Диссертация (1144958), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Штат теоретиков был дополнен фигурой Вилла Громана —крупнейшего немецкого исследователя искусства модернизма.«Документа 3» (1964), куратор Арнольд Боде, с участием в экспертном совете В. Хафтманна иВ. Громана, характеризуется историком «Документы» Харальдом Кимпелем как «тавтология»,так как, подобно первым двум, она опять представляла искусство модернизма.«Документа 4» (1968) прошла под влиянием леворадикальных молодежных настроений.БлагодаряпреобладаниюхудожниковизСШАполучиланеофициальноеназвание51«Американа». В экспертный совет Документы, вместо близкого А. Боде круга теоретиков,вошли 24 человека с разными взглядами на искусство и экспозицию.«Документа 5» (1972), куратор Харальд Зееман. Тема «Вопрошениие реальности —современные художественные миры».
Были представлены, помимо произведений современногоискусства,документацияакционизма,артефактыповседневнойкультуры,научно-фантастические экспонаты, предметы культа, «тривиальная эмблематика» — китч, а такжесекции «Творчество душевнобольных» «Индивидуальные мифологии» и «Музеи художников».«Документа 6» (1977), куратор Манфред Шнекенбургер, директор Кунстхалле в Кельне.Основное намерение куратора – связать искусство с новыми техническими достижениями имедиа. Общая тема «Искусство в медиальном мире — медиа в искусстве».«Документа 7» (1982), куратор Руди Фухс, сторонник традиционного, «музейного» подхода квыставочной практике, вне повседневных коннотаций или актуальных проблем.
В этом проектеЙозеф Бойс представил свой проект «социальной скульптуры»: «7000 дубов — городскоеозеленение вместо городского управления».«Документа 8» (1987), куратор Манфред Шнекенбургер. В этом проекте куратора сохранялосьстремление показать искусство медиа, с оттенком катастрофы и «потери иллюзий» в эпохувысоких технологий.«Документа 9» (1992). Куратор Ян Хут. Основные направления проекта: обращение ктелесному в человеке и структура выставки, ориентированная по принципу креативного хаоса.На этой «Документе» Илья Кабаков выставил инсталляцию «Туалет».«Документа 10» (1997).
Руководитель проекта Катрин Давид. Основа её концепции: ситуациярубежа веков, что определило появление значительной ретроспективной части экспозиции.Понятие «Ретроспектива» стало девизом проекта. Давид считала обозначение кассельскогособытия как «выставки» несостоятельным, поэтому «Документе 10» было присвоенонаименование: «культурная Манифестация».«Документа 11» (2001-2002) нигерийского куратора, живущего в США, Оквуи Энвейзора.Выставка в Касселе проходила в качестве одной из пяти дискуссионных платформ,организованных в разных городах мира и явившихся, собственно, основным событием исодержанием проекта.«Документа 12» (2007). Кураторы Роджер М. Бюргель и Рут Ноак.
Проект акцентировал ролькультурной медиации и образования в выставочной практике, а также региональные различияхудожественной формы. «Документа 13» (2012). Куратор Каролин Христов-Бакарджиев,писательница, искусствовед, арт-критик. Борис Гройс выступил как один из теоретиков этогопроекта.52«Документа 14» (2017) была посвящена теме иммиграции, проблемам беженцев и глобальныхкатастроф. Организована в Касселе и Афинах. Главный куратор Адам Шимчик. Основная темаили девиз: «Учиться у Афин».Темы выставок «Документы» в Касселе, как и темы Венецианской биеннале,демонстрируют непосредственный отклик кураторов на актуальные события в обществе ияркие достижения в философии и культуре.В отличие от этих двух институций, «большие проекты» институции Арт Базель,основанной в 1970 году галеристами из Базеля Эрнстом Бейелером, Труди Брукнер и БальцемХильтом, отличаются очевидной коммерческой направленностью.«Большой коммерческий проект» реализуется в демонстрации искусства галерей.
АртБазель, проходящая ежегодно на трех площадках, в Базеле, в Майами Бич во Флориде и вГонконге, – международная коммерческая выставка. Именно это и составляет ее своеобразие:кураторы не определяют её концепцию, основной тон задают галереи, представляющие длявыставки произведения, например, легендарная галерея Саатчи, открывшая творчество ДэмиенаХёрста или нью-йоркская галерея Фельдмана, сделавшая репутацию соц-арту. Для того, чтобызаявить свое участие, галерея должна зарекомендовать себя в качестве организатораполноценных выставок.Соответственно, чтобы понять контент выставки Арт Базель, необходимо ознакомиться свыставочной деятельностью и спецификой представленных на этом масштабном шоу галерей.Крупнейшая галерея Gagosian активно выставляет работы художников, уже вписанных висторию искусства ХХ века – Уолтера де Мария, который участвовал ещё в легендарнойэкспозиции концептуализма «Когда отношения становятся формой», Энди Уорхола, ДжаспераДжонса, Сая Твомбли.
Галерея базируется в Нью-Йорке, Лондоне и Риме. Только в Нью-Йоркеона занимает несколько выставочных помещений, в одном из которых – на Мэдисон авеню в1989 году прошли выставки, сразу удивившие рангом представленных имен и качествомэкспозиции: «Теневые картины» Энди Уорхола, «Полигоны» Уолтера ле Мария, «Карты»Джаспера Джонса. Основатель галереи Ларри Гагосян начал свою карьеру арт-дилера спродажи постеров возле университета. Затем он открыл небольшую галерею. Гагосян обладалфеноменальной памятью и несомненным чутьем, позволявшим ему избежать просчетов ввыборе художников, которые выдержат проверку временем.
При отсутствии четкихформальных критериев в современном искусстве, это было рискованное вложение средств. Кконцу 1980-х Гагосяну несколько раз крупно повезло: он перепродал за 12 миллионов картинуПита Мондриана, затем, тоже с большой прибылью, работу Джаспера Джонса. Но настоящейудачей стало знакомство с Лео Кастелли, знаменитым галеристом. После смерти женыКастелли в 1987 году Гагосян помог ему за сутки распродать часть коллекции, чтобы заплатить53налоги. Такая расторопность произвела впечатление, и Кастелли стал работать с Гагосяном,открыв совместную галерею.
Имя Гагосяна стало известно в кругах крупных коллекционеров, иодин из них – Ричард Вейсман предложил ему найти покупателя для своей коллекции,включающей произведения Джакометти, Макса Эрнста, Генри Мура, Роя Лихтенштейна иМарка Ротко.Среди ярких проектов галереи – представленная в 2007 году выставка «Living, Looking,Making» («Живя, смотря, делая») с работами А. Джакометти, Л. Фонтана, С.
Твомбли, Уолтераде Мария. Ранее прошли выставки «Новые картины» Рэчел Ховард, «Старое пространство –новое пространство», «Недавняя история» Декстера Долвуда, «Рисунки гермафродита» МайкаКелли, «Суеверие» Дэмиена Хёрста.Последняя выставка отличается изяществом идеи, удачно вписанной в контекстгалерейной экспозиции. В «Суеверии», показанном в Нью-Йорке и в Лондоне, Хёрстобращается к стилистике средневекового витража. Как и в своей ранней работе под названием«Физическая невозможность смерти в сознании живущего», своего рода «мини-кунсткамере» сплавающей в резервуаре с формальдегидом мёртвой акулой, в «Суевериях» Хёрст обращается ктеме смерти и бренности. Его «витражи» красивы, подбор цветов отдаленно напоминает Шартрна плохих снимках, но их структура так же прихотлива и избыточно дробна, как в сделанных в2003 году жутковатых «Хрониках рака», воспоминаниях о смертельных эпидемиях – от чумыдо СПИДа. Хёрст использовал мотив бабочки – как символ красоты и уязвимости, а в названияхкартин сочеталась церковная символика и цитаты из стихотворений Филипа Ларкина изсборника «Высокие окна».
К выставке был издан каталог со статьями исследователей поэзииЛаркина.Посвященная Э. Уорхолу выставка «Взгляни холодным (или трезвым – cold) взглядом:последние работы Энди Уорхола» (2006) заняла несколько выставочных залов галереи. Былипредставлены известнейшие работы 1970-80-х из серий: «Мао», «Леди и джентльмены»,«Ружья», «Ножи», «Кресты», «Тени», «Камуфляж», «Тайная вечеря», автопортреты.
Галереяпроделала значительную работу, чтобы собрать для выставки произведения из частныхколлекций, а также взятые напрокат из музея Метрополитан, МоМА и музея Энди Уорхола.Был издан каталог с комментарием Винсента Фремонта, бывшего долгое время сотрудникомУорхола, и эссе Бориса Гройса.Галерея Zwirner & Wirth, тоже участвующая в Арт Базеле, была открыта в 2000 году врезультате партнерства Дэвида Цвирнера, владельца нью-йоркской галереи, и лондонскогогалериста Ивана Вирта.
Кроме галереи Цвирнера, Zwirner & Wirth работает в сотрудничестве сHauser & Wirth в Цюрихе и Лондоне. Среди художников галереи такие проверенные временемимена как Йозеф Бойс и другой участник Флюксуса – Нам Джун Пайк, Георг Базелиц, Ансельм54Кифер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, занимающий одно из первых мест в коммерческомрейтинге современных художников, Марио Мерц и Сай Твомбли. Галерея также занимаетсяпроизведениями модернистов, включая Макса Эрнста, Альберто Джакометти, Рене Магритта,Фрэнсиса Пикабиа, Пабло Пикассо.Цвирнер и Вирт организовывают не только персональные, но и групповые тематическиевыставки, среди которых выставки сюрреализма, минимализма, современного немецкогоискусства.Нью-йоркское отделение галереи Майкла Вернера – ещё одного участника Арт Базель,тоже расположено в Верхнем Ист-Сайде, как и две предыдущие галереи.
Галерея Вернерапервоначально была основана в Кёльне, и открылась в Нью-Йорке через двадцать лет – в 1990.Она ориентируется, в основном, на немецкое искусство, что не исключает выставок другихевропейцев и американцев. Галерея представляет такие известные имена как МарсельБроодхаерс, Зигмар Польке, Георг Базелиц, а также несомненных классиков модернизма: ГансаАрпа, Курта Швиттерса, Вильгельма Лембрука.Вильгельму Лембруку в 1993 году была посвящена большая выставка, достойная этогомастера.СкульптурыЛембрука,записанныевовременаТретьегоРейхавразряд«дегенеративных», были представлены на известной нацистской выставке «Entartete Kunst»1937 года, участие в которой в дальнейшем стало своего рода эталоном качества дляхудожников эпохи модернизма.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
