Диссертация (1144958), страница 13
Текст из файла (страница 13)
Idle Arts: Reconsidering the Curator // The Journal of Aesthetics and Art Criticism 2014. V.72. № 1. P. 83.79Ibid. P. 84.7844институции, а тема начатой Зееманом на выставке «Когда отношения становятся формой»полемики по поводу творческих намерений, не находящих реализации в ясной художественнойформе и не нуждающихся в этой реализации, была воплощена в проекте Кунстхалле Берна«Предвосхищение действия» («Pre-Emptive Action») в 2006 году.Подводя итог вышеизложенному, можно сделать следующий вывод: понятие «антиформы» в контексте современной эстетической дискуссии – одно из ключевых.
Что же такое посути анти-форма? И что такое анти-форма в контексте кураторского проекта? Рассуждения отом, как рождалось это понятие, и как оно относится к современному искусству, логическиведут к заключению, что «анти-форма» – это и есть идея, и есть философская мысль, котораяявляется сущностным аспектом кураторской концепции.1.4. «Большой выставочный проект» как реализация идеи «Gesamtkunstwerk»«Большой проект» — масштабная программная выставка современного искусства,связанная с реализацией глобальной идеи или концепции.
Предпосылки к появлениюпрограммных выставок, «больших проектов» ХХ века появлялись ещё в XIX веке. Развитиевыставочной традиции ко второй половине XIX века привело к осознанию художникаминеобходимости поиска совместных, общих творческих практик или «групповых стратегий», повыражению О. Бэчманна80.
Если в период романтизма художник осознавал свое одиночество иуникальность, то во второй половине XIX века потребность в объединении пересиливалаинтенцию к самодостаточной и автономной художественной практике. Художник начиналокружать себя не столько учениками, ориентирующимися на манеру и стиль мастера, сколькоединомышленниками, имеющими индивидуальные художественные воззрения, но способнымиобъединиться по принципу приемлемости и целесообразности совместного участия ввыставках, как это было у импрессионистов.«Большой проект» обусловлен воплощением некой глобальной идеи, «универсалии», несвязанной с индивидуальными интенциями художника или куратора, а являющейся продуктомнеких объективных причин, будь то социальных, политических, коммерческих, медийных, etc.С другой стороны, «большой проект» в его идеальном воплощении – прежде всегоиндивидуальный дискурс куратора.
Это тип проекта, который характеризуется жесткойиндивидуальной концепцией, далеко не всегда связанной с внешними «универсалиями». Этоттип проекта парадоксальным образом полноценно сформировался на базе постмодернистскогомировоззрения, когда модернистские «большие нарративы» себя исчерпали. Другое дело, чтодеятельность кураторов, работавших в русле такого проекта, по сути подчиняласьмодернистским интенциям. Гипертрофированное индивидуальное выражение, характерное для80Baetschmann O. The Artist in the Modern World. Kologne: DuMont, 1997.
347 p.45модернизма, как бы скрадывалось и мимикрировало под лишенный внятной артикуляциипостмодернисткий дискурс с его «смертью автора» и отсутствием четких критериевопределения того, что есть, в конце концов, искусство. Эти скрытые процессы, по сути,определили тот факт, что западная художественная традиция, в каком бы виде она ни былапредставлена, не была полностью утеряна. В конечном счете, все попытки второй половины ХХвека преодолеть классовые, социальные, национальные, гендерные и прочие различия вискусстве – постмодернистские деконструкции и симулятивные действия, как бы они неигнорировали традицию, по сути были традицией обусловлены.
Так и ранее, в ситуациимодернизме, «нулевые области», «нулевые точки отсчета нового искусства», «пустые места»,базирующиеся на отказе от традиции, создавались с огромным усилием, подразумевающимотграничение от традиционных парадигм, таким образом, явственно в них присутствующих.Говоря о присутствии глобальной идеи или задачи, подчиняющей концепцию «большогопроекта», можно констатировать потерю индивидуальностиучаствующих в проектехудожников и представленных артефактов.
Во второй половине ХХ века отказ в значимостихудожника для «большого проекта» стал риторической фигурой постмодернизма, ещё болееконкретизируя «смерть автора» в духе Р. Барта. Известно радикальное высказывание ХаральдаЗеемана по поводу нивелирования значения художника в проекте: в дискуссии по поводу«Большого проекта для России», происходившей в ЦДХ на Крымском валу в 2002 году навопрос: «Возможен ли «большой проект» вообще без художников?» Зееман ответилутвердительно. Это высказывание, впрочем, представляется симулятивным, так как игнорируетсамостоятельность и целостность проекта, полагая его структуру и содержание чуть ли неслучайными, подобными произвольно составляющимся построениям, имеющим зыбкий,непостоянный смысл в калейдоскопическом постмодернистском сознании.
Универсальноевысказывание, естественно, может быть интегрировано и освоено в других дискурсах, но егоиндивидуальное воплощение представляется целостным, способным сопротивляться тенденциираспада на частности и потери смысла. Это тем более справедливо для масштабныхкураторских проектов, поддерживающих концептуальные идеи обширной и хорошосоставленной документацией: например, концепция «Документы 5» была изложена в каталоге,представляющем собой собранные в скоросшиватель материалы общим весом 7 килограммов.Опыт выставочной практики свидетельствует о следующем: порой невнятные проектыхудожников, сами по себе не претендующие на статус «большого проекта», могут бытьэффективно вписаны куратором в целое выставки.Если понимать кураторство как личную, авторскую интеллектуальная деятельность, товыставочный проект – система личных смыслов, реализованных за счет выставочного контента.46Таким образом, «большой выставочный проект», индифферентный к четкому самовыражениюхудожника, является, тем не менее, продуктом личностного выражения куратора 81.Об определенной девальвации идеи «большого проекта» свидетельствует тяготениевыставочных институций к показу проектов одних и тех же художников со сложившейсярепутацией, как это происходило, например, на проходящих раз в десятилетие «Скульптурныхпроектах в Мюнстере».Определение большого кураторского проекта может выглядеть следующим образом:большой проект – это визуальное и контекстуальное единство, которое можноохарактеризовать как культурное событие, представляющее определенный комплекс смыслов,актуальных для современной художественной парадигмы.
Это наглядная демонстрациясоциальных, культурных и философских идей в рамках кураторской концепции. Понятие«большой кураторский проект» применимо к актуальным проблемам современного искусства,кураторской деятельности и истории выставок82.Масштабные выставки современного искусства, такие как проекты Венецианскойбиеннале, «Документы» в Касселе, или Европейской биеннале «Манифеста» можнорассматривать как большие кураторские проекты.Венецианская биеннале.
Биеннале (от лат. bis — дважды и annus — год) —художественная выставка или иное культурное событие, устраиваемое с периодичностью в двагода. Биеннале, посвященные демонстрации современного искусства, проводятся в Москве,Берлине, Лионе, Стамбуле, но самой известной и старейшей является Венецианская биеннале83.Венецианская биеннале, наряду с «Документой» в Касселе, «Манифестой» или«Скульптурными проектами» в Мюнстере, является одной из крупнейших выставочныхинституций. Она была основана в 1895 году как «Международная художественная выставкагорода Венеции» (Esposizione biennale artistica nazionale). С тех пор, с перерывом на времяВторой мировой войны, биеннале регулярно демонстрирует достижения современногоискусства, представленные в международных павильонах.
Предусмотрена система наград,присуждаемых интернациональным жюри. В качестве авторов проекта биеннале в разные годы81Foci T.С. Interviews with 10 international curators. New York, NY: Apexart, 2001; O'Neill P. The Culture ofCurating and the Curating of Culture (s). Cambridge, MS: MIT Press, 2012.82Голынко-Вольфсон Д. Большой проект – обращенность в настоящее // Художественный журнал. № 53.М., 2003. C. 10-15; Гройс Б. «Большой проект» как индивидуальная ответственность //Художественныйжурнал. № 53. М., 2003. C.
41-43; Holt E.G. The Triumph of Art for the Public. The Emerging Role ofExhibitions and Critics. Washington, D.C., 1980. 261 p.; Rugg J., Sedgwick M. Issues in curating contemporaryart and performance. Bristol: Intellect Books, 2007.; Scott M.K. Engaging with pasts in the present: Curators,Communities, and Exhibition Practice // Museum anthropology. 2012. № 35(1). Р. 1-9; Thompson J. (ed)Manual of curatorship: a guide to museum practice.
New York, NY: Routledge, 2005.83Lockard R.A. Outside the Boundaries: Contemporary Art and Global Biennials // Art Documentation: Journalof the Art Libraries Society of North America. 2013. V. 3. № 1. P. 102-111.47выступали такие известные кураторы как Франческо Бонами, Харальд Зееман, ДжерманоЧелант, Роберт Сторр и другие. СССР возобновил участие в Венецианской биеннале с 1956года.Основная идея «большого проекта» Венецианской биеннале – интернациональность. Ееоткрытие в 1895 г. стало одним из характерных явлений, показывающих серьезностьобъединения художников в общем проекте.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
