Диссертация (1148982), страница 27
Текст из файла (страница 27)
В рельефах арки увековечены подвигиВторого легиона в войнах с галлами; ветераны этих войн и поселились назавоеванных землях. Таким образом, это сооружение предназначалось дляримлян — поэтому его символический язык более сложен. Значительнаячасть его поверхности украшена рельефами с изображениями военныхтрофеев, а верхняя часть — сценами битв. За образец здесь взяты греческие337 Dench E.
Op. cit. P. 200.133рельефы сизображениемперсонажами,образыбитвкоторыхсрасположеннымиобобщенны иподиагоналиидеализированны. Ониобогащаются в композиционном отношении: позы сражающихся болееразнообразны,экспрессивны,динамичны. Правда,уровеньавторскогомастерства невысок: у фигур нарушена анатомия.В римских провинциях существовало гораздо больше памятников,служивших утверждению римского господства: т.н. «трофей Траяна» вДакии (109 г.
н.э.), монумент в честь императора Нерона на землях кельтов вМогонтиациуме (совр. Майнц, I в. н.э.) (оба не сохранились). До нас дошлидве огромные скульптуры римлянина (императора или военачальника) ссидящей у его ног небольшой коленопреклоненной фигурой варвара: одна изних - с Балкан (музей г. Пулы, Хорватия338; другая украшала рыночныеворота г. Милета (Малая Азия) (ок. I в. н.э., Музей древностей, Берлин). Обеони сохранились частично (нога римлянина в первой и части туловищаримлянина ниже груди во второй), но даже в таком виде обладаютневероятной выразительностью, демонстрируя контраст мощи и масштабафигур римлян и униженной, коленопреклоненной фигуры варвара - размерфигур представляет собой еще один вариант визуальной репрезентациидихотомии «мы-они».Изображения, аналогичные скульптурам «варварских» арок (сидящиеспиной друг к другу варвары) присутствовали и на аверсах ряда монет эпохиЮлия Цезаря. Монеты представляли собой совершенно особую, уникальнуюсферу древнеримской визуальной культуры.
Именно римляне первымиоценили их пропагандистский потенциал,связанный с их широкимраспространением: как среди всех слоев населений, всех национальностей,так и по всей территории Империи. В этой связи на аверсах римских монетчасто присутствовали изображения покоренных варваров или территорий ивыпускались они, как правило, по случаю присоединения или подавлениявосстаниянатойилииной338 О ней см. Чубова А.П. Указ. соч. С.
122.территории.Онипредставлялисобой134персонифицированные изображения провинций и географических объектов:Британии, Парфии и др. со связанными руками, сидящие на земле; а такжепокоренных народов, предлагающих императору корону; императоров,попирающих фигуры варваров. Самыми многочисленными из них сталимонеты серии Iudea Capta, выпущенные в I в. н.э.
по случаю подавленияИудейского восстания339.Как и в рельефах более ранних римских арок и колонн, императоризображен здесь в сценах clementia (помилования) и submissio (подчинения),а также наблюдающим, как римский солдат заносит меч над упавшим ибезоружным варваром. Сцена submissio символизирует утверждение власти иимператора, Марка Аврелия, и Рима в широком смысле над варварами. МаркАврелий стоит на постаменте, олицетворяя собой незыблемую силу. Егостатус, власть подчеркивается присутствием фигуры стражника, стоящего напостаменте слева. Вместе они формируют верхнюю, исходную, точкудиагонали,дваполюсакоторойсимволизируютсобойдвепротивоположности: четкие прямые линии неподвижных, даже иератичных,строго вертикальных фигур императора и его свиты, аккуратные складкиодежд которых воплощают уверенность и силу «нас», «римлян», империи иутверждают незыблемость власти императора.
Вторая группа изображений солдаты - отличается некоторым эмоциональным возбуждением. Третьягруппа, противоположный полюс этой композиционной диагонали - варварыс всклокоченными волосами, один из которых умоляюще смотрит наимператора - олицетворяют хаос и дезорганизованность.
То есть, чем вышестатус персонажей группы, тем больше в них спокойствия и строгости.Таким образом, дихотомизм характеристик римского императора, а такжесолдат и варваров репрезентирует идею ничтожности варваров переднезыблемой силой Римской империи, их поверженность, подчеркивает силуи могущество императора. Здесь как никогда очевидна не только дихотомия339 О монетах см. Абрамзон М.Г. Монеты как средство официальной пропаганды политики Римскойимперии. М., 1995, а также Hannestad N. Op. cit.135«мы-они», «римляне-варвары», но и «чужаки, люди низшего статуса вэтнической картине мира -всемогущий величественный император».Однако, в данном случае она не столько визуально репрезентируетэтническую и космологическую картину мира, сколько иллюстрируетвозросшую роль императора в политической жизни того времени.
Такимобразом, в рельефах этой арки нашли визуальное отражение два совершенноразных феномена этнокультурного и политического развития Рима тоговремени: с одной стороны, интерес к человеческой индивидуальности, ееэмоциям, а с другой - статус императора как высшего лица в Римскойимперии.2.2.Трансформация и окончательная стандартизация образовварваров: «развернутый нарратив»/стереотипизацияЕсли арка Марка Аврелия увековечила победу римлян на Западе, тонесколько более поздняя арка Септимия Севера (203 г. н.э.) - победу римлянна Востоке в Парфянских войнах. Она была установлена год спустя послепарфянскоготриумфа.Веескульптурнойпрограммеразвиваетсянарративность рельефов колонны Марка Аврелия.
Однако в ней ужеочевидны и кризисные тенденции: фигуры, их анатомия и жесты болеенеуклюжи, выполнены более грубо и неумело. При этом и здесь нарративсочетается со стандартизаций, дополняясь фигурами римских солдат,ведущих пленных парфян в характерных головных уборах, в нижней частиарки. Эта сцена как бы репрезентирует результат развернуто показаннойвыше деятельности. Образы варваров здесь сходны с фигурами варваров,украшающих арки в Глануме и Карпантрасе. Однако и в этих фигурахбольше нарративности и движения.Эти эффекты создаются их нефронтальным или профильным расположением, а легким разворотом вракурсе. Но главное: варвары не стоят, а их ведут, их фигуры слегканаклонены и сутулы, их ноги, как и ноги ведущих их римлян, слегка согнутыи приподняты. При этом фигуры римских солдат абсолютно прямы.
В этом136снова прослеживаются такие ключевые дихотомичные характеристики «нас»и Других, римлян и варваров, как «правильное - неправильное», «стабильное- нестабильное». При этом, если лица римлян спокойны и бесстрастны, толица варваров - мрачны и подавлены, что дополняет эти характеристики.Головные уборы и бороды варваров подчеркивают их инаковость поотношению к одетым в тоги римлянам. Кроме того, мастерство, с которымвыполнены эти фигуры, значительно превосходит уровень расположенныхвыше нарративных сцен.
Их явно выполнял другой мастер. Вероятно, этосвязаностем,чтоименноэтимфигурампридавалосьключевоесемиотическое значение во всей скульптурной программе арки.Противостояния с варварами стали такой постоянной чертой римскойжизни, что во II -III вв. н.э. их изображения стали популярными в таком,более камерном, жанре, как декор саркофагов, большинство из которыхпринадлежали римским военачальникам. Многие из изображенных на нихбитв строятся по стандартной дихотомизирующей схеме. Так, композициярельефа одного из наиболее известных и впечатляющих из них - саркофагаЛюдовизи (сер.
III в. н.э., Национальный музей, палаццо Альтемпс, Рим)четко делится на две части, но не столько на левую и правую, сколько наверхнюю и нижнюю. Римские солдаты расположены в верхней части,варвары (одни исследователи определяют их как готов, другие - какгерманцев, но скорее в них стоит видеть некий идеальный, обобщенный типварваров)-внижней.Этосильнееакцентируетпревосходство,доминирование римлян над варварами.
Активны и агрессивны и жестыримлян:они заносят руки в ударе, попирают ногами варваров.изображеныпадающими,располагаясьподиагональнойлинии,Течтоподчеркивает это действие, добавляя ему динамики, либо согнувшимися,лежащими - но, в любом случае, побежденными, неопасными. Одеждаримлян аккуратная, варваров - небрежно наброшенная, сползающая. Лицаварваров некрасивы, курносы, одутловаты, кто-то дует в рог и его щекиуродливо раздуты. Таким образом, здесь репрезентируется все та же137дихотомия: римляне - однозначно атакующие, организованные; варвары однозначно претерпевают действие, они побеждены и разбиты.В сущности, такого рода изображения при небольшой трансформации,как и использовавшиеся на раннем этапе развития римской историизаимствованныегреческие,стали«топосами»-застывшимистандартизированными шаблонами.
Отличие здесь в большей степени толькоформальное: поверхность саркофага трактована в характерном для тоговремени духе «боязни пустоты»: борющиеся фигуры сплелись почти в одноцелое,поверхностьчрезвычайнорельефнаи,какследствиеэтого,гиперподвижна, в трактовке образов больше эмоциональности и экспрессии.Этабарочнаяэкспрессияотражаетисторию,состояниекультурыименталитета того времени: непрерывные войны, смешение варваров иримлян, ощущение страха бытия.В дальнейшем в римском искусстве происходит окончательноевыхолащивание и омертвление формы. Это ярко проявляется в рельефах аркиГалерия в Салониках (298-299 гг.), сооруженной в честь победы этогоримского императора над персами и присоединения им ряда территорий.
Содной стороны, как и рельефы предыдущих арок и колонн, они призваныиллюстрировать ход войны, представляя собой сцены битв и помилованияпленников (clementia) и др. Место, где происходят события, символическимаркировано изображениями слонов и верблюдов. При этом здесь появляетсяряд новых сюжетов. Так, на верхней панели изображен вход императора вгород, где его встречают радостные горожане - тем самым акцент делаетсяна легкости завоеваний, а также принятии и одобрении местным населениемримской власти (что в реальности встречалось все реже). В целом символизмв декоре этой арки доминирует над нарративностью и большинство сценявляют собой не рассказ, а топосы - символически сжатые устойчивыесюжеты: сдающиеся, приносящие дары варвары и др.
Одна из сценизображает битву императора Галерия и сасанидского царя Нарсеса, которойв реальности не было. Здесь очевидна параллель с мозаикой «Битва138Александра и Дария» (ок. 100 г. до н.э., Национальный археологическиймузей, Неаполь), попытка провести аналогию между этим гораздо менеезначительнымсобытиемивеликимизавоеваниямиАлександраМакедонского, многие из которых имели место в тех же странах, нопроизведение это уже говорит на мертвом языке. Кроме того, в декоре аркиочевидно и разложение художественной формы в целом. В ней используетсятрадиционная схема репрезентации сражений: диагональ атакующих конныхили строгая вертикаль мощных, попирающих варваров фигур римскихсолдат,которымпротивопоставленыдиагонализащищающихсяилипопранных фигур варваров, но фигуры персонажей грубы, неуклюжи инепропорциональны.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
