Диссертация (1144979), страница 45
Текст из файла (страница 45)
Точно такжероманСервантеса.действительностьвестьроманвосприятииоромане,Сервантесапоэзияоказываетсяпоэзии.настолькомногообразной и безграничной, что автор романа не претендует дать ееполное и безусловное воспроизведение и ограничивается фиксацией всех ееотдельных преломлений»988. Или: «Недаром во втором томе “Дон Кихота”упоминается первый том романа как картина в картине у В е л а с к е с а .» 989.И к 1935 г., когда вышла его статья о «Менинах», и позже М. В.Алпатову так и не пришлось побывать в Испании, хотя он с детства ездил заграницу (взрослым — в 1924 и 1928 гг., следующие поездки в Европу сталивозможны только с 1950-х гг.) и хорошо знал собрания крупнейших музеевЕвропы.Он признается в своей статье, что не видел «Менины» в986Там же. C.
129.987Там же. C. 130.988Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. 1939. С. 109.989Там же. С. 110.196990подлиннике990,но это не мешает его чуткости и прозорливости в анализеполотна.В1937 г., в разгар движения солидарности с республиканскойИспанией, когда, как указывалось выше, в СССР возрос интерес к испанскойкультуре и искусству, вышла статья М.
В. Алпатова о «Портрете Оливареса»Веласкеса.Автор,пожалуйнедостаточнообоснованно,былсклоненсближать «живописный метод Веласкеса с иронией Сервантеса»991. Но еслиокончательныйвыводсейчаскажетсяархаичным,тосамобразнохудожественный анализ и по сей день не потерял своей свежести.Заслуживает внимания рассуждение ученого о том, что «силуэтность фигурыи волос Оливареса значительно ослабляют телесность его головы.
Зрительвидит черные пятна настолько обобщенно и силуэтно, как в “далевомобразе”. .О б р а зОливареса при всей его реалистичной правдивостиотодвигается в ту далекую дистанцию, на расстоянии которой, по взглядамиспанского двора XVII в., приличествует видеть высокопоставленныхособ»992.В книгу «Этюды по истории западноевропейского искусства» помимопереизданныхстатейлитературоведческаяновеллам» Сервантеса.обстатья«Оливаресе»Алпатова,и«Менинах»посвященнаявошла«НазидательнымВ анализе «Назидательных новелл» автор умелопользуется сравнительным методом, сопоставляя литературу и живопись похарактеру подачи материала. Своими смелыми выводами и в этой статье онпредварил искания семиотиков 1970-1980-х гг.
Например, М. В. Алпатовпишет: « .в ы н есен и е рассказчика за пределы события и четкое определениеобстоятельств, в которых ведется повествование, может быть уподобленоперспективному началу итальянской живописи, с ее выбором определеннойточки зрения, выделением картины обрамлением и чувством дистанции по990Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. 1939. С. 240. 1963. С. 136.991Алпатов М. В. Эрмитажный «Оливарес» Веласкеса // Искусство. 1937. № 5. С. 117.992Там же. С. 118.197отношению к представленным предметам»993.
Или: « .ч и т а я все это [имеетсяв виду описание мытарств Ласарильо в «Жизни Ласарильо с Тормеса»], м ы .почти ощупываем руками описанные им предметы быта. Это живейшимобразом напоминает живопись испанских караваджистов с их пристрастием книзменнойобыденщине,такназываемыхbodegones(кухонныхнатюрмортов), к “tenebroso”, к выдвижению вещей на первый план, книзкому горизонту и перетолкованию всех традиционных образов с позицийчеловека из демократических низов»994. Ученый не считает нужным в своихстатьях ограничиваться одним отдельно взятым итоговым заключением,оставляя право на окончательный вывод за читателем. М. В.
Алпатовподчеркивает мысль Сервантеса о неизбежном фиаско всех человеческихопытов по подчинению жизни мертвой схеме.В 1940 г. вышла статья М. В. Алпатова, посвященная сравнительномуанализу творчества Сервантеса и Веласкеса995. Ученый делает акцент наидейно-политических взглядах Сервантеса и Веласкеса, выражающихся, поего мнению, в сочувствии представителям социальных низов. В указании на996неисторичность категории «национальный дух»996чувствуются отголоски~борьбы с идеализмом в западной историографии. Вместе с тем многое встатье не потеряло своей значимости и по сей день. Например, подмеченноеМ.
В. Алпатовым отсутствие откровенного назидания у Сервантеса997,нежелание «бить на мгновенный эффект»998 у Веласкеса; мысль автора оспецифике мировосприятия XVII в., склонного возвеличивать безумство999.В 1947 г. вышла статья М. В. Алпатова о «киевском Сурбаране» —натюрморте Сурбарана из Музея западного и восточного искусства в993 Алпатов М. В. «Назидательные новеллы» Сервантеса // Алпатов М. В. Этюды по историизападноевропейского искусства. 1939.
С. 116.994Там же. С. 118.995 Алпатов М. В. Сервантес и Веласкес. «Назидательные новеллы» и проблемы испанскойживописи XVII в. С. 222—247.996Там же. С. 247.991Там же. С. 224.998Там же. С. 235.999Там же. С. 235, 238.198Киеве1000.Авторраскрываеттесоответствияколористическогоикомпозиционного плана, на которых строится гармония этого натюрморта,акцентируя специфику национального испанского натюрморта.В 1948— 1949 гг. были изданы три тома «Всеобщей истории искусств»М. В. Алпатова, два из которых были посвящены западному искусству. Какотмечает сам ученый в своих «Воспоминаниях», труд им писался в 1939—1941 гг. и «в середине 1941 г.
был о к о н ч е н .» 1001. К моменту выхода книги всвет идеологическая ситуация в стране изменилась. Наступили временаборьбыс«космополитизмом»«буржуазному»началу«импрессионистичностью».вивсемтем,художественнойАвторупришлосьчтобылоформе,впубличноотнесенокчастностискаятьсянастраницах журнала «Искусство»1002 в излишнем внимании к творчеству ЭльГреко и в отсутствии противопоставления друг другу Эль Греко и Веласкесакак выразителей интересов разных социальных сил в классовой борьбе, атакже в недостаточном внимании к проблеме народности, которая как раз вэти годы пришла на смену признанию буржуазии носителем реалистическихтенденций в искусстве.
«С большей определенностью следовало бы вскрытьсвоеобразие народных элементов у Гойи, его тесную связь с народноосвободительной борьбой в Испании»1003, — признается автор в покаяннойстатье. Правда, вынужденный пойти на самокритику М.
В. Алпатов умеетсохранить достоинство 1004.Материал об испанском искусстве во «Всеобщей истории искусств» М.В. Алпатова, наряду с книгой К. М. Малицкой об испанской живописи 1947г.1005, один из первых обобщающих обзоров развития испанского искусствапосле 1917 г., показатель того, что преимущественное внимание к Веласкесусменилось более широкими предпочтениями, в круге которых при все же1000Алпатов М.
В. Киевский Сурбаран // Учен. зап. МГУ. 1947. Вып. 126: Труды кафедры общегоискусствознания. Кн. 1. С. 81—90.1001Алпатов М. В. Воспоминания... С. 127.1002Алпатов М. В. По поводу «Всеобщей истории искусств» // Искусство. 1950. № 5. С. 84—88.1003Там же. С. 87.1004Покаянная статья А. А. Сидорова (Сидоров А. А. О недостатках моей книги «Советская графика»// Искусство, 1950, №5. С. 91—92), вышедшая тогда же, написана в более уничижительном тоне.1005Малицкая К. М. Испанская живопись XVI—XVII вв.199несомненном первенстве Веласкеса оказались Эль Греко, Рибера, Сурбаран,Мурильо и целый ряд других мастеров. Хотя по адресу Эль Греко звучитмного критических замечаний и упреков в «фальши», «слащавости»,«изломанности форм», «деланности образов»1006, вместе с тем автор оченьтонко чувствует его живопись и справедливо замечает, что «он [Эль Греко]пишет всегда людей, которые, испытывая страдания, вкушают радость,встречая препятствия, не б о р ю тс я .» .
Видимо, он прав, и отмечая, что ЭльГреко создает свои образы «как нечто кажущееся, мимолетное, мгновенное».Размышляя об испанской живописи XVII в., автор подчеркивает еереалистические искания. Несмотря на традиционность текста, в нем можноотыскать множество верных и острых наблюдений.
Например, заслуживаетинтереса замечание о фреске П. Перуджино «Передача ключей апостолуПетру» как возможном прообразе «Сдачи Бреды» Веласкеса. Или замечаниеоб испанских влияниях в творчестве Терборха1007. В разделе по искусствуXIX в. достаточно подробно освещается творчество Гойи.В речи, произнесенной на I Всесоюзном съезде художников в 1957 г.,М.
В. Алпатов всячески подчеркивает важность анализа художественнойформы вкупе с анализом сюжета. В эту эпоху хрущевской оттепели, когдаискусство и история искусства продолжали оставаться идеологическиморужием с приоритетным вниманием к теме и идее произведения, такойпризыв, отвечавший внутреннему кредо автора, был новаторским и смелым.«Толкованиеидейхудожника,оторванныхотиххудожественноговыражения, приводит к натяжкам и оскудению смысла искусства», —говорил М. В. Алпатов1008.В книге 1959 г., посвященной шедеврам из Дрезденской картиннойгалереи1009, М.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
