Диссертация (1144958), страница 62
Текст из файла (страница 62)
Стоит ли форсировать процесс демонстрациисовременного искусства в классическом музее, сводя на нет усилия по размежеваниюсовременного искусства с традицией? Или этот процесс является необходимым для осознаниявнутренней связи искусства современности с классикой? Тем актуальнее уже в наше времявозвращение к традиции в значительных выставочных проектах и возможность показатьсовременное искусство в контексте непрерывной связи с достижениями прошлого.
Несколькопроектов Государственного Эрмитажа и Русского музея осуществлены в русле подобнойтенденции, и связывают как искусство старых мастеров с современным искусством, так ипоследнее — с явлениями более «новой» традиции — с искусством модернизма.Ясперс К. Смысл и назначение истории.
М.: Республика, 1994. С. 365.Там же. С. 361.377См., например, Alexander V.D. Pictures at an exhibition: Conflicting pressures in museums and the displayof art // The American Journal of Sociology. 1996. № 101. Р. 797–839.375376213В Корпусе Бенуа Государственного Русского музея в 2007 году состоялась выставка«Приключения черного квадрата», посвященная творческой рецепции известного «Черногоквадрата» К. Малевича. Метаморфозы «Черного квадрата» в трактовке мастеров авангарда исовременных художников позволили кураторам выставки наглядно показать пути эволюциихудожественной формы, являвшейся на момент своего создания крайне новаторской.
Навыставке были представлены произведения из коллекции Русского музея, ГосударственногоЭрмитажа, Третьяковской галереи, Музея театрального и музыкального искусства и частныхсобраний, дающие возможность проследить развитие символического образа черного квадрата.Впрочем, идея выставки — не только в констатации бесконечного превращения символическойфигуры, но и в раскрытии истории интерпретации «изобретения» К. Малевича — от первыхкопий Н. Суетина и других учеников Малевича до похожих экспериментов В. Стерлигова и В.Кандинского, а затем — к вариациям на тему «Черного квадрата» современных художников.
То,что выставка состоялась в Русском музее, в контексте традиции отечественного искусства,придает ей дополнительную внятность. Проблема «цитирования» художественной формы и еесопоставления с формами прошлого актуальна во все времена, и авторам выставки удалосьдонести до зрителя эту идею.Примечательно, что годом ранее (декабрь 2005 — март 2006) в ГосударственномЭрмитаже состоялась аналогичная выставка «Вокруг квадрата» из цикла «Поднесение кРождеству», подготовленная отделом «Музей фарфора» Государственного Эрмитажа приучастии ОАО «Императорский фарфоровый завод» (бывшего Ломоносовского фарфоровогозавода), на которой экспонировалась коллекция фарфора, расписанного художниками русскогоавангарда.
Помимо супрематического фарфора, были представлены работы В. Кандинского, К.Петрова-Водкина и других видных деятелей российского модернизма. Целостность идеивыставки и ее визуальное воздействие были обусловлены не только известными именамипредставленных художников, но и возможностью раскрыть именно декоративные свойстваавангарднойхудожественнойформы.Классическаятрадициядекоративно-прикладногоискусства, контекст Эрмитажного собрания способствовали этому в полной мере. Но не менеезначительна и символическая, знаковая составляющая контента выставки: особенно этокасается предметов агитационного, пропагандистского фарфора. Кураторам выставки Т.В.Кудрявцевой и Т.В.
Кумзеровой удалось наглядно показать, как выразительные средствафутуризма, кубизма, супрематизма соотносятся с декоративными формами фарфора, инасколько убедительно росписи художников отвечают поставленной цели: в данном случае,воспеванию труда и Советской власти. Тарелка «Земля — трудящимся» Н. Альтмана илианалогичное изделие М. Лебедевой «Кто не работает, тот не ест» представляют актуальныелозунги того времени с помощью внятной художественной формы. Выставка убедительно214показывает линию преемственности отечественного модернизма и классики, ведь, несмотря наотрицание традиции модернистами, их росписи имеют в основе композиционные принципы, вболее лаконичной, лапидарной форме повторяющие приемы старых мастеров.Для ситуации постмодерна характерна риторика по поводу нивелирования значенияхудожника в выставочном проекте.
Может ли традиционный музей восполнить эту лакуну —опосредованно, встраивая произведения новейших течений в цепь непрерывной традиции,свидетельства которой находятся здесь же, в музее, в виде корпуса произведений старыхмастеров? Выставочная музейная деятельность, как практическое выражение вышеупомянутойрефлексии, более чем другие художественные и медиальные практики служит преемственностизападной традиции — от корпуса классического искусства — к модернизму и актуальномуискусству.Зачастуюбольшаяпрограммнаявыставка,индифферентнаякчеткомусамовыражению современного художника, является, тем не менее, продуктом личностноговыражения куратора, присутствующего в концепции.
Визуальная составляющая выставки приэтом может восприниматься как сокращённая, невыразительная. Символическая фигура«ничто», столь широко эксплуатируемая теорией искусства постмодернизма, отбрасывает теньна все сферы культуры, в том числе и на музейную. «Нечто, никогда не получающее формы, астремящееся в чрезвычайной интенсивности выйти из пустоты, к которой постепенновозвращаются. Появляются типичные оценки.
Люди пресыщены уже тем, что они только чтоуслышали; поэтому они все время ищут нового, привлекающего их уже самой новизной» 378.Постоянное стремление к новизне и оригинальности, столь характерное для современнойхудожественной ситуации, уничтожает желание заглянуть в прошлое искусства. Тем не менее,Ясперс размышляет не о символической фигуре искусства, а всего лишь об образовании, но этаподмеченная им тенденция органично укладывается в контекст теоретизирования по поводусудеб современного искусства, которому столь необходим контекст.В начале XXI века в Государственном Эрмитаже прошло несколько выставок, в той илииной степени отражающих непростые отношения актуального искусства и традиции,современных артефактов и пространства классического музея.К большим проектам нового отдела музея «Эрмитаж 20/21» можно отнести прошедшуюв 2007-2008 годах в Главном Штабе Эрмитажа выставку «Америка сегодня.
Выбор ЧарльзаСаатчи», где известной арт-галереей было представлено актуальное американское искусство.Произведения на выставке, например, люстра Теренса Коу из «краски, леденцов, всякихрастений, человеческих и конских волос, нефти, найденного после полуночи корабельногоканата, осколков стекла, камней, собственной крови», резко контрастировали со сдержанными378Ясперс К.
Смысл и назначение истории. М.: Республика, 1994. С. 359215помещениями Главного штаба. Концепция выставки, предложенная кураторами НорманомРозенталем и Д.Ю. Озерковым, предполагала восприятие выставки сквозь призму социальныхпроблем. Не всегда логичным было расположение объектов: например, резиновая скульптураСтивена Роудса «Осссобый объект» (именно таково, с тройной «с», название работы по замыслухудожника – М.Б.) в виде удава, как бы проглотившего «супрематический» куб, размещенная вузком коридоре, мешала зрителям пройти к другим объектам, – некоторые посетителиспотыкались о хвост удава.
Это создавало определенное ощущение дискомфорта и несколькоироничное отношение к произведениям актуального искусства на выставке. Состоявшаяся черездва года, в 2009-2010 гг., выставка «Новояз. Британское искусство сейчас» (куратор Д.Ю.Озерков) продолжила сотрудничество отдела «Эрмитаж 20/21» и Галереи Саатчи.
Выставкадемонстрировалась уже в Николаевском зале Зимнего дворца. Она также могла восприниматьсяс иронией, но, в отличие от выставки «Америка сегодня», британская экспозиция не обыгрываласоциальные темы: здесь объекты воплощали основные символы и мифологемы западноймассовой культуры: от Человека-паука до симбиоза певицы Шер с Че Геварой в работе «РозоваяШер» Скотта Кинга. Многие из представленных объектов напоминали детские забавы илипредставляли героев подростковой масс-культуры, и игровое начало, по сути, являлось базисомдля концепции данной выставки.Принципы игры применимы и к явлениям современного отечественного искусства,показанных в традиционных музеях, что доказывают такие проекты, как выставка «Удар кисти.«Новыехудожники»инекрореалисты»,котораясостояласьвоМраморномдворцеГосударственного Русского музея в феврале-мае 2010 года.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
