Диссертация (1144958), страница 64
Текст из файла (страница 64)
Еще383В 2001 году выставка демонстрировались в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.219одна знаковая тема — смерти и масштабных бедствий, привлекавшая Уорхола («Пять смертей»,1963) звучит с особым пафосом в классическом музее — традиционном пристанище «мертвой»,«бывшей» культуры, если рассуждать в русле риторики модернизма. Энди Уорхол паническибоялся физических повреждений и смерти, как, в свое время, маньерист Понтормо.Эрмитажная выставка 2003-2004 гг. «Билл Виола и Ширин Нешат в ГосударственномЭрмитаже» продемонстрировала связь современности и традиции, поставив в необычныйконтекст — творчество Понтормо и персидские миниатюры XV века из собрания Эрмитажа —произведения двух художников видео-арта, Билла Виолы и Ширин Нешат.
По замыслукураторов, видеоинсталляция американской художницы Ширин Нешат «Беспокойный»,раскрывающая непростую сущность мужского и женского начал в исламском мире, быласимволически дополнена подлинными персидскими миниатюрами XV века, иллюстрациями крукописи «Хамсе» поэта Низами. Творчество Понтормо (Якопо Каруччи) было символическисопоставлено с видеоинсталляцией Билла Виолы из музея американского искусства Уитни вНью-Йорке. Видеоинсталляция 1995 года представляет собой своеобразную «копию»(насколько можно назвать копией произведение видео-арта, использующее мотив классическойкартины) полотна Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. 1530) из церкви Сан Микеле вКарминьяно.
На экране в замедленном темпе двигаются одна к другой две фигуры, примерноповторяющие облик Марии и Елизаветы у Понтормо, но только в современной одежде. Это ужене Богородица и Св. Елизавета, а обычные женщины наших дней, одна из которых средних лет,а другая — молодая и заметно беременная. Следует отметить, что женщины на экранедемонстрируют значительно большую эмоциональность и заинтересованность друг в друге, чему Понтормо. Момент известия о том, что одна из них понесла ребенка, сопровождаетсяочевидным желанием женщин приблизиться друг к другу, внимательными и нежнымивзглядами.
У Понтормо же фигуры Богоматери и святой более статичны, индифферентны, как ифигуры двух других женщин, стоящих сзади. Примечательно, что Понтормо использовал всвоей картине композицию гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы». Посетителивыставки имели возможность сопоставить гравюру Дюрера, рисунки Понтормо из коллекцииЭрмитажа к «Встрече Марии и Елизаветы» и видео-произведение Виолы.
Как ни странно,композиция у современного художника смотрится более гармоничной, — фигуры свободнодвижутся в пространстве экрана, а в версии Понтормо, в истинно маньеристическом духе, почтивсе пространство холста занимают однообразно-статичные фигуры, а невыразительные головыженщин теснятся у верхнего края полотна. Выставка дает возможность порассуждать о путяхизменения как художественной формы, так и содержания — в зависимости от духа эпохи иличности автора. Возможно, не только видеоинсталляция иранки по происхождению ШиринНешат приобретает большую загадочность и глубину от соседства с музейными персидскими220миниатюрами, но и миниатюры XV века воспринимаются несколько по-иному рядом с экраном,на котором фиксируются современные контрасты мужского и женского образа жизни наВостоке. Что касается Билла Виолы и Понтормо, то здесь, возможно, некоторые посетителисмогли ощутить скрытый антагонизм страдающего непреодолимыми фобиями маньериста поотношению к изображенным на полотне героиням Нового Завета: ведь формальным прототипомдля картины послужили отрицательные образы четырех дюреровских ведьм, и амбивалентноевосприятие встречи Марии и Елизаветы у Понтормо становится особенно явственным всоседстве с более эмоциональной, теплой видео-сценой Виолы.Среди выставок, посвященных творчеству современного художника в классическоммузее, можно отметить состоявшуюся в 2000 году масштабную выставку Джексона Поллока,легендарного представителя абстрактного экспрессионизма, из собрания Музея современногоискусства в Нью-Йорке.
Неискушенный зритель, рассматривающий произведения Поллока,сделанные в технике дриппинга — хаотического разбрызгивания краски по лежащему на полухолсту, вряд ли может представить, что Поллок в свое время делал реплики картин старыхмастеров, в частности, Эль Греко. Картина «Белый свет» (1954), представленная на выставке вЭрмитаже — одна из последних масштабных работ Джексона Поллока, выполненная за два годадо его смерти.В 2001 году в Эрмитаже состоялась первая в России ретроспективная выставкафранцузского абстракциониста Пьера Сулажа «Черный свет».
В Николаевском зале Зимнегодворца (предназначенном обычно для демонстрации самых значительных выставок в музее)были представлены работы, созданные более чем за полвека работы художника (с 1948 по 2001г.). Творчество Сулажа, известное однообразием художественных мотивов — на его полотнахобычно обыгрывается в разных вариациях тема черного и белого, цветовых полос,геометрических фигур, — было классифицировано кураторами выставки, с истинно музейнойпедантичностью, в соответствии с несколькими этапами: начальным (один-два цвета), периодконца 1960-х, связанный с увеличением формата картин, период «ультрачерных» работ иживопись последнего периода с ее диалектикой черного и белого.
Безусловно, музейныйдискурс придал творчеству Сулажа дополнительную значимость и выразительность.Ограниченность мотивов художника декларируется как «целостность» его творчества, анежелание выйти за границы примитивной формы — логикой творческой эволюции.Среди выставок, акцентирующих преемственность одновременно и с классическимискусством, и с традицией уже становящегося классикой модернизма, можно вспомнитьоткрывшуюся в 2006 г. в Фойе Эрмитажного театра выставку «Хогарт, Хокни, Стравинский.«Похождения повесы».
Выставка была рассмотрена в данной работе среди проектов,вписывающихся в парадигму «фаустовской культуры». Ее тема – история провинциального221юноши Тома Рэйкуэлла, приехавшего в столицу, и ставшего жертвой искушений и соблазнов, –объединила сатирические офорты английского художника XVIII века Уильяма Хогарта из серии«Похождения повесы» и созданные уже в ХХ веке офорты британского художника ДэвидаХокни, выполнившегоэскизы декорацийкопереИгоря Стравинского, написаннойкомпозитором под впечатлением серии офортов Хогарта.
После переезда в АмерикуСтравинский заметил сходство между послевоенным Нью-Йорком и Лондоном XVIII века. Всесоблазны большого города, когда-то погубившие героя «Похождений повесы», закончившегосвою жизнь в Бедламе — лондонском сумасшедшем доме, еще более навязчиво присутствовалив Нью-Йорке: разврат, очарование больших денег, азартная игра. Опера «Похождения повесы»была написана на либретто У. Одена и Ч.
Колмена. Дэвид Хокни, в офортах которого отраженгубительныйдлянаивногопровинциала-очкарикаобразсовременногомегаполиса,интерпретировал тему Хогарта и Стравинского в духе «бунтарских» 1960-1970-х годов,обозначивших переход от модернизма к постмодернизму. В рамках выставки в Эрмитажномтеатре были исполнены фрагменты оперы Игоря Стравинского. Идея выставки была отражена вкаталоге, авторы статей — кураторы выставки А.В. Ипполитов и Л.А. Дукельская. В этомвыставочном проекте причудливо совместились три культурные парадигмы, воплощенные вфигурах художника XVIII века, композитора, жившего, по преимуществу, в эпоху модернизма, ипостмодерниста Д.
Хокни.Контекст классического музея заставляет по-новому взглянуть и на искусствононконформистов советского периода. Например, выставка Владимира Янкилевского вГосударственном Русском музее в 2007 году продемонстрировала очевидное движениенонконформизма «по направлению к музею».Выставка «Мгновение вечности» (куратор А.М. Харитонова) вначале прошла в фондекультуры «Екатерина», затем была показана в Государственном Русском музее в помещенииМузея Людвига в Мраморном дворце. Произведения известного авангардиста второй волныВладимира Янкилевского были собраны из зарубежных и отечественных коллекций. Судьбасамых значительных объектов драматична – когда вещи были выставлены в Манеже в 1962 году,их обругал Н. Хрущев, а после перестройки автору пришлось уговаривать коллекционеров датьна выставки работы, осевшие в разных собраниях.Если рассматривать эту выставку в контексте символико-контекстуального подхода ккураторскому проекту, то в ней присутствуют, если не принимать во внимание слишком общее,банальное название, основные составляющие внятной кураторской концепции: аспектмифологии художника в виде его истории как субъекта гонений власти по отношению ксоветским авангардистам, включённый в каталог и в программную книгу В.
Янкилевского «Идве фигуры…» личный нарратив в рассказе художника о том, как это происходило, контекст222музея, подчеркивающий диалектическую взаимосвязь традиции и современности, в данномслучае, модернизма и советского нонконформизма. Основной, ключевой символ илимифологема выставки – «дверь», и «люди в ящиках», с сопутствующими культур-философскийконнотациями: закрытости «системы», одиночества автора, заброшенности культуры, личногодуховного убежища в искусстве как уходе от действительности, и, в то же время, отсылка ксоциальным реалиям коммунального быта, слишком хорошо известным советскому поколению.Во время хрущевской оттепели Владимир Янкилевский создавал типично модернистскиепроизведения – в его работах можно легко найти цитаты или парафразы Пабло Пикассо, ПауляКлее, Фернана Леже.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
