Диссертация (1144958), страница 18
Текст из файла (страница 18)
По словам куратора,«Санкт-Петербург – это особое место, где подобные размышления обретают новые смыслы итрактовки… Рассматривая город с разных ракурсов, Манифеста 10 анализирует историческиесобытия и их влияние на развитие искусства в локальном и глобальном масштабе. Биеннале нев последнюю очередь нацелена на то, чтобы обнаружить «пробелы» в петербургскомпредставлении об искусстве и восполнить их. Другой задачей биеннале является развитиеиндивидуального эстетического опыта. Манифеста 10 должна стать своего рода социальным икультурным стимулятором, рассчитанным на самые широкие слои общества»88.Глобальный сюжет выставочного проекта, связанный с целостным представлениемхудожественных достоинств выставки, существует над или вне многочисленных политических,социальных, экономических коннотаций, которые, безусловно, присутствуют в концепции«Манифесты 10».
Это концепт Gesamtkunstwerk, «тотального произведения искусства» в духетеории, основы которой были заложены Р. Вагнером в эссе «Художественное произведениеKönig K. Manifesta 10. The European Biennial of Contemporary Art. St. Petersburg. The State HermitageMuseum. Exhibition Catalogue. Cologne: Koenig Books, 2014.
Р. 24.8862будущего»89. Идею Gesamtkunstwerk продолжили в современной культурологии исследования вобласти интерактивности современного искусства90.Вагнер использовал термин «тотального произведения искусства», описывая идеальноеискусство как синтез всех видов искусств в театре. Пост-вагнеровская концепции «тотальногопроизведения искусства» предполагает не только синтез искусств, но и особенности единойхудожественной и метафизической сущности, которая может также называться нарративом,отсылающим к социальным, политическим и философским реалиям, культурным традициям имедиа91.Говоря о «Манифесте 10», можно отметить, что разнообразие художественных приемови экстраординарное расширение пространства выставки, включающее галереи, музеи и улицыСанкт-Петербурга, а также мотив диалога между классическим наследием и современнымискусством придаёт проекту очевидные свойства «тотального произведения искусства»,целостногоотраженияхудожественнойидуховнойситуации.Главнаяособенность«Манифесты 10» — соединить всё: традиции и современность, город и музей, искусство исредства массовой информации в различных социальных и политических контекстах 92.Например, в работе Франсиса Алиса, «Лада Копейка» во дворе Зимнего дворца нашлавыход агрессивная интенция экспансии современного искусства в пространство классическогомузея.
Рассуждения Вагнера о тенденции Gesamtkunstwerk к демонстрации не всегдагармоничных комбинаций различных проявлений культуры — музыки, литературы, живописи,архитектуры, социальных, религиозных и философских реалий – отвечает подобнымнамерениям.Отметим интенсивность волевой интенции «большого проекта» «покорить» город имузей,несмотрянаочевидныйдиссонансмногихарт-объектовсклассическимипроизведениями Эрмитажа.
Вопрос воли играет в этом процессе решающую роль. Внутренняяструктура «Манифесты 10» базировалась на принципах эстетического шока и насилия: как поотношению к музейным экспонатам и залам, так и по отношению к зрителю.Наиболее значительные культурные итоги «Манифесты 10» можно рассматривать какпопытку построить идеальную современную культурную ситуацию «тотального произведенияискусства» с его противоречиями, диссонансами и правилами. Стремление к «тотальному89Wagner R.
Das Kunstwerk der Zukunft. Leipzig: Wigand, 1850.Bermbach U. Der Wahn des Gesamtkunstwerks: Richard Wagners politisch-ästhetische Utopie. Frankfurt/M.:Fischer, 1994; Finger A. Das Gesamtkunstwerk der Moderne. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2006; KossJ. Modernism after Wagner. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009; Roberts D. The total work of artin European modernism. Ithaca, NY: Cornell University Press, 2011.91Smith M.W. The total work of art: from Bayreuth to cyberspace. New York, NY: Routledge, 2007.92Biryukova М.
Reconsidering Manifesta 10: Big Exhibition Project as Narrative // Journal of Science andTechnology of the Arts. 2017. V. 9. № 1. P. 17-27.9063произведению искусства» является неотъемлемой чертой масштабного выставочного проектасовременного искусства.В связи с этим, мы можем рассмотреть проект «Манифесты 10» в сравнении с другимикрупными проектами выставочных институций, т. е.
Венецианской биеннале, «Документой» вКасселе, и, в контексте теории «тотального произведения искусства», по аналогии с выставкой«В поисках тотального произведения искусства» (1983) Харальда Зеемана. На этой выставкебыли продемонстрированы большие утопические проекты в Европе с начала ХIХ века, которыевключали не только художественные и архитектурные проекты, но и достижения в областиестественных наук, философии и истории. Содержание выставки рассматривалось куратором систорико-бытовой позиции и в контексте традиционных реалий культуры, как значительныйисточник идей и универсальных символов.Р. Вагнер в своем определении «тотального произведения искусства» отрицает, какпозже авангардисты и постмодернисты, значение профессионального искусства, ремесла, атакже качество элитарности искусства.
Самым важным для него является народный духискусства. Вагнер очевидно снимает с себя ответственность за необходимость эстетическойоценки. Поэтому его теория «тотального произведения искусства» выглядит так современно итак применимо к ситуации нашего времени. Пугающее смешение различных сфер искусства ивизуальное разнообразие объектов, которые заполняют «большие проекты», являютсяпрекрасной иллюстрацией идеи Вагнера. Здесь художественная форма не имеет значения,главное – процесс коллективного общения и мифологического нарратива, который частодекларируется в концепции куратора. По словам Хелен Фултон, «медийные нарративыпостмодерна задают свои принципы структурирования, свои нормативные стратегии, которыене пересекаются с реальностью. В процессе подрыва принципов реализма, отвергая авторитетжанра и стиля, постмодернизм до сих пор представляет собой палимпсест того, что онниспровергает»93.
Палимпсесты прошлых образов, сюжетов или идей, которые могутрассматриваться как пародия или деформироваться в контексте современного искусства, могуттакжерассматриватьсякакновыеметодыинтерпретациистарыхсмыслов.ИдеяGesamtkunstwerk жива в крупных выставочных проектах, хотя его проявления могут бытьскрыты привлечением сложных технологий. Идея «тотального произведения искусства» вкачестве концепта, объединяющего разрозненные элементы (художественные приемы, медиа,концепцию, мифологии) в «целое» выставки, является символической темой и «Манифесты10».93Fulton H.E., Huisman R.E.A., Murphet J., Dunn A.K.M.
Narrative and Media. New York, NY: CambridgeUniversity Press, 2005. Р. 305.64Основные культурные итоги «Манифесты 10» представляют в будущем интереснуютеоретическую задачу для исследователей большого выставочного проекта, которыйпредставляет собой сложную структуру, состоящую из различных художественных и медийныхнарративов.1.5. Эволюция кураторских концепций в контексте философии культурыДля понимания существенных изменений в выставочной парадигме ХХ века следуетрассмотреть аспекты эволюции выставочной практики, приведшей к появлению «большихпроектов» второй половины ХХ – начала XХI века.
Анализ концепций выставок показывает,что «большие выставочные проекты» ХХ века становятся целостными художественнымиявлениямисчеткойхудожественно-эстетическойконцепцией, аэволюциязападнойвыставочной практики начиная с начала ХХ века и до выставок послевоенного искусствалогически вела к появлению в 1960-70-х гг. концептуальных выставок с чёткой кураторскойидеей.Следует отметить, что и в первой, и во второй половине ХХ века, когда масштабныевыставки устраивались в соответствующих художественных институциях, предпосылкой кформированию специфических типов выставок оставались схожие факторы, включающие,помимо культурной ситуации, экономические и социальные условия. В современныхвыставочных проектах, по сравнению с традиционными, можно отметить следующие, болееактуальныe для своего времени критерии:1.Концептуальнаясоставляющаяискусства,воспринимаемаянасимволико-аллегорическом уровне.2. Символическая, а не формально-стилистическая связь с традицией.3.
Взаимосвязь артефактов в контексте выставочной концепции.4. Привлекательность личности художника, мифа художника.5. Система взглядов куратора.Вопросы демонстрации искусства в контексте выставочного проекта и связанные с этимпроблемы эстетической оценки современного искусства являются в последнее время объектомактивной критической дискуссии в исследованиях отечественных и зарубежных ученых 94 .Весьма перспективным является рассмотрение практики выставок ХХ века в контекстеBishop C.
Radical museology, or, What’s “Contemporary” in Museums of Contemporary Art? Köln: WaltherKönig, 2014. 88 p.; Duve de T. The Glocal and the Singuniversal: Reflections on Art and Culture in the GlobalWorld // Third Text. 2007. № 21(6). Р.
681-688.; O'Neill P., Wilson M. (eds) Curating and the EducationalTurn. London/Amsterdam: Open Editions/De Appel, 2010. 342 p.; Гройс Б. «Большой проект» какиндивидуальная ответственность // Художественный журнал. 2003. № 53. C. 41-43; Мизиано, В. Пятьлекций о кураторстве. Москва: Ад Маргинем, 2014; Обрист Х.У. Краткая история кураторства. Москва:Ад Маргинем, 2013.9465эволюции кураторской деятельности, а также взаимоотношений куратора (или художника) изрителя.Здесь будут актуальными следующие аспекты:- эволюция выставочной практики ХХ века, начиная с выставок модернизма и довыставок послевоенного периода логически вела к появлению в 1960-70-х гг. программныхвыставок с продуманной концепцией куратора.- появление фигуры «независимого куратора», не выступающего в качествепредставителя определённой художественной институции.- критерии отбора артефактов на современную выставку осуществляются не поформально-стилистическому принципу, а в соответствии с идеей или концепцией куратора.- фигура куратора выставочного проекта становится во второй половине ХХ векамишенью для интенсивной критики, что подтверждает принципиально иной статус куратора,экспроприировавшего некоторые качества художника.Существенный вопрос практики искусства второй половины ХХ века – вопросразличения искусства от не-искусства и обоснование критериев этого различения (или ихотсутствия) 95 .
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
