Диссертация (1144958), страница 16
Текст из файла (страница 16)
«Коленопреклоненная» Лембрука, демонстрировавшаяся нанацистской выставке, в 1955 году заняла почетное место в Ротонде Фридерицианума на«Документе 1», одной из главных задач которой стала «реабилитация» художников, в той илииной степени пострадавших при Гитлере.Как ни странно, галерее Вернера удалось представить на выставке наиболеемеланхоличные и депрессивные работы Лембрука, и критики настойчиво выискивали в этихскульптурах «намеки на последующее самоубийство Лембрука».
На выставке былипредставлены и ранние женские фигуры 1910-12 гг. с легким налетом меланхолии, и болеепоздние, более абстрактные, сочетающие свойственное Лембруку впечатление медитативнойгрусти и внутренней напряженности. Три скульптуры под одинаковым названием «Головабольшой задумчивой женской фигуры» с выражением боли и страдания символическизавершали выставку, придавая творческому пути Лембрука очевидную логику модернизма –избавление от телесного начала и, соответственно, реализма – к чистому духу абстракции исмерти как освобождению.Среди самых известных на выставке были скульптуры «Паоло и Франческа» 1913 г.,«Рабыня» 1914 г., «Искушение» 1914 г., «Мать и дитя» 1917-18 гг.
Ещё одна черта,привлекавшая внимание современного американского зрителя к этой выставке, была55«десексуализация» женских фигур у Лембрука, их бесстрастность и холодность, а иногда почтиметаморфоза из женщины в мужчину, как в бюсте Салли Фальк 1916 года.В ряду выставок галереи Вернера, посвященных искусству второй половины ХХ века,интересна персональная выставка Джеймса Ли Байерса, художника, выставившего на«Документе 7» (1982) позолоченную колонну под названием «Самая высокая башня в мире сменяющимся верхом» – своеобразную пародию на античный ордер и постмодернистскийсимулякр.Стены одного из помещений галереи Вернера Джеймс Ли Байерс увешал бумажками,вырезанными в форме крестов, звезд, башен и кругов, на которых золотым маркером наспецифическом аббревиатурном «новоязе» Ли Байерса были написаны названия: «Q. Is –Question is indefinite» («Вопрос бесконечен»), «TLADJLB – Жизнь и смерть Джеймса ЛиБайерса», «5PMAM – Five Points Make a Man» («Пять точек (т.
е. звезда) делают человека»).Выставку продолжала более прихотливая инсталляция из разноцветных – черных, красных изолотых – бумажек и кусков стекла, составлявших подобие скульптур в виде башен и соборов.Тема «человека как звезды» продолжалась в виде абстрактной схемы тела в духе Леонардо даВинчи. Свойственный Ли Байерсу пафосный выбор символов: солнце, звезды, луна, эрос,любовь, Вселенная отражал идею бессмысленности и относительности бытия. Сооруженияхудожника из красной китайской бумаги в виде башенок с поднимающимися из-за нихмаленькими черными лунами и звездами представляли довольно изящные и симпатичныеконструкции, которые изображали Вселенную. Выставка Джеймса Ли Байерса в галерееВернера являла собой пример образцовой галерейной выставки, где на небольшом пространствеясным художественным языком передается внятное содержание.Галереи Цвирнера и Вирта, Гагосяна, Майкла Вернера, будучи коммерческими,предлагают, тем не менее, интересные проекты с оригинальной концепцией и хорошоизданными каталогами.Коммерческие галереи часто упрекают в том, что они поднимают цены на современноеискусство и пытаются представить некачественные произведения, делая звёзд из бездарныххудожников по методике эстрадных продюсеров.
Но даже чистая меркантильность не всегдабывает лишена метафизики, как это остроумно показал Харальд Зееман на выставке «Geld undWert/Das letzte Tabu» («Деньги и стоимость/последнее табу»), подготовленной в 2002 по заказушвейцарского национального банка. Выставка стала своего рода современной камерой чудес,показывающей метаморфозы понятия о ценности, в том числе и искусства, связанной или несвязанной с деньгами.Деньги могут иметь и символическую ценность, и разве стоимость современныхпроизведений не является одним из самых объективных, помимо институциональной теории,56ответов на вопрос «А искусство ли это?», который так часто задается по поводу искусстванаших дней.
Шоу галерей на Арт Базеле дает в контексте этой проблематики достаточнообъективную картину современного искусства.«СкульптурныепроектывМюнстере»–проекткуратораКаспераКёнига,организовавщего в 2014 году «Манифесту 10» в Санкт-Петербурге. В 1977 году вместе сКлаусом Буссманном из Вестфальского художественного и культурноисторического краевогомузея в Мюнстере был задуман проект периодической выставки «Скульптурные проекты вМюнстере». Идея «Проектов» возникла случайно: крупный банк предложил музею в подароксовременную скульптуру на выбор. Музей согласился принять произведение Джорджа Рики,критики остались недовольны выбором, и Буссманн выразил сожаление по поводу своейнеосведомленности в современной скульптуре.
Вместе с Кёнигом, в контексте большойвыставки скульптуры, от Родена до Джакометти, они открыли раздел «Автономной скульптуры»,где были представлены артефакты новейших течений, часто имевшие отношение к скульптурелишь потому, что имели три измерения. Кёниг лишь обострил эти противоречия, используядругие виды искусств – кино, перформансы, и устраивая в рамках выставки разные развлечениядля публики. Некоторые произведения остаются на улицах и после окончания выставки.Например, после первых «Скульптурных проектов» остались скульптуры «Без названия»Дональда Джадда, «Muenster – The 4th Ball Becomes the 4th and 5th» («Мюнстер – четвёртый мячстанет четвертым и пятым») Клэса Ольденбурга, после второго проекта в 1987 году – «Октагондля Мюнстера» Дэна Грэхэма, «Посмотри вверх и прочитай слова» Ильи Кабакова, послетретьего проекта в 1997 году «Санкториум» Германа де Вриза, после четвёртого в 2007 «We arestill and reflective» («Мы тихие и думающие») Мартина Бойса и «Less sauvage than others»(«Менее дикие чем остальные») Розмари Трокель.В «Скульптурных проектах в Мюнстере» Кёниг продолжал полемику куратора с музеем –местом, «где обычно ожидают найти искусство», и предлагал художникам альтернативу –освоение самых неожиданнных пространств на улицах Мюнстера.
В отборе объектов длявыставкиКасперКёнигпопреимуществуруководствуетсясвоимличнымвкусом,соответствием личному гипотетическому «музею» и способен избежать диктата арт-рынка илимоды, которая делает искусство пустым и непостоянным. Очевидно, что перед куратором,занимающимся актуальным искусством в контексте временного проекта, стоит нелегкая задача.«Не находя опоры ни в прежних, ни в нынешних поколениях, оторванный от традициидействительной жизни, человек, занимающийся духовным творчеством, не может в качествечлена сообщества быть возможным завершителем некого пути. Он не совершает необходимыхшагов и не выводит заключения из того, что превосходит его. Ему угрожает случайность, и и вней он не движется вперед, а растрачивает себя.
Мир не дает ему заданий, которые бы его57связали. Он должен на свой страх и риск сам давать себе задания»84. Возможно, сопоставлениясовременности и традиции, заданные пространством Эрмитажа в другом проекте Каспер Книга,«Манифесте 10» в Эрмитаже, смогли снять эти противоречия в целостном выставочном проекте,так как именно классический музей требует для восприятия определенных усилий, тех самыхдуховных «заданий», которые отсутствуют в развлекательной культурной индустрии обществапотребления.Европейская биеннале современного искусства «Манифеста» демонстрирует «молодоеискусство», что не всегда отражает возраст участников, а, скорее, направленность биеннале напоказ новейших тенденций в искусстве85.
Первая «Манифеста» была организована в 1996 году вРоттердаме.Краткий обзор проектов «Манифесты»:1996: «Манифеста 1», Роттердам, кураторы Каталин Нерей, Роза Мартинес, Виктор Мизиано,Ханс Ульрих Обрист.1998: «Манифеста 2», Люксембург, кураторы: Роберт Флек, Мария Линд, БарбараВандерлинден.2000: «Манифеста 3», Любляна, Словения, кураторы Франческо Бонами, Оле Боуман, МарияГлавайова и Катрин Ромберг.
В числе проектов инсталляция Анатолия Осмоловского«Памятник блистательному и победоносному генералу НАТО доктору Зигмунду Фрейда» ввиде пушки, жерло которой было воткнуто в газон.2002: «Манифеста 4», Франкфурт-на-Майне, кураторы: Яра Бубнова, Энгуита Майо и СтефаниТремблей. Среди проектов – путешествие на лодке художника Ханса Шабуса по городскойканализации.2004: «Манифеста 5», Сан-Себастьян, Испания, кураторы Марта Кузьма и МассимилианоДжиони.2006: «Манифеста 6» в Никосии на Кипре не состоялась по причине неодобренияпредложенной кураторами Антоном Видокле, Мей Абу Эль-Дахаб и Флорианом Вальдфогелемконцепции образовательной программы вместо выставки.2008: «Манифеста 7» в Больцано, Тренто, Роверето и Фортецце в Италии, кураторы: АдамБудак, Ансельм Франке, Хилла Пелег и группа RAQS Media Collective.
Концепцияпредполагала квазитуристическую программу путешествия по городам, где проводилась«Манифеста 7», с акцентом на места распространения итальянского футуризма.Ясперс К. Смысл и назначение истории: М..: Республика, 1994. С. 366.Vanderlinden B., Filipovic E. (eds). The Manifesta decade: debates on contemporary art exhibitions andbiennials in post-wall Europe. Cambridge, MS: MIT Press, 2005.8485582010: «Манифеста 8», Мурсия и Картахена в Испании, в качестве кураторов выступили тримеждународных коллектива: Alexandria Contemporary Arts Forum, ACAF; Chamber of PublicSecrets, CPS и tranzit.org.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
