Диссертация (1144979), страница 44
Текст из файла (страница 44)
Т. 3. С. 111—139 ; 1967. Т. 4. С. 15—21.969Малицкая К. М. Толедо —старая столица Испании. М. : Искусство, 1968.970Там же. С. 97.191понятием «национального художественного гения»971. Хотя кое-где указанияна демократические истоки искусства все же проскальзывают972. В целом жепри чтении « Т о л е д о .» не ощущаешь временной дистанции, отделяющейэтот труд от сегодняшнего дня.Хотя книга была издана в 1960-е гг., ни на одной из иллюстрирующихкнигу фотографий нет машин, попадаются только ослики и мулы.
Создаетсявпечатление, что автор воспользовался репродукциями из книг, изданных вначале века. И это понятно. Отечественные ученые снова стали активноездить за границу с середины 1950-х гг., но не в Испанию, где ещесохранялся режим Франко.Последняя, уже посмертно опубликованная статья К. М. Малицкойпосвящена Эль Греко. Автор ищет земные корни духовных исканий мастера.О «Снятии пятой печати» она пишет: «Эта картина является как бы крикомсмятенной души тяжело больного человека, охваченного мыслью о скоройсмерти и угнетенного потерей своих творческих сил»973. К.
М. Малицкая впоследние годы жизни тяжело болела. За этими строками об Эль Грековстает нелегкая судьба самого автора.Таким образом, К. М. Малицкая к концу своей научной карьеры взначительнойстепенипреодолеваеттуфазуразвитиясоветскогоискусствознания, когда оно было склонно приписывать старым мастерамкритическую направленность современного мировоззрения. Но и эта фазадля своего времени сыграла прогрессивную роль. Многое, очистившись отшелухи «вульгарного социологизма», вошло в копилку отечественногоискусствознания.На плечи К. М. Малицкой легла тяжелейшая работа по первоначальнойсистематизации и периодизации материала.
Научное творчество К. М.Малицкой - тот краеугольный камень, который во многом обеспечиваетпрочность современной отечественной искусствоведческой испанистики.911 Там же. С. 88.912 Там же. С. 153.Малицкая К. М. Истоки творчества Эль Греко // Сообщения ГМИИ им. А. С. Пушкина.
М. :973Изд-во Академии художеств СССР, 1975. Вып. 5. C. 25.192Значительная часть в наследии К. М. Малицкой сохраняет свою научнуюценность и по сей день. И это не только факты, но во многом и их идейноеоформление.Московскаяшколаискусствознаниявсегдаотличаласьэнциклопедичностью научных интересов. Один из ее ярких представителей—МихаилВладимировичАлпатов(1902— 1986).Он,авторпервойпослереволюционной отечественной «Всеобщей истории искусств», писал ио русском искусстве, и о западном, и о современных мастерах, и охудожниках прошлого, и об иконописи Древней Руси, и о Матиссе.
Притакой широте охвата материала ученый не мог пройти мимо испанскогоискусства.Буквальнос первых шагов в искусствознании М.В. Алпатовформулирует свои методологические принципы, которых придерживается доконца своих дней. Один из этих принципов, пожалуй, определяющий,состоял в рассмотрении прежде всего шедевров: « .п р и стальн о е изучениеодного из них ближе подводит к пониманию всего исторического периода,чем беглый обзор десятка или сотни типичных, но заурядных мастеров.Такими произведениями — вехами исторического развития — б ы л и .“Менины” В е л а с к е с а .» 974, — замечает ученый. Второй, не менее важныйпринцип заключался в поиске пластической идеи произведения, т. е.
идеи,выраженной в художественной форме. Ученый считал, что ни в коем случаенельзя изучать отдельно сюжет и форму как некие автономные начала. Этипринципы изучения искусства он провозгласил и придерживался их с первыхсвоих публикаций975. К 1960-м гг. они отлились в кристаллическую форму:«Трудности постижения искусства умножает то, что элементы содержания иформы составляют не сумму, которую можно исчерпать перечислениемслагаемых. В искусстве все основано на сцеплениях и сродстве выражаемогои выражающего. В этих сцеплениях заключена внутренняя закономерность974Алпатов М.
В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М. ; Л. : Искусство, 1939. С. 6.975Там же. С. 8.193строения художественных произведений»976, — заключал автор. Причем М.В. Алпатов допускал, что пластическая идея могла воплотиться независимоот сознательных усилий творца. И, соответственно, каждое новое поколениеоткрывает в произведении свои смыслы, неведомые предшественникам идажесамомухудожнику:«Конечно,“модернизация”произведенного,способность исказить его истинный смысл не может быть ничем оправдана.И вместе с тем каждое новое поколение находит в старом искусстве новыеценности»977, —писалисследователь.М.В.Алпатовкакученый,сформировавшийся в первые послереволюционные десятилетия, когда задачапопуляризации художественного наследия безусловно выдвинулась напервый план, в течение всей жизни выступал прежде всего как талантливыйинтерпретатор памятников искусства и истории искусства в целом.Несомненно,вформированииметодологическихпринциповМ.
В. Алпатова большую роль сыграло знакомство с трудами Г. Вельфлина.Всвоих«Воспоминаниях»М.В.Алпатов признавался, что«книгаВельфлина “Классическое искусство” была первой мною прочитаннойкнигой об изобразительном искусстве»978. Большое значение имел и трудпоследователя Г. Вельфлина К. Фоля «Опыт сравнительного изученияискусства»979. Б.
Р. Виппер, семинар которого М. В. Алпатов посещал, учасьв Московском университете980, также был адептом идей Г. Вельфлина.Конечно, общей остается только методология. Г. Вельфлина интересовалацикличность эволюции формы, а М. В. Алпатов в своих этюдах ищетпластическую идею каждого шедевра, и эту идею он рассматривает вконтексте развития образно-стилистических компонентов художественныхстилей - готики, Ренессанса, классицизма, Просвещения, романтизма и т.
д.,справедливо полагая, что с изменением стиля меняются и пластические идеи.С другой стороны, его волнует специфика национальной художественной976 Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М. : Изд-во Академиихудожеств СССР, 1963. С. 390.977Там же. C. 391.978Алпатов М. В. Воспоминания... С. 61.979Там же. С. 63.980Там же.194культуры в образном и художественном планах.
И как советского ученогопривлекает проблема эволюции реалистических тенденций в искусстве.Большая часть публикаций М. В. Алпатова по Испании былаподготовлена и впервые увидела свет в период с 1935 по 1950 г. Автор делаетакцент на реализме испанской живописи, в качестве его вершины выделяяВеласкеса. Причем, в 1930-е гг. носителем идеалов реализма считаетсябуржуазия981, с конца 1930-х гг., в 1940-е гг. - широкие народные массы.Веласкесподаетсякакжертвакоролевскойдеспотии,открытосочувствующая представителям народной среды. Картина «Миф об Арахне»Веласкеса, традиционно называвшаяся тогда «Ткачихи», трактуется «рядом скрестьянами Б р е й ге л я . [как] едва ли не самый замечательный образ труда в982классическом искусстве»982.У М.
В. Алпатова замечательное художественное чутье и зоркийвнимательный взгляд. Возражая защитникам концепции творческого методаВеласкеса как этюда с натуры, М. В. Алпатов «со схемами в руках»доказывает наличие четкой, почти математически выстроенной продуманнойкомпозициив«Менинах».«Картинапереноситнас.вцарствогеометрических форм и золотого сечения»983, — восклицает автор. Одним изпервых в отечественной науке об искусстве он обращает внимание на то, чтов«Менинах»корольоказываетсявдвойственномположенииивоспринимающего субъекта, и, одновременно, объекта восприятия984. Или на«странноесходствомаленькойинфантыикарлицыБарболы»985,подмеченное им во взглядах, манере держаться и одежде изображенных.Автор указывает на стремление Веласкеса сблизить«прекрасное»и981 «Семнадцатый век в Испании был порой затянувшейся борьбы нового буржуазногомироощущения со старыми формами мышления.» (АлпатовМ.
В. «Менины» Веласкеса // Искусство. 1935.№ 1. С. 126) ; « .в силу своеобразия исторических условий развития страны испанский реализм занялособое место в ряду других проявлений раннего буржуазного реализма». (Алпатов М. В. Сервантес иВеласкес // Культура Испании. М. : Изд-во АН СССР, 1940. С. 247).982Алпатов М.
В. Этюды по истории западноевропейского искусства. 1939. С. 134.983Там же. C. 113.984Алпатов М . «Менины» Веласкеса. C. 126.985Там же. C. 128.195«безобразное»986, жанры группового портрета и бытовой живописи987. Завсем этим стоит та многозначность испанского искусства XVII в., кпониманию которой наука подошла только в наши дни. Испанского языкаавтор, видимо, не знал. В своем анализе он опирается в основном нанемецкую, частично французскую литературу, цитаты из испанских авторовдает по немецким источникам.
Но это, без сомнения, крупные именазападной историографии. В частности, достаточно часто встречаются ссылкина труды М. Дворжака по испанской живописи.Предпринимаяпопыткусравнительногоанализаживописиилитературы, М. В. Алпатов формирует основы семиотического метода,гораздо позже получившего развитие в трудах Ю. М.
Лотмана и Б. А.Успенского. «Картину “Менины”, — пишет ученый, — следует назватьпортретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины настене -все это различные попытки включения зрительного образа впрямоугольник обрамления, первая стадия живописного замысла.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
