Диссертация (1144958), страница 3
Текст из файла (страница 3)
The curatorial turn: from practice to discourse // Issues in curating contemporary artand performance (2007): 13-28; Kozberg A. The past and future of curatorial discourse // Discourse. 2013. 35.№ 1. Р. 120-123.11Боровский А.Д. Современное искусство и музей // Искусство XX века. Итоги столетия: Материалымеждународной конференции, декабрь 1999. СПб: издательство Государственного Эрмитажа, 2003. С.37-40; Кудрявцева С.В.
Выставки современного искусства в Эрмитаже // Музей и арт-рынок: Материалымеждународного симпозиума, 14-16 сентября 2006. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа,2007. С. 83-88; Лорд Б., Лорд Г. Как организовать музейную выставку // Лорд Б., Лорд Г. Менеджмент вмузейном деле. М.: Логос, 2002. С.
107-122; Гройс Б. О музее современного искусства //Художественный журнал. 1998. № 23. С. 15-21; Милюкова Т.М. Художественная галерея в современнойкультуре Санкт-Петербурга: автореф. дисс. канд. искусствоведения. СПб, 2004; Мазный Н.В, ПоляковТ.П, Шулепова Э.А. Музейная выставка: история, проблемы, перспективы. М.: Б.И., 1997. 211 с.;Мизиано В.А. «Другой» и разные. М.: Новое литературное обозрение, 2004. 304 с.; Майстровская. М.Т.(ред).
Музейная экспозиция: Теория и практика. Искусство экспозиции. Новые сценарии и концепции:сб. ст. М.: Рос. ин-т культурологии, 1997. 368 с.; Суворов H.H. Галерейное дело: Введение в арт-бизнес.СПб: СПбГУКИ, 2001. 80 с.; Суворов H.H. Галерейное дело: искусство в пространстве галереи. СПб.Изд-во С.-Петерб. Ун-та, 2006. 201 с.; Фейген Р. Мемуары арт-дилера: художники, музеи, кураторы,коллекционеры, аукционы, искусство.
М.: художественный фонд «RuArts», 2004. 325 с.; Шехтер Т.Е.(ред.) Современное искусство и отечественный художественный рынок. СПб: СПбГУП, 2005. 176 с.;Шехтер Т.Е. Современность и рынок искусства // Современный художественный рынок: вопросыстановления и развития: Материалы 2 международной научно-практической конференции, 31 января2006. СПб: СПбГУП, 2006.
С. 3-7; Юренева Т.Ю. Музееведение. М.: Академический проект, 2004. 559 с.12Бакштейн И.М. Современное российское искусство на новой биеннале в Москве // Музей и арт-рынок: Материалы международного симпозиума, 14-16 сентября 2006. СПб: Издательство Гос. Эрмитажа,2007. С. 37-44; Бирюкова М.В.
Документа 12: куда же дальше? // Новый мир искусства. 2007. №2 (55). С.25-26; Колдобская М. Сто лет без биеннале // Новый мир искуства. 2005. № 1 (42). С. 11-12; МизианоВ.А. Документа-Манифеста // Художественный журнал. 2002. № 46. С. 59-65; Молок Н. Биеннальскаяконъюнктура // Артхроника. 2005. № 3-4. С. 76-77; Молок И. Венецианские зрелища // Артхроника. 2004.№ 4. С. 144; Молок Н.
Манифеста: молодёжь на марше // Артхроника. 2002. № 4. С. 28-33; Молок Н.8Педагогическая, образовательная и коммуникативная роль кураторства рассмотрена Й.Бандау, С. Канн, П. О’Нейллом и М. Уилсоном, Р. Пуффертом, Д. Райсом и Ф. Йенавайном, Е.Хупер-Гринхилл, Ч. Бэйли и Д. Десаи, Б. Уилсоном, Н. Папастергиадисом13.В контексте педагогической практики кураторства в статье Дж.
Марш и А. Шоуолтеррассматриваются возможности самостоятельного выполнения студентами выставочногопроекта14.Антология «О кураторстве: философия кураторства» под редакцией Жан-ПоляМартинона15, несмотря на многообещающее название, отвечающее интенциям данной работы,представляет собой сборник статей, освещающих различные аспекты кураторских проектов, нообобщающих фундаментальных выводов о «философии кураторства» в этой книге нет.Поэтому автор данной диссертации берет на себя смелость продолжать исследования в данномнаправлении, представляющемся весьма перспективным в контексте философии и теориикультуры.Определение терминов, относящихся к кураторской деятельности. При анализевыставочных проектов второй половины ХХ века следует учитывать существенное формальноеизменение контента выставок: если традиционная художественная выставка являетсядемонстрацией определённого ряда произведений живописи, скульптуры, графики, тосовременная выставка часто включает видеоинсталляции, акции, перформансы, а зачастую иограничивается этими видами творчества.
Кураторские проекты, соответственно, будутотвечать задачам представленных видов искусства, обосновывая и раскрывая их символическийсмысл. Таким образом, мы включаем в понятие «выставки» или «кураторского проекта»,Модели для биеннале // Артхроника. 2003. №1. С. 30-31; Biryukova М. Reconsidering Manifesta 10: BigExhibition Project as Narrative // Journal of Science and Technology of the Arts. 2017. V. 9, № 1. P. 17-27;Lockard R. A.
Outside the Boundaries: Contemporary Art and Global Biennials // Art Documentation: Journalof the Art Libraries Society of North America. 2013. № 32(1). Р.102-111.13Bandau J. (ed) Information, Education: Gespräche und Texte über Lehren und Lernen von und mit JoachimBandau, Bazon Brock, Hannes Böhringer...: ein Buch.
Koeln: Salon Verlag, 1996; Cann S. The Identity of theCurator and Educator. Diss. Concordia University Montreal, Quebec, Canada, 2012; O'Neill P., Wilson M. (eds)Curating and the Educational Turn. London/Amsterdam: Open Editions/De Appel, 2012; O’Neill P. The Cultureof Curating and the Curating of Culture (s). New-York: MIT Press, 2012; Puffert R. Die Kunst und ihre Folgen:Zur Genealogie der Kunstvermittlung. Bielefeld: Transcript Verlag, 2014; Rice D., Yenawine Ph.
Conversationon Object‐Centered Learning in Art Museums // Curator: The Museum Journal. 2002. № 45(4). Р. 289-301;Hooper-Greenhill E. Changing values in the art museum: Rethinking communication and learning //International Journal of Heritage Studies. 2000. № 6 (1). Р. 9-31; Bailey Ch., Desai D. Visual art and education:Engaged visions of history and community // Multicultural Perspectives 2005. № 7(1).
Р. 39-43; Wilson B. Ofdiagrams and rhizomes: Visual culture, contemporary art, and the impossibility of mapping the content of arteducation // Studies in Art Education. 2003. № 44(3). Р. 214-229; Papastergiadis N. Hybridity and ambivalenceplaces and flows in contemporary art and Culture // Theory, culture & society. 2005. V. 22. №. 4. С. 39-64.14Marsh J., Showalter А. Cultivating curatorial habits of mind through studentcreated exhibitions // VisualInquiry. 2017. № 6(1). P. 107-117.15Martinon J.-P.
(ed). The curatorial: A philosophy of curating. New-York, NY: A&C Black, 2013.9например, перформанс «Как объяснить картины мёртвому зайцу» Йозефа Бойса в галерееШмела в 1965 году или демонстрацию видеоинсталляции Билла Виолы «Мученики» в собореСвятого Павла в Лондоне в 2014 году.Так как современное искусство невозможно оценить в соответствии с критериямиклассической эстетики, мы предлагаем ввести новую трактовку выставки современногоискусства как визуальной демонстрации комплекса культур-философских смыслов и идей вконтексте концепции «вне эстетики», которая будет рассмотрена в настоящем исследовании. Взначительной степени обоснованным будет использование в данном контексте вместо понятия«выставка современного искусства» словосочетание «современный художественный проект»,«проект современного искусства» или «кураторский проект».Определение выставки современного искусства или проекта современного искусствабудет следующим: современный художественный проект – это временная экспозиция илихудожественное событие, которое обладает определённой идеей и отражает современнуюсоциокультурную ситуацию.
Таким образом, мы различаем в современном художественномпроекте такие качества как идея (концепция), визуальные или зрелищные аспекты,темпоральность, современный культурный контекст и контекст социальный, включающийвозможности восприятия данного проекта в соотнесении с повседневными жизненнымиреалиями,отполитикидомассмедиа.Этопозволяетрасширитьвозможностимеждисциплинарного анализа выставочных проектов, опираясь не только на визуальную, но ина социокультурную составляющую выставки, немаловажную для ее осмысления в контекстефилософии культуры. В трактовке С.В. Богородского, феномен современной художественнойвыставки определяется как феномен «зрелищной акции», но также и как «разновидность новыххудожественных технологий в условиях современного культурного контекста» 16 , а у Н.В.Порчайкиной выставка рассматривается уже как «синтетическое явление художественнойкультуры» и «коммуникативное пространство, точка пересечения социальной, образовательной,научной, культурной жизни общества» 17 .
Немаловажную роль в эволюции выставочнойпрактики играет и ее включенность в реалии арт-рынка, чему посвящен ряд исследований,например, Т.Е. Шехтер, Т.М. Милюковой, Ф. Перрена18.Богородский С.В. Художественная выставка в условиях современной культуры, авторефератдиссертации на соискание степени кандидата искусствоведения, Санкт-Петербург, 2007.17Порчайкина Н.В. Выставка современного искусства как система: пространство – экспонат – человек.автореферат диссертации на соискание степени кандидата искусствоведения, Красноярск, 2013.18Шехтер Т.Е. Художественное пространство как сфера бытования искусства // Метафизическиеисследования. Вып. 6.
СПб: Алетейя, 1998; Милюкова Т.М. Галерея в системе художественногорынка//Художественный рынок как объект гуманитарного знания. Материалы ежегодной межвузовскойнаучно-практической конференции, 21-23 января 2004 г., СПб. СПбГУП. 2004; Перрен Ф. Экономиявыставки // Terra Incognita: Теория и практика выставочного дела. 1995. № 3-4.
С.120-131.1610Все эти аспекты, стоящие вне исключительно визуальной составляющей искусства ввыставочном проекте, особенно важны для понимания контекста современного искусства илиcontemporary art.Что касается определения термина «современное искусство» или contemporary art, то вдальнейшем мы будем придерживаться следующей трактовки: «современное искусство» посмыслу соответствует английскому «сontemporary art», а в отечественном искусствознании иарт-критике часто является синонимом «искусства постмодернизма» или «актуальногоискусства».
Современное искусство — искусство «после модернизма».Понятие «сontemporary» в применении к искусству новейших течений впервыеиспользовано Розалиндой Краусс в диссертации о творчестве Дэвида Смита. Возникновениехудожественных явлений, соответствующих этому термину, приходится на рубеж 1960-1970-хгодов. Это время появления концептуализма, лэнд-арта, акционизма, поп-арта и другихтечений.Временные рамки «сontemporary art» в сравнении с искусством модернизма («modernart») понимаются, по определению Энциклопедии «Британника», следующим образом:«Современное искусство – это то, что было создано в период между 1860-ми годами(некоторые исследователи считают, 1880-ми) и концом 1960-х годов (некоторые исследователисчитают, что уже в течение 1950-х годов).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
