Диссертация (1144958), страница 19
Текст из файла (страница 19)
В связи с этой проблематикой роль галерейного или музейного пространствавыставки приобрела особую значимость для «больших» проектов. «Защищённое пространство»музея или галереи предполагает не только гипотетическую защиту куратора и художника отнелицеприятнойкритики,ноинепосредственнуюохранупроизведенийвхорошооборудованном и охраняемом пространстве, где артефакты запрещено трогать, передвигать,портить,слишкомгромкообсуждать.Дажерадикальныехудожественныепрактикиакционизма, перформанса и хэппенинга поначалу в основном проводились в защищенномпространстве музеев и галерей.Если в эпоху модернизма выставка представляла собой системный вызов традиции, то с1960-х годов аспекты темпоральности искусства в выставочном проекте смещаются, становятсяотносительными в контексте постмодернистской парадигмы, отвергающей иерархию ипорядок. Ценность временной, сиюминутной актуальности артефакта или акции сталасущественной в искусстве второй половины ХХ века с его радикальным отказом оттрадиционных художественных форм, тяготением к новизне, оригинальности, но, с другойстороны, и к «темпорально-сентиментальному» мировоззрению в контексте рассуждений А.В.Степанова 96 , которое связано с осознанием невозможности полного отказа от традиции в95Danto A.
The abuse of beauty: Aesthetics and the concept of art. Chicago: Open Court, 2003. 224 p.; GehlenA. Zeit-Bilder, Zur Soziologie und Ästhetik der modernen Malerei. Frankfurt: Klostermann, 1960. 232 p.;Graham G. Philosophy of the arts: An introduction to aesthetics. New York: Routledge, 2005. 224 p.; Smith R.A. The sense of art: A study in aesthetic education. New York: Routledge, 2014. 292 p.96Степанов А.В.
О корректности суждений применительно к «актуальному» искусству // Современное66искусстве и свойственно постмодернизму с его игрой с атрибутами прошлой культуры.Уникальность художественной манеры в контексте модернистской парадигмы с её претензиейнаединичностьиуниверсальностьхудожественногоязыкаполомалатрадиционныепредставления о преемственности, существовавшие до модернизма. Сложившаяся зависимостьот «своего», фиксированного и конечного времени была одной из самых значительных причин,по которым искусство ХХ века по преимуществу отзывалось на трагические и жестокиеаспекты современной жизни и чуждалось спокойного, уравновешенного и эстетическипривлекательного.
По сути, только поп-арт был по-своему оптимистичен, но со значительнойдолей иронии. Трагичность искусства ХХ века во многом была связана с осознанием ценностивременного и преходящего.Основные этапы эволюции выставочной практики при переходе от модернизма кпостмодернизму могут быть определены следующим образом:Выставки1.эпохимодернизма.Характеристика:уникальностьиндивидуального художественного языка и появление оригинальных выставочныхконцепций.
Соответствие теоретических принципов художников или художественныхобъединений и выставочных проектов. Выставка группы «Мост» в Дрездене (1906 г.).Показ А. Стиглицем произведений А. Матисса, П. Пикассо, К. Бранкузи в «Галерее 291»в Нью-Йорке в 1907 г. В 1908 г. первая выставка Ж. Брока у Д. Канвейлера (каталог стекстом Г. Аполлинера), ознаменовавшая начало кубизма. Выставочная деятельность В.Кандинского: В 1909 г. первая выставка основанного в Мюнхене «Нового объединенияхудожников» (Кандинский, Явленский и др.), а в 1911 году в Мюнхене В. Кандинский,П. Клее и Ф. Марк организуют группу «Синий всадник» и её первую выставку.
Через годвыходит трактат В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1912).Выставки и политика: в 1924 году в Италии выставку группы «Новеченто»2.открывает Бенито Муссолини, а Маринетти публикует «Футуризм и фашизм».Передвижная выставка «Дегенеративное искусство» 1937 г., устроенная нацистами вМюнхене и других городах Германии. Противоречия искусства модернизма и эстетикиТретьего рейха, воплотившиеся в выставочной практике. Связь концепций выставок ихудожественныхманифестоввпериодмодернизма.Искусствостановитсялогоцентричным.
П. Клее читает лекции о современном искусстве в Йене, где открытаего выставка.3.куратора.Изменение статуса современного художника, приобретающего функцииМарсельДюшанкакхудожник-куратор.ПредложеннаяДюшаномискусство и художественный музей: комментарии. Санкт-Петербург: Издательство СПбГУ, 2008. C. 165176.67провокативная стратегия демонстрации модернистских произведений.В 1917 г.«Фонтан» М. Дюшана не принят на выставку Общества независимых художников вНью-Йорке. В этом же году полиция снимает пять ню Модильяни на персональнойвыставке в галерее Берты Вейль. В 1919 г.
проходит первая международная выставкададаистов в Берлине, а в 1920-м большая «Ярмарка дада» в берлинской галерее Бурхард.Суть движения дада отражается в соответствующей организации выставок. Участие М.Дюшана в проекте международной выставки сюрреалистов 1938 г. в галерее изящныхискусств Вильденстайна, где он продемонстрировал волю художника-куратора крадикальным экспозиционным метаморфозам, не имеющим прямого отношения к сутивыставленных произведений, что стало характерным для позднейших тенденций ввыставочнойпрактике,несосредоточеннойисключительнонавыставляемыххудожниках и объектах, а преследующей цели поиска дополнительных смыслов исредств выражения. К ряду подобных выставок можно отнести последовавшую запервым опытом Дюшана сюрреалистическую выставку 1942 года в галерее ПеггиГуггенхайм в Нью-Йорке, организованную Фредериком Кислером, где посетители моглитрогать объекты и заставлять их двигаться, и ещё одну выставку при кураторстве М.Дюшана «Первые документы сюрреализма», где он оплел помещение экспозицииподобием паутины.4.Масштабные выставки искусства модернизма до Второй мировой войны.Итоги модернизма: «Кубизм и абстракционизм в живописи» (1936), «Дада исюрреализм» (1936) и «Искусство в наше время» (1939) в Нью-Йорке в Музеесовременного искусства, «Абстрактное искусство» в музее Стеделийк в Амстердаме в1938 г.5.Развитие послевоенных художественных течений и их освоение ввыставочной практике.
В 1943 г. состоялась первая выставка Джексона Поллока вгалерее Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» в Нью-Йорке, в 1944 г. перваявыставка Жана Дюбюффе. В 1953 г. открылась выставка независимой группы«Параллель жизни и искусства» в Лондоне, обозначившей начало британского поп-арта,а в 1962 г. первые персональные выставки Энди Уорхола. Текст «Философии» Уорхолапоказывает связь его художественной концепции с контентом выставок. В 1962 г.состоялась первая акция движения Флюксус в Висбадене, а в 1970 году выставка«Хэппенинг и Флюксус» куратора Х.
Зеемана. Крупнейшая выставка концептуальногоискусства «Когда отношения становятся формой» Х. Зеемана прошла в 1969 г.6.Программные и тематические выставки второй половины ХХ века. Двекатегории выставок: 1) формирующие концепции новейших течений: выставки арте68повера Дж. Челанта, «Когда отношения становятся формой» и «Хэппенинг и Флюксус»Х. Зеемана, первые выставки «Скульптурных проектов в Мюнстере» Каспера Кёнига.
2)категория тематических выставок, раскрывающих некую идею или общественныереалии: выставки В. Хоффманна, «духовные портреты стран» Х. Зеемана. Теоретическиеосновы выставочной практики изложены в трудах кураторов-искусствоведов ХаральдаЗеемана, Каспера Кёнига, Вернера Хоффманна, Дж. Челанта. Развитие крупнейшихвыставочных институций ХХ века: существующей еще в первой половине ХХ векаВенецианской Биеннале, и новых: среди них «Документа», Скульптурные проекты вМюнстере, «Манифеста». Возрастает роль галерейных выставок. Работа кураторов скрупнейшими галереями Гагозьен, Саатчи, Цвирнер и Вирт, etc.
Крупнейшаявыставочная институция «Арт Базель» представляет «искусство галерей».Анализируя аспекты эволюции выставочной практики в течение ХХ века, можно сделатьследующие выводы:- «Большие выставочные проекты» ХХ века являются целостными художественнымиявлениями или событиями с четкой идеей (концепцией).- Эволюция европейской выставочной практики ХХ века, начиная с выставокмодернизма и до выставок актуального искусства второй половины ХХ века логически вела кпоявлению концептуальных выставок, в которых роль куратора как автора была не менее, илидаже более значимой, чем роль художника.- В выставочной практике второй половины XX века появляется фигура «независимогокуратора», свободного от диктата художественных институций.- Искусство постмодернизма, начиная с художественных течений 1960-1970-х гг.:концептуализма, поп-арта, арте повера, кэпма, минимализма, etc., представленное на выставках,требовало обширного текстуального контекста.
Недаром современные выставочные проектымогут рассматриваться посредством анализа текстов, нарративов, будь то концепция куратораили личный миф художника97.- Проблема преемственности западной традиции от античности и средневековья – кмодернизму и послевоенному искусству результировала в появлении выставочных проектов,предполагающий постижение современного искусства в контексте корпуса классическогоискусства и модернизма98.97Mckay A. Affective communication: towards the personalisation of a museum exhibition // CoDesign. 2007.№ 3(1). Р. 163-173; Smith B.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
