Диссертация (1144958), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Искусство, появившееся в дальнейшем (например,концептуализм, минимализм, постмодернизм, феминизм) считается современным»19.«Современное искусство» или «актуальное искусство» иногда неверно понимается какфеномен, связанный с радикальным откликом художественной среды на процессы,происходящие в обществе. Действительно, и венский акционизм можно считать реакцией нажестокость, распущенность и цинизм ХХ века, и проекты Герхарда Рихтера (особенно егофотопортретыумершихвтюрьметеррористовгруппировкиRAF)кажутсягиперболизированным воплощением страшных эксцессов, происходящих в мире. Но еслирассуждать с этой точки зрения, то «современное» или «актуальное» искусство появилосьгораздо раньше: например, «Смерть Марата» Ж.-Л. Давида – прямой отклик на смертьсовременного художнику героя, или «Плот Медузы» Т.
Жерико можно рассматривать какреакцию живописца на известнейшее кораблекрушение XIX века – гибель фрегата «Медуза» ибедствия его пассажиров, пытающихся спастись на плоту. Тем не менее, смысл термина«современное искусство» далек от однозначной привязки к реалиям современности. Скорее,этим термином фиксируются художественные процессы, как можно более далекие оттрадиционных видов искусства и искусства модернизма.19URL: https://www.britannica.com/demystified/whats-the-difference-between-modern-and-contemporary-art11Работа куратора выставок с современным искусством весьма специфична.
Важнейшимкритерием отбора произведений современного искусства на выставку является не ихрадикальность, а соответствие идее выставки. Технические средства современного искусстваявляются подчеркнуто новаторскими: применяются материалы и приемы, не характерные длятрадиционного искусства или искусства модернизма, все-таки использовавшего обычныематериалы: краски, холст и т.
д. В зарубежном искусствознании эти процессы обобщеныназванием «contemporary art»20. Термин «современное искусство», «искусство постмодернизма»или «актуальное искусство», соответствующий «contemporary art» и употребляемый далее вданном исследовании, появился в отечественной арт-критике в 1990-х годах21.Хронологические рамки исследования охватывают период с 1950-х годов до началаXXI века. Так как рассмотрение эволюции кураторских концепций невозможно ограничитьопределёнными датами, в исследовании рассмотрены и некоторые проекты начала XXI века,демонстрирующие результаты эволюционного процесса кураторской деятельности второйполовины ХХ века.Научная новизна исследования:- выставочный, кураторский проект представлен не как демонстрация артефактов илиперформативных практик, а как комплекс смыслов или целостный визуально-содержательныйкомплекс,которыйможнохарактеризоватькаккультурноесобытие,визуальноеисодержательное отражение философской парадигмы эпохи.- оценка входящих в кураторский проект артефактов новейших течений можетпроизводиться не с позиций эстетики, часто неприменимых к современному искусству, а спозиций символико-контекстуального анализа, отсылающего к идее и концепции проекта.- характеристика куратора и зрителя как автора и адресата позволяет раскрытьмеханизмы образовательной и коммуникативной роли кураторского проекта в таких сферах какмузейная педагогика или культурная медиация.- определены основные этапы эволюции кураторских проектов современного искусства вконтексте философии и теории культуры.- определены сущностные принципы символико-контекстуального анализа кураторскогопроекта в контексте философии культуры.20Foster H., Krauss R., Bois A.-Y., Buchloh B.
Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism.New York: Thames and Hudson, 2005; Papies H.J. Von Abstrakt zu Pop und Op // Bildende Kunst. 1973. № 9.P. 454 – 456.21См., например, Андреева Е.Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ — начала XXI века.СПб: Азбука-классика, 2007; Савчук В.В. Режим актуальности. СПб: Изд-во СПбГУ, 2004.
280 с.12- выявлено значение кураторского проекта современного искусства в современнойкультурной ситуации, аспекты его рецепции и интерпретации публикой и критикой.- смысловая составляющая кураторских проектов рассмотрена в контексте эволюциитеории и философии культуры, в соотнесении с основными философскими концепциями эпохи.- определена роль основных культур-философских концептов и мифологем вформировании и эволюции кураторских концепций.- разработана методика создания концепции кураторского проекта современногоискусства.В исследовании определена связь основных философских идей современности изнаковых выставочных проектов, продемонстрирована эволюция кураторских концепций в ихсвязи с культур-философской парадигмой соответствующей эпохи. Наиболее значительныевыставочные проекты (Х.
Зеемана, К. Кенига, Б. Брока, Х.-У. Обриста, В. Сандберга, Дж.Челанта, etc.), рассматриваются как в контексте теоретических воззрений кураторов, так и поаналогииссовременнымиимтеориямивобластифилософиикультуры:идеей«расхудожествления» Т. Адорно, «смерти автора» Р. Барта, «смерти искусства» и«художественного мира» А. Данто, институциональной теории Дж. Дики и А. Данто, идеигипотетических музеев А. Мальро, Х. Зеемана, Й.
Кладдерса, идеи «культурной медиации» и«говорящего изображения» Б. Брока, «открытого произведения» У. Эко, идеи симулякра,разработанной Ж. Делёзом, Ж. Деррида и Ж. Бодрийяром.Эти и другие теории, обозначившие смену культурной парадигмы от модернизма кпостмодернизму, могут быть рассмотрены как базис для концепций знаковых выставочныхпроектов этого периода. Например, теории симулякра Ж.
Делёза, Ж. Деррида и Ж. Бодрийяраприведены в качестве комментария к рассмотрению проявившихся в выставочных проектахвторой половины ХХ века, в особенности в проектах авторов перформансов и акций, моделейподражания, основанных не на принципах классического мимесиса, но на внешней имитацииповседневных реалий, имеющих в данных проектах совершенно иной смысл: как аналогсимулякра подобный проект представляет собой не образ-подобие, а чувственный образ илисимуляцию идеи. Рассмотрение соответствующих кураторских проектов показывает, чтоаспекты подражания в современном искусстве лишь в небольшой степени сводятся к категорииклассического мимесиса.
Гораздо более значительную роль играют феномены симулякра исимуляции, для анализа которых в выставочной практике будет актуальным контекстфилософии постмодернизма.Новизна предложенного в исследовании подхода к анализу выставочных проектовзаключается в выявлении основных философских концептов и идей, лежащих в основевыставочных концепций. В соответствии с тезисом, что в современном искусстве идея13преобладаетнадвнешнейформой,ипередаётсянеформальнымсредствами,аконтекстуальными, можно утверждать, что современное искусство – это визуальнаяфилософия, выставка современного искусства – это визуализированная философскаяконцепция (демонстрация философской концепции). Мысль, высказывание, утверждение, идея –вот что воспринимает зритель, посетив событие актуального искусства.
Кураторские проектыдоступны для анализа как философские концепции, в контексте эволюции философской мысли.В работе выделены основные культур-философские концепты, нашедшие отражение вкураторских проектах ключевых выставок. В ряду соответствующих концептов: метаморфозыантичныхкатегориймимесиса,диегезисаикатарсиса,результирующихвэпохупостмодернизма в теориях симулякра, гиперреальности, контекстуальности, медиации,шаманизма, а также концептов смерти автора, смерти искусства, «вечного возвращения»,гипотетического музея, индивидуальной мифологии.Предложенный метод символико-контекстуального анализа кураторского проектаможет применяться не только для осмысления и интерпретации уже осуществленныхвыставочных проектов, но и для создания новых.
Формулировка актуальной идеи и доступныхпутей ее воплощения в выставочном проекте является одним из ключевых показателейпрофессионализма куратора, автора выставочной концепции.Методология и методы исследования:Для определения существенных тенденций развития кураторских проектов в областисовременного искусства применяется сравнительно-исторический анализ.Типологический метод применяется для систематизации и классификации основныхаспектов кураторского проекта и определения визуальных и смысловых характеристикхудожественного проекта как культурного события.Метод источниковедческого анализа применяется на материале фундаментальныхтрудов по истории выставочной деятельности и кураторского дела, научных статей попроблемам кураторства, каталогов выставок и критических статей и рецензий.Применены следующие теоретико-методологические концепты:Институциональная теория Джорджа Дики и Артура Данто22применяется висследовании при анализе кураторских проектов и их рецепции в рамках художественныхинституций.Теория «расхудожествления» Теодора Адорно23, теория «смерти искусства» А.
Данто24приведены в параграфах, касающихся характеристики постмодернистского искусства.Dickie G. Art and the Aesthetic: An Institutional Analysis. Ithaca, NY: Cornell UP, 1974. 464 р.; Dickie G. ArtCircle: A Theory of Art. Chicago: Spectrum Press, 1997; Danto A. The Artworld // The Journal of Philosophy.1964. V. 61. № 19. Р. 571-584.2214Автор обращается также к расширяющей сферу институциональной теории концепции«символического капитала» Пьера Бордью, весьма актуальной в области анализа современныххудожественных проектов в их социальной и образовательной ипостаси25 и теории инэстетикиАлена Бадью.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
