Диссертация (1144958), страница 60
Текст из файла (страница 60)
Сохранилась фотодокументация этой акциихудожника.В 1961 Пьеро Манцони выставил собственное дыхание в воздушных шарах в качествепроизведения «Bodies of Air». Одним из ярких логических продолжений дискурса пустотыстала и выставка «Кондиционирование воздуха», устроенная в 1967 году группой британскиххудожников Art & Language. Главным экспонатом был, соответственно, кондиционированныйвоздух.
В 1985 году Энди Уорхол представил проект «Невидимая скульптура» в ночном клубеArea в Нью-Йорке. Стоя на подиуме, он позировал фотографам на фоне стены с табличкойэтикетажа несуществующего произведения. Во всех этих проектах сами художники выступалив роли кураторов.В 2001 году проходит выставка «Большое Ничто. Потусторонние подобия человека» (BigNothing. Die jenseitigen Ebenbilder des Menschen) в Государственном Выставочном зале в БаденБадене. Тематическая выставка объединила в концепции, отсылающей к символической фигуре367Rotman B.
Signifying Nothing. The Semiotics of Zero. Stanford: Stanford University Press, 1993.206Ничто, в том числе работы Роя Лихтенштейна и Генри Мура, Арнульфа Райнера и ЭндиУорхола. Кураторами выставки стали Матиас Винцен и Йоханнес Бильштайн.В 2012 году Густав Мецгер открывает выставку «Нулевой объект: Густав Мецгер думаето Ничто» (Null Object: Gustav Metzger Thinks About Nothing).
Ранее Мецгер получил известностькак «мусорный гений» благодаря своим инсталляциям из мусора. В 1960 году на первом показесвоего «саморазрушительного» искусства Мецгер использовал в инсталляции мешок смусором. В проекте «Нулевой объект» Мецгер вместе с группой London Fieldworks представилкомпьютерный интерфейс, способный с помощью специальной технологии создаватьскульптурный объект из камня. «Компьютерный мозг» произвел в 3D разрешении визуальныйобраз, отражающий колебания мозга Мецгера, который в момент создания произведениястарался не думать ни о чем. Эти данные были трансформированы в инструкции для робота,обработавшего камень. Таким образом, получившаяся скульптура представляла собойвизуальную демонстрацию представления о пустоте в сознании художника.
Тема пустоты вконцепции Мецгера соотносится с темой нигилизма, ничто и исчерпанности культуры, которые,в свою очередь, вписываются в контекст реального и воображаемого, природы и медиа,видимого и невидимого, так как «невидимые» реакции мозга художника в конце концовстановятся видимыми посредством компьютерных технологий. В 2009 году Густав Мецгер сталсокуратором Мэтью Коупленда на выставке«Пустоты: ретроспектива» (Vides: UneRetrospective) в парижском Центре Помпиду, явившейся осмыслением трактовок «ничто»,«пустоты» в почти полувековой выставочной практике.
Традиция «выставок без произведений»была представлена девятью авторами в почти полностью пустых залах. Сотрудники центра, темне менее, следили, чтобы публика не трогала невидимые атрибуты «ничто». Средиреанимированных проектов был проект Ива Кляйна, в 1958 году представленный в галерееИрис Клер, и вышеупомянутый проект «Кондиционирование воздуха» художественной группыArt & Language.Обратились кураторы и к проекту персональной выставки Лаури Парсонс в 1990 году,приглашения на которую в свое время содержали только название галереи в Нью-Йорке, там небыло ни имени художницы, ни дат выставки.
Также был представлен проект американскогоконцептуалиста Роберта Барри «Закрытая часть галереи» (Closed Gallery Piece), в помещении,где не только ничего не было выставлено, но туда физически невозможно было проникнуть.Этот проект Барри демонстрировались в 1969-1970 годах в галереях Лос-Анджелеса, Турина иАмстердама. «Произведение» художника состояло из оповещения потенциальной публики отом, что данное выставочное пространство будет закрыто на время проведения выставки.Аналогичный показ, во время которого Барри предлагал публике отнестись к выставочномупомещению как к месту для рефлексии и общения, состоялся в 1970 году под названием207«Места, куда мы можем прийти и на некоторое время свободно размышлять о том, что мысобираемся делать».Следом за Барри, другие художники, демонстрирующие пустоту, например, МарияНордманиРобертИрвин,такжеделалиакцентнавыставочномпространстве.«Экспериментальная ситуация» Роберта Ирвина в галерее Ace в Лос-Анджелесе в 1970 годупредполагала периодическое появление самого художника на пустой выставке, как былоупомянуто в приглашении.Обратились создатели проекта и к выставке художницы Бетан Хьюс, продемонстрировавшей в1993 году «ничто» в музее Крефельда под предлогом того, что ее работы могли отвлечьпублику от созерцания архитектуры здания музея, построенного Л.
Мисом ван дер Роэ. Анемецкая художница Мария Айххорн в 2001 показала «пустую» выставку «Деньги КунстхаллеБерна». Отсутствие работ, по мнению художницы, позволило Кунстхалле Берна сэкономитьденьги на оформление выставки и потратить их на ремонт. Содержание каталога выставки вБерне состояло из подробного описания истории Кунстхалле с акцентом на финансовоеположение институции. Историческое описание показывало, что деньги не всегда тратилисьразумно, и проект Айххорн призывал исправить эти недочёты.Проект словацкого художника Романа Ондака, также включённый в концепцию ЦентраПомпиду, заключался в оповещении зрителей о том, что в пустом помещении его выставкинаходится подслушивающее устройство.
Такая дезинформации заставляла зрителей искать впустом помещении то, чего там изначально не было. Помимо констатации избыточностиобразов, созданных в искусстве, и нежелания добавлять новые подобия в ряд бесконечныхсимулякров, концепция кураторов Густава Мецгера и Мэтью Коупленда акцентировала рольглавного контента любой выставки – фигуры зрителя, которая способна сделать даже «пустой»проект метафизически полноценным.Выставка продемонстрировала эволюцию выставочных концепций, посвященных теме«ничто». Ее контент логично встраивается в постмодернистскую парадигмы пустоты, которуюхарактеризует Е.Ю.
Андреева в книге, посвящённой анализу символических форм Все и Ничтов постмодернизме: «Искусство постмодерна, отказавшись от амбиций представления Ничто иВсё в глобальных формах, сосредоточилось на регистрации следов смысловой динамики этихпонятий, на исследовании зоны их интерференции»368. Соответствующие выставочные проектыдемонстрируют многообразие форм «пустоты».В отечественной выставочной практике опыт осмысления «пустоты» нашел отражение вэкспозиции, подготовленной Государственной Третьяковской галереей для участия в IVАндреева Е.Ю. Всё и Ничто.
Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. СПб:Издательство Ивана Лимбаха, 2011. С. 8.368208Московской международной биеннале современного искусства. На открывшейся в сентябре2011 года биеннале Третьяковская галерея представила проект «Заложники пустоты». Эстетикапустого пространства и «пустотный канон» в русском искусстве XIX-XXI веков». Тема«пустоты», «ничто», основанная на сакральном ощущении пустоты, отказ от традиционнойхудожественной формы приближает стремления многих художников современности к«нулевым точкам отсчета» искусства.
Задачей проекта Третьяковской галереи стало показатьэволюцию концепта пустоты в русском искусстве, найти истоки «пустотного канона» влитературе и философской мысли. Выставка интересна еще и тем, что подводит кразмышлению об отсутствии четких критериев определения того, что есть современноеискусство вне традиции.Осмысление процессов актуализации культур-философских концептов и возникновениясвоего рода лакун культурной памяти (связанных с явлениями, на момент своего возникновенияобладающими актуальностью, но по прошествии времени необъяснимо забытыми) требуетболее подробного анализа, как и обозначение в качестве смысловых акцентов явлений, которые,казалось бы, не обладают культурным потенциалом, как это случилось с «Черным квадратом»К. Малевича.
Осознание механизмов рецепции и интерпретации того или иного феноменакультуры играет значительную роль в формировании культурной памяти. При рассмотрениифеномена«чистоголиста»вХХвекемыможемобнаружитьсразунесколькоинтерпретационных векторов, по которым может двигаться воображение, логика или интуицияисследователя.Пустота(или,какееантипод,предельнаясмысловаяплотность),универсальность, стремление к абсолюту, отказ от изображения (высказывания, текста, или, вболее широком смысле, традиции), определенная трагичность, свойственная культуре ХХ векав ощущении потери и отчуждения, нигилизм, исчерпанность культуры, потеря авторства,бесформие. По направлению этих смысловых векторов, или контекстуальных символов,развивается тема пустоты и в контексте выставочной практики.Послевоенная культура поставила последний значительный акцент в смысловойнаполненности «чистого листа».
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
