Диссертация (1144958), страница 20
Текст из файла (страница 20)
The state of the art in narrative inquiry // Narrative inquiry. 2007. № 17(2). P. 391398.98Scott, M. Engaging with pasts in the present: Curators, Communities, and Exhibition Practice // Museumanthropology. 2012. № 35(1). P. 1-9.69Представленный далее обзор эволюции кураторских концепций иллюстрирует поворот,произошедший в культурной парадигме ХХ века при ее смене от модернизма к постмодернизмуи далее до начала ХХI века. Сопоставление достижений философии и теории искусства исовременных им кураторских проектов дает возможность проследить эволюцию процессов какв области философии, так и в области кураторской деятельности.В 1950-х гг.
философская мысль сосредоточилась на подведении итогов модернизма иформировании новой парадигмы постмодернизма. Первая из этих задач нашла отражение ввыставочной практике в появлении многочисленных проектов и ретроспектив, посвященныхискусству модернизма. Среди них состоявшаяся в 1951 «Абстрактная живопись и скульптура вАмерике» в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, выставка работ МарселяДюшана из коллекции Аренсберга в Музее искусств в Филадельфии в 1954 году и многиедругие. Первая «Документа» в Касселе в 1955 году тоже была задумана как масштабное шоумодернизма.
В то же время, в 1950-х годах ХХ века начинается смена культурной парадигмы отмодернизма к постмодернизму. Это обращение к субъективности, но без пафоса сильнойличности, к маргинальным ощущениям вне одушевляющей массы героической риторики. В1951 году начинаются семинары Жака Лакана (1951-1980).
Первые из них задумывались какрассмотрение пяти ключевых клинических случаев Зигмунда Фрейда. Далее Лакан разъяснялструктуралистскуюпозицию,восновекоторойлежаласхемаВоображаемое —Символическое — Реальное, данная по аналогии с математической моделью «колец Борромео».По Лакану, доструктуралистский этап посвящён «воображаемому», структуралистский, —«символическому», постструктуралистский, — «реальному»; что отсылало к триаде Фрейда«Я» — «Сверх-Я» — «Оно». При небольшом допущении, в этой схеме можно видеть схемуразвития искусства ХХ века: от мира воображаемого у модернистов к миру символическому впериод расцвета концептуализма, и к миру реальному, который в искусстве громогласно заявило своем существовании в венском акционизме и других практиках акционизма и перформанса.В 1951 году опубликовано эссе Альбера Камю «Бунтующий человек» 99 , в 1952 году работаЖиля Делёза «Эмпиризм и субъективность» 100 , и в 1953 году Ролан Барт публикует эссе«Нулевая степень письма» 101 .
В 1955 году вышла книга Герберта Рида «Образ и идея», вкоторой представление о бессознательном экстраполируется на явления искусства. Деформацияхудожественной формы, по Риду, представляет собой тоже, по сути, форму. В сфере теорииCamus A. L'Homme révolté. Paris: Gallimard, 1951.Deleuze G. Empirisme et subjectivité. Paris: PUF, 1953.101Barthes R. Le degré zéro de l'écriture. Paris: Le Seuil, 1953.9910070искусства знаковой стала написанная в 1950-х и опубликованная в 1960 году книга ЭрнстаГомбриха «Искусство и иллюзия. Исследование психологии живописной репрезентации»102.Уходящая парадигма модернизма начинает ассоциироваться с развитием современных ейрежимов тоталитаризма.
Личные пафосные нарративы дискредитированы культом личности.Неслучайно появление в это время книг исследовательницы тоталитаризма Ханны Арендт«Истоки тоталитаризма» (1951) и «Ситуация человека» (1958)103.Искусство отреагировало на изменения философской парадигмы переходом к «постобъектной» фазе, отрицанию формы и концептуальным способам выражения. В 1952 годупианист Дэвид Тюдор впервые исполнил на Благотворительном концерте, организованном вподдержку современного искусства в Вудстоке, пьесу Джона Кейджа 4'33 («Четыре тридцатьтри»). Композиция предполагала, что исполнители не притрагиваются к музыкальныминструментам, а зрители «слушают» тишину в течение четырех минут и тридцати трех секунд.Визуальная форма перестает быть первостепенной в восприятии искусства.
Усиливается рольидеи, концепции, замысла, символического значения. Кураторские концепции призваныпридать этим аспектам форму ясного нарратива, в котором акцентированы знаковые культурфилософские идеи современности. Среди ярких кураторских проектов этого времени выставкаНезависимой группы «Параллель жизни и искусства» в Лондоне в 1953 году, ознаменовавшаяначало британского поп-арта, выставка монохромных картин Ива Кляйна в галерее Аполлинерв Милане в 1957 году и его же выставка «Пустота» («Le Vid») в парижской галерее Ирис Клер.В то же время усиливается интерес к символической и мифологической составляющейкультуры. В 1950-х годах подготовлены тексты для вышедшей под редакцией Карла ГуставаЮнга книги «Человек и его символы» 104 .
B 1955 году вышла статья Клода Леви-Стросса«Структура мифов», а в 1957 году опубликованы «Мифологии» Ролана Барта105 и «Античнаямифология в её историческом развитии» А.Ф. Лосева 106 . Тексты к «Мифологиям» Барта,представляющиехарактеристикувсеобщейповседневной«мифологизации»ианализсовременной культуры как системы знаков, были написаны с 1954 по 1956 год. Бартсформулировал метод противодействия засилью современных, в том числе идеологических,мифов – это создание искусственного, условного мифа.
Продолжая рассуждения Барта, можносказать, что искусство постмодернизма и занимается конструирование такого искусственного102Gombrich E. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. London: PhaidonPress. 388 p.103Arendt H. The Origins of Totalitarianism. New York: Harcourt, Brace & Co., 1951; Arendt H. The HumanCondition. Chicago: University of Chicago Press, 1958.104Jung C.G.
(ed). Der Mensch und seine Symbole. Zurich: Olten Walter Verlag, 1964. 450 S.105Barthes R. Mythologies. Paris: Editions du Seuil, 1957. 229 p.106Лосев А.Ф. Античная мифология в её историческом развитии». М.: Учпедгиз, 1957. 620 с.71мифа, в котором смысловые акценты часто смещены, а знаки и символы порой означают совсемне то, что массовое сознание привыкло с ними отождествлять.
Тенденция к мифотворчеству исозданию символов отражается в 1950-е годы и в выставочных концепциях: в мифологизациифигур тех же модернистов на первых трех выставках «Документы», в появлении проектов счетко обозначенной символической идеей как вышеупомянутая «Пустота» Ива Кляйна.В 1960-х гг. происходит оформление парадигмы постмодернизма с окончательнымотказом от больших нарративов, претендующих на статус истинности. В 1960 годуопубликована книга основоположника герменевтики Ханса-Георга Гадамера «Истина иметод»107 и первый том «Критики диалектического разума» Жана-Поля Сартра 108 . Через годвыходит труд экзистенциалиста Эммануэля Левинаса «Тотальность и бесконечное»109, где онпродолжает рассуждения о роли «другого», начатые Жаном-Полем Сартром в книге «Бытие иничто» (1943) и продолженные Левинасом в книге «Время и Другой» (1948).Философия формулирует отказ от иерархии, разрушение устоявшихся логических связей,что сказывается на восприятии и интерпретации явлений, в том числе и явлений культуры, безиспользования оценочных категорий.
В 1967 году публикованы книги Жака Деррида, авторапроекта деконструкции европейской философии, «О грамматологии» и «Письмо и различие», вэтом же году вышла статья Юлии Кристевой «Разрушение поэтики», а в 1969 опубликованаработа Жиля Делёза «Логика смысла» и книга Мишеля Фуко «Археология познания». Вэстетике тенденция деконструкции устоявшихся категорий нашла отражение в отказе откатегории вкуса и эстетического суждения, основанного на антиномии прекрасного ибезобразного. В 1968 году в Германии опубликован сборник статей «Более не изящныеискусства. Пограничные феномены эстетики»110, авторы которого противопоставлялисовременное искусство классическому, отказывая первому в полноценной форме.
В 1969 годужурнал «Studio International» публикует статью Джозефа Кошута «Искусство послефилософии» («Art after Philosophy»)111, где известный концептуалист предлагает восприниматьискусство вне эстетики. Концепция «Одного и трёх стульев» Джозефа Кошута, созданная в1965 году, иллюстрировала его взгляды на искусство, эстетику и контекст.
1960-е годы в целомотмечены появлением целого ряда концептуальных произведений и акций, ставшиххрестоматийными в истории искусства ХХ века: в 1960 году состоялась акция Ива Кляйна«Прыжок в пустоту» («A Leap Into The Void»), во время которой художник прыгнул из окна, и вGadamer H.G. Wahrheit und Methode. Tübingen, 1960. 560 S.Sartre J.-P. Critique de la raison dialectique. Paris: Gallimard, 1960. 360 p.109Levinas E.
Totalité et Infini: essai sur l'extériorité. The Hague and Boston: Martinus Nijhoff, 1961. 260 p.110Jauß H. (ed). Die nicht mehr schoenen Kuenste. Grenzphänomene des Ästhetischen. Muenchen: Fink, 1968.111Kosuth J. Art After Philosophy and After. Collected Writings 1966-1990. Cambridge, Massachusetts: MITpress, 1991. 332 р.10710872этом же году художник Стэнли Браун объявил все магазины обуви в Амстердаме выставкойсвоих произведений.
Годом позже Пьеро Манцони выставил собственное дыхание в воздушныхшарах в качестве произведения «Bodies of Air», а в 1967 году состоялась выставка«Кондиционирование воздуха» группы Art & Language. Главным ее экспонатом былкондиционированный воздух. В 1969 году первый номер журнала «Art & Language» вышел сподзаголовком «Журнал концептуального искусства». Возрастание роли текста в искусстве вущербвизуальностиследуетзааналогичнымифилософскимипоисками:помимовышеупомянутых работ Ж. Деррида, в 1966 году вышла книга Мишеля Фуко «Слова и вещи»(полное название «Слова и вещи: археология человеческих наук»), а в 1969 опубликована книгаЮлии Кристевой «Семиотика».
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
