Диссертация (1144958)
Текст из файла
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТНа правах рукописиБирюкова Марина ВалерьевнаЭВОЛЮЦИЯ КУРАТОРСКИХ ПРОЕКТОВ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКАВ КОНТЕКСТЕ ТЕОРИИ И ФИЛОСОФИИ КУЛЬТУРЫДиссертация на соискание ученой степени доктора культурологииСпециальность 24.00.01 — теория и история культуры (культурология)Научный консультант:д-р культурологии А.С. Дриккер2017Санкт-Петербург2ОглавлениеВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………......31.
СМЕНА КУЛЬТУРНОЙ ПАРАДИГМЫ ОТ МОДЕРНИЗМА КПОСТМОДЕРНИЗМУ И КОНЦЕПЦИИ КУРАТОРОВСОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА………………………………………………...201.1. Концепция искусства «вне эстетики». Эстетические теории послевоенного периодакак базис для выставочного проекта……………………………………….................................201.2. Символико-контекстуальный метод анализа кураторских проектов……………..311.3. Форма и «анти-форма»……………………………………………………………….371.4. «Большой выставочный проект» как реализация идеи «Gesamtkunstwerk»……...441.5. Эволюция кураторских концепций в контексте философии культуры…………...642. АСПЕКТЫ ПОДРАЖАНИЯ В ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТАХ……………….922.1.
От мимесиса к симулякру: выставочные проекты как имитация действительности…………………………………………………………………………………………..:.....922.2. Выставка как текст. Принципы диегезиса в кураторских проектах……………...1072.3. Китч или кэмп как продукт деконструкции искусства…………………………....1203. КУРАТОР И ЗРИТЕЛЬ КАК АВТОР И АДРЕСАТ……………………………..1273.1.
Диалектика личного и коллективного в выставочной практике. Опыт коммуникациии культурной медиации в «Школе для посетителей» Базона Брока………………………….1273.2. «Шаманизм» и «юродство»: аспекты эмоционального воздействия на зрителя исакрализации современного искусства…………………………………………………………1423.3. Мифы художников и мифы кураторов……………………………………………..1524. ИДЕЯ И СИМВОЛИКА МУЗЕЯ В ВЫСТАВОЧНОЙ ПРАКТИКЕ…………..1634.1. Трансформация образа музея от модернизма к постмодернизму………………...1634.2. Концепции воображаемых музеев А.
Мальро, Х. Зеемана, Й. Кладдерса как ответ навызовы современной эстетики…………………………………………………………………..1684.3. Выставка как отражение идеи музея и институциональная судьба искусства…..1765. ОСНОВНЫЕ МИФОЛОГЕМЫ КУЛЬТУРЫВ КУРАТОРСКИХ ПРОЕКТАХ………………………………………………………1935.1. «Смерть автора» и «смерть искусства» ……………………………………………1935.2. Актуализация мифологемы пустоты, «ничто» в концепциях выставок………….1995.3.
«Вечное возвращение»: обращение к традиции и классике в проектах современногоискусства………………………………………………………………………………………….209ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………………….237Список литературы……………………………………………………………………….246Приложение 1. Хронологический список кураторских проектов второй половины ХХ –начала XXI века……………………………………………………………………………..........269Приложение 2. Синхронистическая таблица знаковых достижений в философии ивыставочной практике с 1950-х гг. до начала XXI века……………………………………….2883ВВЕДЕНИЕАктуальность темы исследования. Практика художественных выставок, если еерассматривать в культурно-историческом или искусствоведческом контексте, подчиняется темже законам, что и культура в целом. Тем не менее, феномен выставочной деятельности имеетсвою специфику, это феномен своеобразных коммуникативных и социокультурных отношений,прежде всего, отношений куратора (или художника) и зрителя, иначе говоря, автора иадресата 1 .
В связи с этим представляется особенно существенным и актуальным поискобщности символов, знаков, идей и мифологем культуры определённого периода и способов ихтрансляции в выставочной деятельности, анализ механизмов интерпретации философскойпарадигмы в концепциях художественных выставок.
М. Хант и Ш. Клонк называют выставку«публичным лицом истории искусства»2. Р. Гринберг характеризует выставочный проект как«отчасти спектакль, отчасти социально-историческое событие, отчасти структурированноецелое; выставки особенно выставки современного искусства, обосновывают и обеспечиваюткультурные смыслы искусства»3. Кристоф Шери в предисловии к «Краткой историикураторства» Ханса Ульриха Обриста утверждает, что «История искусства конца XIX и XXвека неразрывно связана с историей выставок.
Сегодня, по прошествии лет, можно сказать, чтоавангард 1910-х—1920-х годов по преимуществу реализовывал себя именно в чередехудожественных группировок и выставок. Эти группы художников двигались по пути,проторенному их предшественниками, и давали возможность все большему числу молодыххудожников выступать в качестве медиаторов их искусства»4. Тем более актуально подобноеутверждение в применении к искусству второй половины XX – начала XXI века, когда необладающие убедительной художественной формой объекты или акции могли полноценновосприниматься по преимуществу в контексте выставочного проекта с продуманнойконцепцией куратора.В настоящем исследовании воссоздана картина эволюции кураторских проектов второйполовины ХХ века в контексте теории и философии культуры.
Очевидно, что концепциикураторов современного искусства в значительной степени отражают современные имфилософские теории, эволюция кураторских проектов идет следом за эволюцией философскихидей.См. например, McClellan A. (ed). Art and its publics: museum studies at the millennium. London: JohnWiley & Sons, 2003. 236 p.; Macdonald S., Basu P. (ed). Exhibition experiments. London: John Wiley & Sons,2008.
272 p.; Nairne S. Exhibitions of contemporary art // Contemporary cultures of display. Yale: Yaleuniversity press, 1999. P. 105-126; Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры:монография. СПб: Петрополис, 2008. 244 с.2Hatt M., Klonk C. Art History: A critical introduction to its methods. Manchester: Manchester UniversityPress, 2006.
264 p.3Greenberg R., Ferguson B.W., Nairne S. Thinking about exhibitions. New York: Routledge, 1996. P. 2.4Обрист Х.У. Краткая история кураторства. M.: Ад Маргинем, 2017. C. 8.14Актуальность избранной темы в контексте философии, эстетики, истории и теориикультуры, музейного дела связана и с тем, что в нашей стране сейчас активно функционируют иразвиваются выставочные институции, музеи и галереи современного искусства. Проектыкрупнейших институций демонстрируют высокий уровень знаний кураторов в областиискусствоведения, философии, теории культуры, а также понимание необходимости внятногоконтекста для демонстрации новейших течений в искусстве. Не случайно в проектахМосковской биеннале современного искусства, помимо кураторов и художников, частоупоминается «ассоциированный с темой мыслитель», как правило, один из современных илиранее живших философов.
Например, на 5-й Московской биеннале 2013 года таким«ассоциированным мыслителем» стал М.М. Бахтин. Кураторские проекты широко освещаютсяв сфере медиа, художественной критики и в культурологических исследованиях. Для рецепциии интерпретации таких проектов необходим опыт научного анализа соответствующиххудожественных феноменов.Полноценные концепции кураторов предполагают отсутствие случайности в выбореконтента выставок.
Критерии здесь определены не столько формально-стилистическими илиэстетическими принципами, сколько соответствием особенностям современной культурной ифилософской парадигмы. Представленный в работе метод символико-контекстуального анализакураторских проектов позволяет адекватно интерпретировать содержание проектов и можетэффективно применяться как для создания новых выставочных проектов, так и для составлениясопроводительных материалов к ним, медиа обзоров, критических статей, содержания учебныхкурсов по выставочной деятельности, теории и истории культуры.Степень научной разработанности проблемы. В данном исследовании в контекстеэволюции философских идей и теории культуры анализируются кураторские проекты второйполовины ХХ – начала XXI века, выявлена связь концепций кураторов с философскойпарадигмой соответствующего периода.
Обобщающих исследований по данной проблематикепока нет ни в отечественной, ни в зарубежной историографии, в то время как существуетзначительный корпус трудов по осмыслению искусства данного периода в контекстеискусствоведения и философии культуры, которые можно объединить в первую группуисточников. Это труды Е.Ю. Андреевой, Е.А. Бобринской, Б. Гройса, Е.Ю. Дёготь, В.М.Диановой, А.В.
Рыкова, Е.Г. Соколова, К.Б Соколова и B.C. Жидкова, А.Б. Олива, В. Хофмана,С. Догерти, П. Осборна, Дж. Робертсона и С. МакДэниэла, Т. Смита5.Андреева Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ — начала XXI века. СПб: Азбукаклассика, 2007. 484 с.; Андреева Е.Ю. Все и ничто: символические фигуры в искусстве второй половиныXX века.
СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2004. 509 с.; Бобринская Е.А. Концептуализм. М.: Галарт, 1994.216 с.; Гройс Б. О современном положении художественного комментатора // Художественный журнал.2001. № 41. С. 23-29; Дёготь Е.Ю. Русское искусство 20 века. М.: Трилистник, 2000. 272 с.; Дианова55Феномен выставки или проекта современного искусства является объектом пристальногоинтереса как отечественных, так и зарубежных ученых, эти труды представляют следующийблок исследований, включающий работы Д.Б. Дондурея, В.Ю.
Характеристики
Тип файла PDF
PDF-формат наиболее широко используется для просмотра любого типа файлов на любом устройстве. В него можно сохранить документ, таблицы, презентацию, текст, чертежи, вычисления, графики и всё остальное, что можно показать на экране любого устройства. Именно его лучше всего использовать для печати.
Например, если Вам нужно распечатать чертёж из автокада, Вы сохраните чертёж на флешку, но будет ли автокад в пункте печати? А если будет, то нужная версия с нужными библиотеками? Именно для этого и нужен формат PDF - в нём точно будет показано верно вне зависимости от того, в какой программе создали PDF-файл и есть ли нужная программа для его просмотра.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
