Диссертация (1144958), страница 25
Текст из файла (страница 25)
То, что такое направление и в искусстве, и в кураторской мысли действительнозаходит в некий тупик, свидетельствовал факт, что в 2006 году «Манифеста 6» в Никосии наКипре не состоялась по причине неодобрения предложенной кураторами Антоном Видокле,Мей Абу Эль-Дахаб и Флорианом Вальдфогелем концепции образовательной программывместо выставки. Подобное же ощущение тупика стали вызывать кураторские проекты, вкоторыхпроизведениеискусства,посути,ничемнеотличалосьотобыденнойдействительности, как, например, представленный в 2002 на «Манифесте 4» во Франкфурте-наМайне проект художника Ханса Шабуса – путешествие на лодке по городской канализации.Дажевенскиеакционисты,творчествокоторыхдолгиегодыассоциировалосьснатуралистическим воплощением жестокости, направили свои усилия в прикладную сферутеатра: в 2007 в Опернхаусе Цюриха состоялась премьера «Сцен из Фауста Гёте» на слова имузыку Роберта Шумана. Постановщиком выступил Герман Нич, лидер художественнойгруппы «Венские акционисты», а кровавые сцены, ранее ставившиеся в перформативном«Театре оргий и мистерий» Нича, заняли свое место в искусственном мире театральнойпостановки.
К театральности тяготеет и проект кураторов Ханса-Ульриха Обрести и ФилиппаПаррено, которые представили в 2009 году на Арт Базель проект «Время почтальона» (Il Tempodel Postino), ранее показанный на Манчестерском фестивале. Суть проекта в том, что зрителисидят в зале, а художники показывают со сцены свои произведения: перформансы, шоу,инсталляции, априори полагая их частью условности театра. Философ Питер Осборн впубличной лекции, прочитанной на мероприятии организации Fondazione Antonio Ratti, в Комо9 июля 2010 года впервые отметил, что современное искусство является «постконцептуальным»141.141Osborne P. Contemporary art is post-conceptual art.
Public Lecture. Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota,Como. 2010. URL: http://www.fondazioneratti.org/87Окончательные итоги подведены и постмодернистскому опыту поп-арта и кэмпа: в 2015году прошла значительная выставка поп-арта «The World Goes Pop» в галерее ТэйтМодерн в Лондоне, куратор Джессика Морган, а в 2016 году в галерее Ньюпорт Стрит(Newport Street Gallery) в Лондоне прошла масштабная персональная выставка мастера китчаДжеффа Кунса «Теперь».Институциональная теория уступает свои позиции в определении ценности искусствасфере медиа, интернета и миру арт-рынка. В 2002 году куратор Харальд Зееман организуетвыставку Geld und Wert / das letzte Tabu, «Деньги и стоимость / последнее табу», нашвейцарской Expo.02 в Биле, показывающую непростые отношения искусства и коммерции, окоторых пишет Борис Гройс в эссе «Язык денег»142.
Ранее Гройс касался проблематики оценкиискусства в работе «О новом. Исследование культурной экономики», но полагал оценкусовременного искусства релевантной к его связи с традицией, с переоценкой и обменомкультурных ценностей143.В проекте 50-й Венецианской биеннале 2003 года «Мечты и конфликты. Диктатуразрителя», группа кураторов под руководством Франческо Бонами обращается к зрителю, какнезависимому субъекту, способному оценить современное искусство вне давления институцийилифинансовойзаинтересованности.Биенналесталаантиглобалистскимпроектом,направленным против диктата арт-истеблишмента и ангажированных медиа: работыхудожников, в числе которых было много неизвестных, были выставлены на улицах Венеции.Феномен медиа в культуре, связанный с конструированием новой медийной реальности,становящейся не менее актуальной, чем действительные события, получает отражение ввыставочной практике в виде многочисленных проектов, посвященных медийным мифам,искусственному интеллекту и креативному потенциалу компьютерных технологий.
Эти темыпрозвучали и на 56-й Венецианской Биеннале в 2015 году «Все будущее мира» («All TheWorld’s Futures») куратора Оквуи Энвейзора, и на выставке 2017 года «Американская мечта» вБританском музее в Лондоне, которая продемонстрировала развитие искусства и общества вСША со времен президентства Дж. Кеннеди до Д. Трампа. В 2012 году художник ГуставМецгер открывает выставку «Нулевой объект: Густав Мецгер думает о Ничто», где всотрудничестве с группой London Fieldworks продемонстрировал компьютерный интерфейс,который с помощью особой технологии делал скульптуру из камня.Медиа, как ранее арт-институция или арт-рынок, снимает ценностный аспект искусства:в сфере, где ключевую роль играет аспект сенсации и сиюминутной известности, могут опятьГройс Б.
Язык денег. URL: http://www.studfiles.ru/preview/1801594/Groys B. Über das Neue. Versuch einer Kulturökonomie. München, Wien: Hanser Verlag (Edition Akzente),1992.14214388возникнуть глобальные нарративы, правда, их актуальность обречена быть недолгой, а способподачи предполагает возможность пародии, лукавства, лжи или такого качества, которыйфилософ Гарри Г. Франкфурт определяет термином «брехня» («вullshit»): в 2005 году выходиткнига Франкфурта «О брехне», где он вводит в науку этот термин. В книге анализируетсяпотребность лгать и разнообразные способы производства лжи как в философском, так и всоциальных контекстах.
О феномене медиа аргументированно пишет Борис Гройс в вышедшейв 2000 книге «Под подозрением. Феноменология медиа»144.Качествагламурности,привлекательности,удовольствия,реанимированныевразвивающемся мире медиа, отражены, например, в проекте 51-й Венецианской Биеннале 2005года, кураторами которой выступили Мария де Корраль и Роза Мартинес. Роза Мартинеспредставила в Арсенале экспозицию сорока девяти художников под названием «Always a LittleFurther» («Всегда немного дальше»), сделав акцент на возвышенном (или «элегантном») ипрофанном в искусстве.
Ранее, в 2001 году, на 49-й Венецианской Биеннале заметной сталааудио-видео-инсталляция Жанет Кардифф «Институт рая», что, безусловно, указывало наинтенцию возродить привлекательность идиллии и сакральности. Усталость от преобладаниятекста и контекста, бесконечных рассуждений по поводу искусства продемонстрировалзамысел 57-й Венецианской Биеннале в 2017 году с общей темой «Viva arte viva» («Даздравствует живое искусство!») с акцентом, по замыслу куратора Кристин Масель, не натеоретизировании по поводу артефактов, а на самом искусстве.
Примечательно, что на 55-йВенецианской биеннале 2013 года куратора Массимилиано Джиони тема классификации,переименования, означаемого, и других аспектов текста все еще была привлекательной ирезультировала в проекте под названием «Энциклопедический дворец». На этой биенналеодним из самых заметных был проект китайского художника Ай Вэйвэя «Священный»(S.A.C.R.E.D.) в церкви Святого Антония в Венеции. Проект по мотивам тюремногозаключения художника состоял из шести боксов с имитацией тюремного интерьера подназваниями «Ужин», «Обвинители», «Туалет», «Ритуал», «Энтропия», «Сомнение».Музей, как последняя инстанция в области различения искусства и неискусства, попрежнему привлекает кураторов: 2004: Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы: «Случай в музее»и другие инсталляции», Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург. В 2012 году выставка«Воображаемый музей» название которой апеллировало к известной идее А.
Мальро,состоялась в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве, куратором выступила И. А. Антонова, а в2016 она же курировала проект ГМИИ имени А.С. Пушкина «Голоса воображаемого музея144Groys B. Unter Verdacht. Eine Phänomenologie der Medien. München, Wien: Hanser Verlag, 2000.89Андре Мальро». Тема музейного коллекционирования была переосмыслена на выставке 2016года «Хранитель» («The Keeper») в Новом музее в Нью-Йорке куратора МассимилианоДжиони. А проект 2016-2017 гг., посвящённый творчеству Яна Фабра «Рыцарь отчаяния – воинкрасоты» куратора Д.
Озеркова в Государственном Эрмитаже продемонстрировал «вирусную»природу современного искусства, проникающего в классический музей.Постмодернистская игра со смыслами культуры прошлого по-прежнему проявляется ввыставочных проектах, которые можно обозначить общей темой «вечного возвращения»:выставка «Фрэнсис Бэкон и художественная традиция», организованная Фондом Бейелер(Foundation Beyeler) в Художественно-историческом музее Вены, а затем в Фонде Бейелер вРихене под Базелем в 2003-2004 гг., куратором которой стала Барбара Штеффен, а такжевыставки в Государственном Эрмитаже: проект с видеоинсталляцией Билла Виола «Встреча»,являющейся парафразом картины Понтормо в 2003 году, выставка «Роберт Мэпплторп.Искусство фотографии и гравюра маньеризма» в 2004 году, куратором которого стали А.Ипполитов и Дж.
Челант, выставка «Хогарт, Хокни, Стравинский. Похождения повесы» в 2006году, кураторы А. В. Ипполитов и Л. А. Дукельская. В 2014-2015 гг. в Эрмитаже в помещенияхГлавного Штаба состоялась аналогичный венской выставке 2003-2004 гг. по замыслу проект«Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого», подготовленная совместно с Центром изобразительныхискусств Сейнсбери, Университет Восточной Англии. Куратором выставки стали ТьерриМорель и Елизавета Ренне.Примечательно, что медийная среда способна повысить статус любых образов, идей ибрендов.
Простой блогер может в одночасье стать более известным, чем политик или крупныйучёный. Структура медиа и интернет-сообщества дает возможность выбирать арт-персонажей вдоселе маргинальной среде. Так, например, делает галерея Саатчи, создав сайт, где любойнеизвестный художник может выложить свои работы. Из произведений малоизвестныххудожников состояли и организованные в Государственном Эрмитаже в сотрудничестве сгалереей Саатчи выставки «Америка сегодня: выбор Чарльза Саатчи» (2006, кураторы НорманРозенталь и Дм. Озерков) и «Новояз. Британское искусство сейчас» (2009, куратор Дм.Озерков).
В 2013 году художник Бэнкси, работающий вне арт-рынка и галерей, объявил насвоем сайте о начале проекта стрит-арта «Лучше снаружи, чем внутри»: работы художникаграффитиста неожиданно появлялись в разных местах Нью-Йорка, проект также включалперформансы и инсталляции.
Эти проекты показывают, что диктат институционального артсообщества постепенно уступает место диктату медиа и интернета.В последнее десятилетие философская мысль пытается восполнить отсутствиеиерархических критериев, свойственное постмодернизму, и наметить пути преодоления90постмодернистской парадигмы, констатируя ее исчерпанность. О последней рассуждает А.Данто в статье «Комментарии к смерти искусства: оно есть то, чем ты его считаешь» 145 2002года, и Базон Брок в книге этого же года «Варвар как культурный герой»146. В 2003 году «TheJournal of Aesthetics and Art Criticism» публикует статью Джеффри Т.
Дина «Природа концептови определение искусства»147 , где автор подводит итог опыту определения принадлежности кискусству, которая волновала критиков современного искусства на протяжении всего периодапостмодернизма.Исследователи первой трети XXI века обращают внимание на возможность появлениянового метафизического контекста эпохи, новых «больших идей» и метанарративов. Некоторыетеоретикипредлагаютпостпостмодернизм)148заменупостмодернанаметамодерн(метамодернизмили, основанный на реинкарнации метанарративов, подвергнутыхдеконструкции в постмодернизме, но в контексте открытости информационного общества, свозможностью постоянного дополнения и интерпретации неких глобальных истин, и, в то жевремя, в ситуации гегемонии интеллекта, способного генерировать знаковые нарративы.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
