Диссертация (1144958), страница 46
Текст из файла (страница 46)
Действие происходит в заброшенном парке аттракционов «Мир грёз». Участник игрыуправляет протагонистом – страдающим амнезией пожилым негром Марселем Фаустом,который впоследствии оказывается ангелом, наказанным за договор с Мефистофелем. АналогГретхен в этой игре – русская девушка Калинка Высотски, возможно, забеременевшая отМефистофиля. Остальные герои, искушаемые нечистой силой – сиамские близнецы,подвергшиеся соблазну осуществить желание одной сестры за счет другой, художник,пожелавший быть объектом любви всех женщин, благородный карлик и прочие маргинальныеперсонажи.
Игра-квест представляет собой причудливый лабиринт, в котором героевнаправляют их желания, фобии и страсти.«Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова – талантливый парафраз сочинения Гёте.Герои «Мастера и Маргариты» отчасти повторяют коллизии фаустовского мифа, декорациейдля которого служит советская Москва. На старомосковских улочках, в Доме писателя, впсихбольнице и в «нехорошей квартире» на Большой Садовой, где происходит «бал сатаны»,раскрываютсяметафизическиепричиныпаденияистрастейсовременныхГретхен,Мефистофеля и Фауста.
В романе есть апелляции к позднейшим версиям легенды о Фаусте,например, к вышеупомянутой драме А.В. Луначарского «Фауст и Город». Несколько комичен у157Булгакова парафраз Мефистофеля – Воланд со своим спутником котом Бегемотом, зато Фауст(Мастер) намного более лиричен и тонок, чем у Гете. Особенно выразительна советскаяГретхен–Маргарита,настоящаяfemmefataleмосковскихтрущоб,безжалостнаяурбанизированная ведьма.В вышеприведённых трактовках фаустовского мифа в культуре мы можем выделитьследующие качества и категории: вечная молодость, потеря и спасение души, жестокийэксперимент, падение и страсть, искушение и мечта, мистика и бесовщина и связанные с нимипрактики внушения.Все эти категории становятся источником симулятивных практик и интерпретацийфаустовского мифа в выставочных проектах второй половины ХХ века:В 1965 году Йозеф Бойс проводит в галерее Шмела в Дюссельдорфе перформанс «Какобъяснить картину мертвому зайцу». Одев золотую маску, Бойс, с помощью бормотания ижестикуляции, пытается объяснить чучелу зайца смысл воображаемых картин.
Дух деструкциии анархии, свойственный Бойсу, уравновешивается проповедническим дискурсом, обращеннымк «пасхальному кролику». В более позднем перформансе «Евразия» (1966) в галерее Рене Блокав Нью-Йорке Бойс опять обращается к чучелу зайцу, произнося цитату из немецкого романтикаЮстиниуса Кернера «Куда бы ты ни пошел, я отправлюсь за тобой». Неразлучность Фауста иМефисто трагична, она означает крах личности, захотевшей возвыситься за счет авансов «силамзла».МногочисленныедуховныеловушкиХХвека,поставленныесовременнымиМефистофилями (от культа личности до сектантской демагогии) разоблачаются в творчествеБойса с цинично-макабрической, но вполне человеческой иронией.В 1972 году состоялась кассельская «Документа 5», куратор которой Харальд Зееманпредставил несколько ипостасей современного фаустовского духа: антиклерикальность вразделе «Мир образов и набожность», объекты китча в разделе «Тривиальный реализм тривиальная эмблематика», олицетворяющие мировую суету, банальность и скуку, о которойстоль выразительно отзывается Фауст у А.С.
Пушкина: «Мне скучно, бес». Личныеэзотерические практики и страсть к эксперименту были представлены в разделе «Мирыхудожников», например, работа Марио Мерца «Asselerazione» с мотоциклом, бегущим поотвесной стене, использующая цифровую символику математического ряда Фибоначчи.В 1975 году Дэвид Хокни делает эскизы декораций к опере И.Ф. Стравинского«Похождения повесы» на либретто У.
Одена и Ч. Колмена, написанной под впечатлением сериигравюр «Карьера мота» английского художника XVIII века Уильяма Хогарта. В историимолодого человека Тома Рэйкуэлла, промотавшего состояние в погоне за призрачнымисоблазнами большого города, Лондон выступает как истинный город порока, где на каждом158шагу встречается Мефистофиль, принимающий разные обличья – от богатой старухи,заманивающей юношу состоянием, до владельцев игорных домов и сомнительногородственника или покровителя по имени Ник (Old Nick – народное прозвище черта в Англии).Хокни также выполнил серию из 16 офортов на тему «Похождения повесы в Нью-Йорке», гдеобыгрывается тема наивного очкарика-англичанина, оказавшегося в зловещем и полномсоблазнов мегаполисе.
Сходство интенций художников и композитора получило отражение вконцепции выставки 2006 года в Государственном Эрмитаже «Хогарт, Хокни, Стравинский.Похождения повесы» (кураторы А.В. Ипполитов и Л.А. Дукельская). На выставке былипредставлены офорты Уильяма Хогарта из серии «Карьера мота» и офорты Дэвида Хокни,сделанные во время работы над декорациями к опере Игоря Стравинского. Тема искушения итема соблазнов большого города раскрывается у Хогарта в истории падения английскогопровинциала в Лондоне, у Стравинского – в Нью-Йорке первой половины ХХ века, а у ДэвидаХокни – в отмеченных молодёжными движениями 1960-1970-х годах.В 1989 году умер знаменитый фотохудожник ХХ века Роберт Мэпплторп, котороговдохновляли экстремальные проявления секса.
Деформации находящихся в мучительномнапряжениителстановилисьчастьюсовершенныхпоформепсевдоклассическихпостановочных фото, а сам Мэпплторп пал жертвой экспериментов с собственной жизнью,поставленных ради достижения призрачной метафизики – он умер от СПИДа в возрасте 42 лет.Одно из самых изощренных искушений Мефистофеля – повышать градус наслаждения в погонеза ярким и выразительным мгновением, которое может стать столь прекрасным, что геройпожелает продлить его вечно. Роберту Мэпплторпу почти удается фиксировать ряд такихмгновений в совершенных по форме фотографиях. Возможно – впереди вечность, которуюнекоторые называют смертью. В 2004 году в Государственном Эрмитаже открылась выставка«Роберт Мэпплторп и классическая традиция.
Искусство фотографии и гравюры маньеризма»(кураторы А.В. Ипполитов и Дж. Челант). На выставке демонстрировались работы РобертаМэпплторпа из коллекции Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, и гравюры нидерландскихманьеристов из собрания Эрмитажа. Кураторы выставки, сопоставляя гравюры нидерландскихмастеров и фото Мэпплторпа и обыгрывая идею их сходства, акцентировали напряжение тел,необычные позы и жесты, причудливость силуэтов. В концепции выставки кураторыподчеркнули три символических темы, в соответствии с которыми произведения былираспределены по залам экспозиции: тема прошлого, тема смерти и тема творчества в разделе«Сотворение мира». Ключевым произведением в контексте второй темы был фотографический«Автопортрет» Мэпплторпа, выполненный художником незадолго до смерти.Метаморфозы фаустовского духа порой раскрываются в поразительных по масштабусимулятивных практиках.
С 2008 по 2011 год для съемок фильма о гениальном физике Льве159Ландау режиссер Илья Хржановский инициирует реконструкцию физического института вХарькове, имитирующего советское научное учреждение, подобное тому, в котором работалЛандау.Институт–этонедекорация,аискуснаяимитациябывшейсоветскойдействительности. В институте принято находиться только в костюмах послевоенного времени,расплачиваться советскими деньгами, есть блюда из квазисоветского меню. Даже белье актёровв это проекте было подлинным, советским, за чем пристально следили администраторы.
Тудаприглашают и настоящих ученых, без всяких церемоний сближая искусство с жизнью, мертвое,ушедшее – с живым, сомнительное – с истинным, вполне в духе Фауста. Биографическая драма,основанная на книге мемуаров Конкордии Терентьевны Дробанцевой, жены Льва Ландау,«Академик Ландау: Как мы жили» и архивных материалах, представляет Льва Ландаунеоднозначной личностью. Одержимость работой и разврат, предельная концентрация ираспущенность, советская чопорность и декадентская бесноватость – далеко не все фаустовскомефистофельские черты характера «Дау» в трактовке Ильи Хржановского и сценаристаВладимира Сорокина.Но в результате сериал так и не был доснят.
Декорации Института были разрушены в2011 году, и на их фоне по замыслу Хржановского был устроен рейв на открытом воздухе сприглашением известных зарубежных исполнителей.Проект Хржановского, представляющий собой гигантский симулякр, конечно, нельзяназвать в полном смысле слова выставочным проектом, но он имеет основные характерныечерты такого проекта: концепцию, качества перформативности, имитации действительности,художественные и визуальные технологии и эффекты, существенный медийный отклик.Феномен симулятивности проявляется в проекте в избыточной мере: от ситуации так и несостоявшегося фильма до искусственного проживания советского прошлого и разнообразныхинтерпретаций в медиа.
Это любопытный пример Gesamtkunstwerk, в немалой степениапеллирующий к работе Бориса Гройса «Gesamtkunstwerk Stalin» 292 , где эпоха Сталинарассматривается в контексте «тотального произведения искусства».Имитацияжизнивискусствеввидедостаточножёсткогоэксперимента,соответствующего по интенсивности интенциям Фауста, присутствует в творчестве венскихакционистов.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
