Диссертация (1144958), страница 41
Текст из файла (страница 41)
Особое внимание было уделено проекту «7000 дубов» Йозефа Бойса, отражающихидею художника о «социальной скульптуре». В рамках этого проекта предусматривалосьвысадить в Касселе 7000 молодых дубков, причём возле каждого дерева надо было поместитьувесистый кусок базальта. Камни были изначально складированы возле музея Фридерицианум,образовывая внушительную инсталляцию. Брок парадоксально включил этот проект в раздел252Brock B. Aesthetik als Vermittlung. 1977. S. 265.Brock B. Besucherschule zur Documenta 7: die Häßlichkeit des Schönen. Kassel: Dietrich, 1982.254Brock B.
Besucherschule zur Documenta. 1982. S. 12.253140«декоративно-прикладного искусства», и это, конечно, было предметом обсуждения в «Школедля посетителей», потому что первоначальная идея Бойса заключалась не в стремлениидобиться визуального впечатления, но в намерении призвать общественность к коллективнымдействиям в духе призыва Бойса к жителям Касселя в полном названии проекта: «Городскоеозеленение вместо городского управления».Концепция «говорящего изображения», которую Брок активно внедрял во время «Школыдля посетителей», появилась уже на «Документе 4», но была подробнее разработана дляпосетителей «школы» на «Документе 8» (1987) и на «Документе 9» (1992).
На первой из нихоставалась, как и ранее на «Документе 6», ориентация на медийный аспект искусства, но сакцентом на печальные перспективы для человечества, вызванные неумеренным увлечениемвысокими технологиями255.В свою очередь, Брок подчеркнул в содержании «школы для посетителей» возможность«образа» или «изображения» (Bild) самому быть разновидностью медиа. «Изображение говоритсо мной» (Das Bild spricht mich an), и «говорящее изображение» на выставке нуждается взрителе, способном выбрать форму рецепции, которая означает «прислушиваться» (Zuhören)вместо традиционного «вглядываться» (Hin-Sehen).
«Кто смеет говорить, когда говоритизображение?» – вопрошает Брок256. «Прислушиваться» означало воспринимать идеи и смыслы,которые может транслировать арт-объект. Это пожелание представляется понятным в контекстесовременного искусства, в котором визуальная форма часто весьма ограничена. Содержаниедискуссий «Школы для посетителей» на «Документе 8» было, в определенной степени,результатом такого «прослушивания» «говорящего изображения».На«Документе9»(1992,кураторЯнХут)главнойтемойпроектасталаантропоцентрическая направленность искусства и структура выставки была основана напринципе случайности. Цель «Школы для посетителей» здесь была в чётком обозначений связимежду телесными сущностями и их образами в сознании разных личностей или социальныхгрупп.
Традиционное соединение «искусства и тела», имеющее давнюю историю, не могло несуществовать, пусть и в пародийном или симулятивном виде, в современном искусстве. Броктакже подчеркнул роль СМИ, которую они сыграли в изменении нравственного императива вискусстве. В концепции своей «школы для посетителей» на «Документе 9» он принял вовнимание естественную эволюцию центральной нервной системы западного индивидуума,более подготовленную для восприятия агрессивного или шокирующего искусства 257 . Брок255Schneckenburger M.
(ed). Documenta 8. Ausstellungskatalog. Kassel: Documenta Verlag, 1987.256Brock B. Besucherschule zur Documenta 7: die Häßlichkeit des Schönen. Kassel: Dietrich, 1982. S. 264.Brock B. Barbar as a Cultural Hero. Koeln: DuMont, 2002. S. 472.257141считал, что задача «Школы для посетителей» в таком контексте была, главным образом, в том,чтобы продемонстрировать изменение характера искусства в разные времена и при разныхсоциальных обстоятельствах, а также представить соответствующие культурные парадигмы«изображений» и «их языка». Кроме того, он рассуждал в «Школе для посетителей» о том, чтонужно «научиться мыслить в картинках.
В школах у нас преподаются только вербальные языки.Визуальные языки или языки изображений (Bildsprachen) остаются неисследованными ипребывают в области смутных догадок. Это даже более сложная проблема, так как теперь мыбольше воспринимаем наш мир в картинках (через телевидение, кино, газеты, рекламу,производство, оформление, дизайн), чем в словах. «Школа для посетителей» стремится внестисвой вклад в изучение визуальных языков258.Влияние образовательных инноваций Базона Брока весьма существенно в областисовременнойпрактикикуратора-медиатора,которыйневсегдаиспользуеттехникуперформанса, но обращается к различным контекстам, чтобы сделать искусство на выставкеболее привлекательным и понятным для зрителя.
«Школа для посетителей» Брока, помимосвоихперформативныхкачеств,продемонстрировалаплодотворныевкураторскойдеятельности междисциплинарные подходы. По мнению Кэтлин Маклин, «Большинствосоздателей выставок согласны с тем, что для организации хорошей музейной выставкитребуется страсть, интуиция, обучаемость, экспертные знания широкого круга специалистов, имногие профессионалы в этой сфере начинают разбираться в языках таких дисциплин какпсихология среды, эстетика, теория педагогики, пространственный дизайн, интерпретация.
Онидействительно являются «экспертами-универсалами», специалистами широкого профиля,способными синтезировать разнообразные дисциплины, которые обеспечивают в выставочнойдеятельности качество распознавания логичного и смыслообразующего контента»259.Современная практика кураторской медиации предполагает более технологичные действия сприменением электронных средств коммуникации (компьютерные тесты, квесты и т.
д.) исредств массовой информации. Арт-медиация в настоящее время является одним из наиболеединамичных направлений арт-педагогики.В связи с этим очевидны результаты и преимущества «Школы для посетителей» БазонаБрока и его метода перформативного обучения в кураторской практике:• Интеграция академических знаний и коммуникативных действий в кураторский проект• Акцент на теоретической области кураторского проекта• Связь содержания «школы для посетителей» и концепции выставкиBrock B.
Besucherschule zur Documenta 7: die Häßlichkeit des Schönen. Kassel: Dietrich, 1982. S. 287.McLean K. Planning for People in Museum Exhibitions. Washington, DC: Association of ScienceTechnology Centers, 1993. P. 37.258259142• Обмен информацией в области искусства• Акцент на социальном и культурном опыте зрителя• Повышение привлекательности выставочного проекта• Обращение к более широкой аудиторииЗначение образовательной роли медиации в искусстве было продемонстрировано вконцепции «Документы 12» (2007), посвященной главным образом проблемам самообразованиядля художников и публики, и одним из главных вопросов в программе «Документы 12» былследующий: «Образование: что делать?»260.
В случае выставки современного искусства всегдаесть необходимость соответствующего комментария, позволяющего зрителю ориентироваться впредставленном выставочном контенте, или, по крайней мере, создать иллюзию, что такоепонимание возможно без помощи обширного каталога. Интенсивные дискуссии обобразовательном значении искусства и роли медиаторских практик в художественных проектахеще продолжаются, и акцент на отношениях куратора и зрителя как автора и адресата в этойкоммуникативной практике имеет существенное значение.3.2.
«Шаманизм» и «юродство»: аспекты эмоционального воздействия на зрителя исакрализации современного искусстваПриёмы «шаманизма» как разновидности эмоционального воздействия на зрителя ввыставочных проектах имеют веское обоснование в контексте философии культуры 261 .Шаманизм – один из путей сакрализации искусства, тесно связанный с символикой смерти ибессмертия. Тема «смерти искусства» на протяжении всего ХХ века была чрезвычайноактуальной, в частности, Артур Данто охарактеризовал подобное состояние творческогопроцесса в соавторстве с Лидией Гор в книге «После конца искусства: современное искусство играница истории» 262 и в эссе «Комментарий к смерти искусства: оно есть то, чем ты егосчитаешь»263.
Б. Гройс в лекции «Что такое современное искусство?», прочитанной в 1996 г. вЗеленом зале Зубовского института в Санкт-Петербурге, подчеркнул значимость христианскойтрадиции с ее символикой принесения в жертву тела Господня для всего корпуса европейскогоискусства, начиная с рубежа XVIII-XIX вв., когда оно само перестало быть набором«утилитарных предметов, использовавшихся для инсценировки смерти Христа», т. е.исключительно культовым или декоративным. По мнению Б.
Гройса, «картина стала умирать,когда Христос перестал умирать. Из умирающего бога стал исторической фигурой. Мы можемLimberg F. Was tun? Neue Impulse für die Kunstvermittlung durch die documenta 12. URL:http://www.dr.com.tr/ekitap/was-tun-neue-impulse-fur-die-kunstvermittlung-durch-die-documenta- 12.261Baetschmann O. The Artist in the Modern World. Cologne: DuMont, 1997. 347 S.262Danto A., Goehr L. After the end of art: Contemporary art and the pale of history. Princeton, NJ: PrincetonUniversity Press, 1997. 290 p.263Danto A. A commentary on the end of art: what you think is what it is // The Art Newspaper.
May, 2002.260143воспринимать современное искусство как страшное издевательство над картиной. Ее режутножами, оплевывают, бросают в мусор, затаптывают ногами, поджигают... То есть обращаютсяс ней так, как раньше обращались с христианскими мучениками. То есть картину простомучают. И мы являемся свидетелями этого и наслаждаемся им. Это и есть наслаждение отискусства. Оно с самого начала носит садистически-религиозный характер.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
