращением к работе великогоиспанца. Мощные вертикальные штрихи, закрывающие фигуру Папы на картине Бэкона,напоминают другое классическое произведение с изображением служителя церкви – «Портреткардинала Филиппо Арчинто» Тициана (1551/1552), где фигура кардинала наполовину закрытаполупрозрачной занавесью. Сопоставление портрета Бэкона не только с картиной Веласкеса, нои с картиной Тициана дает возможность оценить роль используемого здесь уникального приёма«сокрытия» или изоляции образа, будь то с помощью вуали, или с помощью грубого,хулиганского «вычеркивания» классического образа современным художником.
Подобныевыставки Бэкона выявляют качества палимпсеста, свойственные творческой манере художника.Палимпсест как текст поверх старого, стертого – квинтэссенция произведений Бэкона, ивыставки его работ в классическом музейном контексте – прекрасная иллюстрация такогоподхода к интерпретации традиции.Внятный и эстетически обоснованный кураторский проект Барбары Штеффен былдополнен фотографическими и документальными материалами, найденными в мастерскойБэкона в Лондоне. Проект, безусловно, демонстрировал, что живописные парафразы Бэкона,часто воспринимаемые публикой как грубые и издевательские пародии или неумелыекарикатуры на картины известных мастеров, несут в себе гораздо больший художественный и394Nunes C.
Francis Bacon and the body beyond the representation // Geographical Imaginations. Book ofProceedings IV International Meeting in Cultural Geography, Geographical Imaginations 27-28 September2012. Guimarães, Portugal, 2013. p. 77.231метафизический смысл, чем может предполагать поверхностное сравнение. Компаративный рядизображений на выставке прекрасно иллюстрирует поиски Бэкона в области интерпретацииглубинных качеств европейской живописной традиции и их реализации в современномискусстве, пусть и в более скрытом, неявном виде.Пародийность и жесткая ирония образов Бэкона дает возможность раскрытия глубиннойсимволики иконографического заимствования.
По словам Маньковской, «Ирония строится назамене смысла противоположным» 395 . Приемы псевдоцитирования, имитации, стилизации и«замены объекта» у Бэкона можно рассматривать как производные постмодернистской потериопределенности, но смысловые акценты все же присутствуют, и кураторский проект позволяетих определить, пусть и интуитивно, на основании визуального сопоставления образов Бэкона исоответствующих образов у старых мастеров.Любопытно, что тема преемственности и интерпретации традиции именно в творчествеБэкона, заданная этой выставкой, нашла дальнейшее развитие в выставочной практике: в 20142015 годах в Государственном Эрмитаже в помещениях Главного Штаба состоялась выставка«Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого», подготовленная Эрмитажем совместно с Центромизобразительных искусств Сейнсбери, Университет Восточной Англии.
Кураторами выставкистали Тьерри Морель и Елизавета Ренне. Центр изобразительных искусств Сейнсберипредоставил тринадцать картин Фрэнсиса Бэкона, происходящих из частной коллекции Лизы иРоберта Сейнсбери. Помимо этого, были представлены работы художника из галереи Тейт вЛондоне, Художественной галереи и музея Абердина, Йельского центра британского искусствав Нью-Хейвене, США; галереи Хью-Лейн в Дублине и частных собраний. Например,продолжая ряд изображений, явившихся источником заимствований в картинах Ф.
Бэкона, навыставке демонстрировался «Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса из коллекции лордаДуро. Выставку дополнил ряд произведений из коллекции Государственного Эрмитажа, такжепредставленных как источник для цитат и аллюзий в работах Бэкона: произведениядревнеегипетского и античного искусства, картины Веласкеса, Рембрандта, Матисса. Фигура«Скорчившегося мальчика» Микеланджело из коллекции Эрмитажа повторяется в видеоригинального парафраза в картине «Две фигуры в комнате» (1959) из собрания Сейнсбери. Накартине Бэкона лапидарно изображённая фигура в позе «Скорчившегося мальчика» частичнозакрывает другое, лежащее тело, напоминающее фигуру «Дня» или «Вечера», созданныхМикеланджело, как и «Скорчившийся мальчик», для Капеллы Медичи во Флоренции.
Эрмитаж,для полного соответствия источников заимствований, предоставил для выставки терракотовыекопии этих скульптур XVI века.395Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб: Алетейя, 2000. С. 42.232Выставка в Государственном Эрмитаже, хотя и являлась демонстрацией ужеиспользованного на выставке «Фрэнсис Бэкон и художественная традиция» 2004 года, а такжеменее масштабных аналогичных выставок, приёма сопоставления творчества Бэкона иклассических прототипов для его специфических реплик, демонстрирует плодотворностьизбранного кураторами подхода: контекст музея с огромной универсальной коллекцией даетвозможность поиска и сопоставления еще большего количества «оригиналов» и «реплик», чтоделает эрмитажную выставку вполне оригинальной.
Свидетельством этому является успешныйпоказ этого выставочного проекта в 2015 году в Центре изобразительных искусств Сейнсбери,Университет Восточной Англии в городе Норидж.Обращение к творчеству Бэкона в контексте переосмысления художественной традициив этих двух проектах демонстрирует определённую эволюцию выставочной деятельности напути формирования опыта преемственности современного искусства и традиции, а такжепоказывает возможности развития кураторского метода, эффективно служащего раскрытиюсоответствующих интенций художника.В качестве примера деликатной и небанальной интерпретации классики в современномискусстве можно привести и состоявшуюся в 2004 году в Санкт-Петербургском Манеже врамках недели Германии выставку «Территория творчества – Германия» кураторов МаксимаРайскина и Мадлен Прас, ни один из представленных на которой художников не являлсяэтническим немцем.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
