Диссертация (1144958), страница 17
Текст из файла (страница 17)
Основная тема «Диалог с Северной Африкой».2012: «Манифеста 9», Генк, Бельгия, кураторы: Куаутемок Медина, Катерина Грегос, ДаунЭйдс. В концепции присутствовали обращение к социальной тематике в виде проектов,посвященных шахтам и добыче угля, с привлечением символики советских пятилеток идвижения стахановцев, и оммаж классикам модернизма, в частности, Марселю Дюшану и егопроизведению «1200 угольных мешков» 1938 года.2014: «Манифеста 10», Санкт-Петербург, куратор Каспер Кениг в сотрудничестве с ЙоаннойВарша, Райнальдом Шумахером, Натали Oйос, Сепаке Ангиама.2016: «Манифеста 11» в Цюрихе совпала с празднованием столетнего юбилея движения Дада ибыла посвящена наследию дадаистов и рецепции практик Дада в современном искусстве.Большой кураторский проект современного искусства контекстуально связан сглобальной концепцией или идеей.
Он направлен на воплощение этой универсальной идеи, невсегда относящейся к индивидуальным кураторским или художественным намерениям. Тем неменее, кураторская концепции представляет собой, в целом, персональный дискурс, нарративкуратора или художника, или комплекс нарративов. Художникам всегда есть что сказатьобщественности, хотя визуальное выражение их работы может быть минимальным в большомпроекте. Говоря о наличии глобальной идеи или задачи, подчиняющей содержание большогокураторского проекта, можно отметить потерю индивидуальности художников и артефактов,участвующих в выставке.
Универсальные идеи, конечно, могут быть интегрированы в другие,более мелкие дискурсы, но эти отдельные дискурсы должны быть более или менее целостными,способными противостоять тенденции растворения и потери смысла внутри большогонарратива. Это особенно актуально для масштабных кураторских проектов, которыеподдерживаются обширной концептуальной документацией и комментариями.В данном параграфе в качестве примера «большого проекта» будет проанализированвыставочный проект «Манифесты 10» (Санкт-Петербург, 2014). Два основных аспектаконцепции «Манифесты 10»: диалог классического и современного искусства в контекстеэрмитажной части выставки и идея «тотального произведения искусства» в контексте теории Р.Вагнера,продолженнойвсовременнойкультурологиипоотношениюкаспектаминтерактивности современного искусства.
Крупные выставочные проекты трансформировалиидею «тотального произведения искусства» в концепции единства различных художественныхэлементов (художественных приемов, медиа, арт-пространства, мифологии, комментариев,критической рецепции) в контексте «целого» выставки. Идея куратора как диалог междуклассическим искусством и современными произведениями искусства подчеркивает ключевую59роль Эрмитажа в проекте «Манифеста 10» и демонстрирует преимущества и недостаткивыставочного мега-проекта в классическом музее.
«Большой нарратив» о противостояниисовременного искусства и традиции состоит из небольших историй конкретных проектов врамках выставки. Разнообразие художественных средств, выставочных залов и художественныхмифов, безусловно, придает «Манифесте 10» качества большого проекта.ВрядудругихкрупнейшихвыставочныхинституцийМанифестаизначальнопозиционировалась как демонстрация «молодого искусства» и уникальная передвижнаябиеннале, в то время как Венецианская биеннале мыслилась как показ современногокультурного «лица» отдельных стран, Кассельская Документа — как институция, фиксирующаясостояние актуального искусства, документирующая его феномены и задающая вектор развитияискусства на следующие пять лет, а Арт Базель — демонстрация искусства, продающегося варт-галереях.М.Б. Пиотровский отметил: «Государственный Эрмитаж рад принять Манифесту в 2014году, в год своего 250-летия.
С помощью Манифесты Эрмитаж напомнит о своем традиционномсо времен Екатерины Великой интересе к современному искусству и о той роли, которуюмузейные коллекции и выставки всегда играли в развитии художественной жизни России. Длянас современное искусство — это естественное, хотя и сложное, продолжение вековыхтрадиций, и поэтому ключом Манифесты-10 в 2014 году для нас будет тема наследия всегодняшнем контексте»86. Хотя местами проведения Манифесты были назначены различныеплощадки Санкт-Петербурга, помимо Главного штаба и Зимнего дворца, контекст крупнейшегомузея имеет для ее восприятия решающее значение.Не меньшее значение для понимания контента Манифесты-10 имеет личность еекуратора Каспера Кёнига и его отношение к проблематике музея.
Каспер Кёниг — с 2000 по2012 гг. директор музея Людвига в Кёльне, профессор, основатель Портикуса – выставочногозала во Франкфурте на Майне. Вместе с Клаусом Буссманном он организовал первую выставкупериодической институции «Скульптурные проекты в Мюнстере» в 1977 г. Уже в студенческиегоды Кёниг начинает организовывать выставки, и самой заметной из них становится выставкаКлэса Ольденбурга в Стокгольме в 1966 г. В 1972 году Харальд Зееман приглашает его принятьучастие в качестве «свободного сотрудника» на «Документе 5» – Кёниг выступает кураторомпроекта «Музей мышей» Клэса Ольденбурга в разделе «Музеи художников».
Самыезначительные выставки, сделанные Кёнигом на рубеже 1970-х — 1980-х гг. – «Westkunst»(«Западное искусство») 1979 г. в Кёльне и «Von hier aus» («Отсюда») 1984 г. в Дюссельдорфе.Идея «Westkunst» появилась, когда в Германии, где подросло послевоенное поколение,86URL: http://manifesta10.org/ru/manifesta-10/exhibition/.60наметилась тенденция к устройству больших выставок, обращенных к истории.
Тем не менее, в«Кёльнском городском обозревателе» публику призывали не посещать выставку, где былипродемонстрированы современные объекты Бойса, Ольденбурга, изобретателя поп-артаРичарда Гамильтона под девизом «Это – завтра». Основная мысль выставки Кёнига – присовременном плюрализме и относительности бытия не работает традиционный линеарныйспособ прочтения истории, – осталась непонятной для соотечественников. Оригинальныйспособ экспозиции, когда «разновременное в первый раз выставлялось одновременно», самКёниг считал большой находкой выставки.Актуализация культурного наследия предполагает в том числе и парадоксальноесопоставление классического искусства с реалиями современной культуры. Современныепрактики искусства служат в данном случае катализатором культурной памяти. На «Манифесте10» значительное число произведений демонстрировались в зданиях ГосударственногоЭрмитажа, в прямом сопоставлении с работами старых мастеров.
Как указывает в определенииконцепции «Манифесты 10» Каспер Кениг, «Расширение сферы Манифеста на аудиториюЭрмитажа позволит ей усилить свое значение. Посетители, которые обычно приходят в Зимнийдворец, чтобы полюбоваться роскошью его парадных залов и приобщиться к мируклассического искусства, и посетители, которые придут специально ради Манифеста-10, смогутоткрыть для себя то, что обычно выходит за рамки их интересов, увидеть, как искусствопрошедших эпох взаимодействует с произведениями современного искусства»87. Что врезультате получилось, может быть оценено, наверное, уже по прошествии нескольких лет,когда накопится значительный корпус интерпретаций и оценок.
Пока же можно выделитьпроекты, которые составляют суть основного, визуального впечатления, прежде всего удивляютили шокируют в необычном для них контексте. Это и работа классика современного искусстваГерхарда Рихтера «Ema. Обнаженная на лестнице» (1966), помещенная в Зимнем дворце, иинсталляция «Опера носового платка» в виде огромных носовых платков с репродукциямипроизведений искусства XX века Доминики Гонсалес-Ферстер в Главном штабе, и скульптураиз ракушек Катарины Фрич «Дама с собачкой» (2008), на редкость гармонично вписавшаяся винтерьер рокайльного Малинового будуара императрицы Марии Александровны.Значение этих проектов пока воспринимается интуитивно.
Не все получилось позамыслам самих художников. Тацу Ниси первоначально планировал построить инсталляцию наулице, разместить ее или на Дворцовой площади, вокруг Александрийского Столпа, или рядомсо статуей Александра III перед Мраморным дворцом. Но эти замыслы оказалось невозможносогласовать с администрацией города. В результате Тацу Ниси сделал проект «Я хочу только,87URL: http://manifesta10.org/ru/manifesta-10/exhibition/.61чтобы вы меня любили» в Зимнем дворце, очевидно, даже более радикальный, чемпредполагавшиеся.
Он оборудовал имитацию комнаты, напоминающей комнату в советской«хрущевке», в одном из залов Эрмитажа. Исключительно чужеродный в классическомокружении объект испытывал, тем не менее, ответное «эстетическое насилие» со сторонымузея: с потолка комнатки свешивалась гигантская люстра, принадлежность музейногоинтерьера.Основной площадкой для «Манифесты 10», которая проходила с 28 июня по 31 октября2014 года, стал Государственный Эрмитаж.
В целом в сферу «Манифесты 10» входили Зимнийдворец, Главный Штаб, параллельная программа, экскурсии. Кроме того, в рамках Биенналепроводились: дискуссионная платформа «Диалоги Манифеста 10, в которой принимали участиеизвестные художники, критики, музейщики и кураторы; «Манифеста 10 ТВ», образовательныйпроект, дающий возможность познакомиться с процессом видеодокументации событий в сфереактуального искусства совместно с масс медиа Санкт-Петербурга; «На Борту Манифеста 10»,медиапроект для художественной интеллигенции, организованный на ночном пароме, идущемиз Хельсинки в Петербург.Концепция, предложенная главным куратором Биеннале Каспером Кёнигом, быланаправлена на подведение культурных итогов двадцатилетней деятельности выставочнойинституции Манифесты и оценке современных достижений искусства.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
