Диссертация (1144958), страница 37
Текст из файла (страница 37)
Это и «смерть автора»Ролана Барта, передающая права «на текст» читателю, и «открытое произведение» УмбертоЭко, доступное для многочисленных интерпретаторов, и рассуждения о роли «другого»,начатые Жаном-Полем Сартром215 и продолженные Эммануэлем Левинасом. В 1973 Выходиткнига Эммануэля Левинаса «Гуманизм другого человека»216, где он продолжает рассуждения опроблематике «другого» и иного.
Эти идеи нашли отражение и в кураторских концепциях,безусловно, обращённых к зрителю и демонстрирующих намерение донести и объяснить своиидеи как в форме текста, в каталогах и комментариях, так и в форме кураторских медиаторскихпрактик, являющихся частью выставочных проектов. В частности, теория «Эстетики какпосредничества» была разработана немецким философом и куратором Базоном Броком иполучила отражение как в его труде «Эстетика как посредничество: рабочая биографиягенералиста» 217 , так и в практике «Школы для посетителей» (Besucherschule) на выставкахДокументы. Впервые данная практика была применена в Касселе на выставке «Документа 4» в1968 году и продолжалась до «Документы 9» в 1992 году. Целью школы было объяснитьпроизведения современного искусства зрителю.
Брок понимал этот процесс как «медиацию» вэстетическом воспитании, утверждая, что зависимость от теории является не менеепроблематичнойдлясовременногохудожественноговосприятия,чемотсутствиетрадиционного искусства. Главная символическая задача искусства – отражение реальностибыла продемонстрирована Броком в контексте двух идей: «новой войны изображений» иБирюкова М.В. Выставка современного искусства как авторский проект. СПб: ИздательствоСПбГУТД, 2013, 186 с.; Сидорова С.Ю. Современная выставка как медиатекст: опыт прочтения иалгоритм редактирования // Медиаскоп. 2014. №.
4. С. 30-44.214215Sartre J.-P. L'être et le néant. Essay d'ontologie phénoménologique. Paris: Gallimard, 1943.Левинас Э. Время и другой; Гуманизм другого человека / Пер. с фр. А. В. Парибка. СПб: Высш.религиоз.-филос. шк., 1998.216217Brock B. Aesthetik als Vermittlung. Arbeitsbiographie eines Generalisten, Koeln: DuMont, 1977.128«говорящего изображения». Методы интерпретации современного искусства, предложенныеБазоном Броком, свидетельствовали о важности аспекта зрителя или публики в смысловойсоставляющей художественного проекта. Брок вел занятия в «Школе для посетителей» в формесвоего рода театрального перформанса, имеющего качества театра одного актёра, шоу, лекции,общения на бытовые темы и художественного события.Художественное образование в форме волонтерской практики медиации или лекцийкураторов на выставках часто критикуют за отсутствие истинно научной основы,искусствоведческой, исторической или эстетической.
Герой Жака Рансьера, учитель, которыйучит французскому языку голландских студентов, в то время как сам не знает ни слова поголландски, а они ни слова по-французски218, часто упоминается в литературе похудожественной педагогике в качестве аналогии к кураторским образовательным практикам.Педагогические усилия его героя сравниваются с усилиями кураторов выставок, которыепытаются объяснить современные произведения зрителю219. Некоторые исследователиподдерживают стратегию объяснения искусства в форме обсуждения с публикой и раскрытияотношения посетителей к произведениям, основанные на их собственном жизненном опыте.Например, музейный педагог Филипп Йенавин говорит о том, что с самого начала зрительстановится активным участником в таком обсуждении. «Я стал координатором.
Я не говорю. Яспрашиваю. Я выбираю искусство, которое будет понятно для зрителя, основываясь на том, чтоони уже знают»220.Арт-медиация предлагает стратегии для расширения возможностей преподаванияискусства посредством образных, ярких дискуссий в рамках культурного события. Концепцияарт-медиации активно используется при рассмотрении актуальных проблем современногоискусства, кураторства и эстетического воспитания221. Теоретические размышления обискусстве медиации и ее образовательной роли сопровождаются предложениями по еепрактической реализации в кураторских проектах.
Кратчайшее определение арт-медиации будетвыглядеть следующим образом: арт-медиации является формой активной коммуникации междуRancière J. The Ignorant Schoolmaster: Five Lessons in Intellectual Emancipation. Stanford: StanfordUniversity Press, 1991.219Sheikh S. Letter to Jane (Investigation of a Function) // O'Neill P., Wilson M. (eds) Curating and theEducational Turn.
London/Amsterdam: Open Editions/De Appel, 2010. Р. 61-75.220Rice D., Yenawine P. Conversation on Object‐Centered Learning in Art Museums // Curator: The MuseumJournal. 2002. № 45(4). Р. 289-301.221Rhoades M., Daiello V. Introducing dramatic inquiry as visual art education // Journal of Curriculum andPedagogy. 2016.
№ 13(3). P. 206-226; Sawyer R. Creative teaching: Collaborative discussion as disciplinedimprovisation // Educational Researcher. 2004. № 33(2). P. 12-20; Wimmer M. Art Mediation withinEducational Processes // Prospects. 2002. № 32(4). P. 6-10.218129произведениями искусства и зрителем с помощью посредника. Посредником может бытькуратор, художник, волонтер-экскурсовод, преподаватель. Основные теоретические аспекты ипрактическое воздействие искусства медиации обсуждались на Первом международномсимпозиуме «О медиации в искусстве» в GfZK (Галерея современного искусства в Лейпциге) воктябре 2013 года.
Симпозиум начался с небольшого упражнения для участников, которымбыло предложено записывать свои определения арт-медиации. Наиболее частые ключевыеслова были: общение, процесс, включение, мост между художественным произведением ипубликой. Большинство участников согласились с тем, что искусство медиации делаетвозможным диалог между искусством и аудиторией222. Один из авторов проектов, обсуждаемыхна симпозиуме, представил практические сценарии, которые дают представление о том, какразвивается практика медиации в настоящее время. Юлия Шефер, куратор, и Лена Сейк,менеджер программы арт-медиации GfZK говорили о посреднической деятельности навыставке художницы Катерины Седа: для того, чтобы связать кураторскую деятельность имедиацию, кураторы приглашали посетителей принять участие в подготовке выставки.
В этомпроекте предлагалось активное обсуждение и участие публики в кураторской практике.Очевидно, что для объяснения контента выставки современного искусства необходимыособые коммуникативные практики. Пониманию произведений новейших течений неспособствует просто сопровождение экскурсовода или аудио-гид по выставке. Не случайно напрошедшей в 2014 году в Эрмитаже «Манифесте 10» работали не гиды, а «медиаторы»,посредники между искусством и публикой. Практика «культурного посредничества» в опыте«Школы для посетителей» Базона Брока началась на «Документе 4».
«Документа 4» 1968 г.,организованная советом из более двадцати кураторов, ознаменовала смену культурнойситуации от модернизма к постмодернизму, и, соответственно, – от иерархии и качества (пустьего декларация в модернизме и была мишенью для упреков в субъективности иангажированности) к новизне и актуальности представленных работ.
Основным принципомэкспозиции стало несколько сумбурное разнообразие стилей и новизна: выставлялись толькоартефакты, созданные за последние четыре года. Были представлены произведения поп-арта,минимализма, пост-живописной абстракции и других течений, непонятных широкой публике.При этом кураторы проекта не представили достаточно четкой концепции выставки в каталоге.Искусствоведческой или культурологической концепции для объяснения этого искусства, посути, не было, при том, что искусство второй половины ХХ века было крайне логоцентрично,испытывало постоянную потребность в объяснении, истолковании. Первые три выставкиThe1.InternationalSymposiumhttp://www.gfzk.de/foryou/?p=5561.222“AboutMediationofArt”atGfZK.URL:130Документы были посвящены искусству модернизма, но «Документа 4» в 1968 году представилаактуальные тренды новой художественной эпохи постмодерна, которые не сопровождалисьвнятным объяснением и этикетажем и производили сумбурное впечатление.
Объектхудожников Кристо и Жан Клод «Упаковка размером 5,600 кубических метров» из серииобъектов «Упакованный воздух» стал символом данной проблемы. Он был выставлен наоткрытом воздухе и для многих критиков выставки этот гигантский арт-объект, своего рода«надувной пузырь» воплощал бессмысленные попытки кураторов поддерживать сомнительнуюиллюзию художественной значимости артефактов.
В связи с этим возникла необходимость внекой «школе рецепции для посетителей», профессионально обучающей публику восприятию иинтерпретации современного искусства, и педагогическая инновация Базона Брока эффективнопослужила этой цели, иллюстрируя поворот искусства к постмодернизму.По словам Брока, «Работа по пониманию выставки базируется на связи многочисленныхвысказываний.
Мы выбираем простейшую связь высказываний: опосредованные сообщения.Принципиально не принимаем на веру неопосредованные (т. е. безапелляционные,необсуждаемые – М.Б.) высказывания. Каждое посредничество осуществляется в ситуации,которую мы изначально воспринимаем серьезно»223. Отсюда столь важен музейный или другойинституциональный контекст как создание особой «ситуации», в которой искусствоведческоеили культур-философское «посредничество» в объяснении художественных явлений можетвосприниматься как необходимое и серьезное. «Школа для посетителей» Базона Брока былапризвана прояснить концепцию выставки с позиций университетского знания. На вопросиздателя книги «Искусство в заточении» Гизелы Брокерт о том, какую роль играют вкоммуникативномпроцессехудожественныевыставки,Брокответил:«Классическаяхудожественная выставка как презентация объектов имеет, по преимуществу, функциюпредставить связь между отдельными объектами, так, что становится возможно, выделитькаждый объект в связи с идеей его связи с другими.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
