Диссертация (972081), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Майера), а также ученикаМ. Клементи К. Цейнера. При этом важно отметить, что уже в годыученияпод руководством К.Мейера М.Глинка начал создавать своипервые фортепианные произведения.Помимоуроковфортепианнойигры,изучениямузыкально-теоретических дисциплин и основ композиции, М.Глинка освоил целыйряд оркестровых инструментов. Так, учителем молодого М.Глинки поклассу скрипки был известный петербургский скрипач Ф.
Бем; в то жевремя М.Глинка учился играть на духовых инструментах.Большую роль в музыкальном образовании М. Глинки сыгралнемецкий педагог З. Ден, который помог систематизировать знаниямолодого композитора в области гармонии, полифонии и инструментовки.Ден прививал будущему классику русской музыки интерес к европейскомуклассицизму, а также к музыке мастеров эпохи барокко (Баху, Генделю идр.). Примечательно, что З. Ден оказал в своё время влияние на такихрусских музыкантов как А.Даргомыжский и Н.Рубинштейн.В то же время М.Глинка начал осваивать вокальное искусство подруководством итальянскогопевца Беллони. Совершенствовать своёвокальное образование М.Глинка продолжил в Италии в начале 30-х годовXIX века, где изучил основы бельканто на занятиях таких знаменитых46педагогов-вокалистов как Нодзари и Фодор.
Но не всё, что составлялоитальянскую школу бельканто, М.Глинка принимал безоговорочно.Повинуясь своему природному чутью и таланту, он отвергал показнуювиртуозность, выдвигая на первый план содержательность и правдивостьисполнения.Освоенный М.Глинкой в годы учения вокальный стиль итальянскогобельканто, соединившись с национальной песенной традицией, не мог неоказать влияние на весь дальнейший творческий путь композитора.
Этопроявилось во многих его произведениях самых разных жанровфортепианных миниатюр до оркестровых сочинений,- отот камерно-вокальной лирики до оперного вокала. В связи с этим М.Глинку называютсоздателем «русского бельканто», отражающим синтез названных вышепластов музыкальной культуры и позволившим композитору создатьрусский национальный оперно-вокальный стиль. Этот стиль утверждался входе создания М.Глинкой оперы «Иван Сусанин», в процессе еёразучивания и постановки в Петербургском Большом театре в 1836 году.Особенности вокального стиля М.Глинки отчётливо проявились нетолько в оперном жанре, но и в романсовой лирике.
Причём М.Глинка былне только создателем романсов, вошедших в мировой фонд музыкальныхшедевров, но и необыкновенно тонким их исполнителем. Сохранилосьнемало отзывов современников М.Глинки (Н.Кукольника, П.Ковалевского,К.Брюллова и др.) о его исполнении собственных романсов, котороеприводило слушателей в восторг.В вокальном исполнительстве М.Глинки проявились основныетворческие установки композитора, положенные им в основу не толькосвоего композиторского и музыкально-исполнительского искусства, но ипедагогики.
Главное в творческом кредо М.Глинки – это отрицаниевсяческих преувеличений и искажений смысла исполняемой музыки вугодучистовнешнейэффектности,47демонстрациитехническихвозможностей, пустого «виртуозничанья». Основной задачей исполнителяМ.Глинка считал выразительное и реалистичное воплощение содержанияисполняемой музыки.
По словам Б. Загурского, «Глинка техническуюсторону ставил в зависимость от содержания и, обладая, по свидетельствусовременников, громадным артистическим даром, совершенно покорялслушателей правдой, реалистичностью исполнения, бывшей для тоговремени истинным откровением» [35, c. 32].В связи с этим нельзя не отметить, что положение о превалированиисодержания над техникой исполнения является одним из ведущихпринципов русской музыкально-исполнительской школы в целом исохраняет своё значение до наших дней, являясь доминирующим вдеятельности целой плеяды российских педагогов.
Это положение вравной мере относится не только к вокальному, но и другим видамисполнительства, в том числе, фортепианному.Не менее важным положением, выработанным М.Глинкой ещё впериод собственного обучения музыке, является певучая трактовкафортепиано. Этому способствовали и впитанные с детства народныепесенные традиции, усвоенные юным Глинкой ещё в те годы, когда он своодушевлениемслушалНовоспасское.ЭтомуромантическаяэстетикапениекрестьянспособствовалаДжонаФильда,вименииусвоеннаяатакжеродителейМ.Глинкойвосхищениенепревзойденной красотой итальянского bel canto. «Питательной средой»для«вокализации»фортепианногозвучанияпослужилатакжесуществовавшая многие годы в России традиция бытового песенноромансового (усадебного и городского) музицирования. Можно сказать,что М.Глинкой был заложен один из основополагающих принциповрусской школы пианизма – певучая трактовка фортепиано, которая быласвойственна практически всем представителям этой школы на протяжениимногих десятилетий.48Таким образом, можно сказать, что ещё в годы ученичества втворческомсознанииМ.Глинкихудожественно-творческойисамобытностисформированымузыкально-педагогическойрусской музыкальной культурынеоспоримойбылиосновыпарадигмыпервой половины XIX века.
Приинациональнойпринадлежностиэтойпарадигмы, невозможно отрицать влияние европейской музыкальнойэстетики на её формирование. Но главное заключается в том, что этаэстетикапослужиласамостоятельноголишь«пусковымразвитиярусскоймеханизмом»музыкальнойположение ещё раз доказывает общецивилизационныймирового искусства,глобальноебурногошколы.иДанноетренд развитиянаправление которого обусловленопродвижением классической музыкальной культуры с Запада на Восток.Являясь продолжателем традиций фильдовского фортепианногостиля, М.Глинка, как показано выше, стремился к уравновешенности икрасоте звучания фортепиано, критикуя различные преувеличения ивнешние эффекты.
В связи с этим весьма любопытным являетсявысказывание М.Глинки об исполнительской манере Ф.Листа, которую онназывал «отчасти котлетной». Очевидно, что М.Глинка, воспитанныйсвоими учителями на образцах классического и раннеромантическогоискусства,несмогоценитьподостоинствусмелоеноваторстволистовского пианизма.СовсеминачеМ.Глинкаоценивалкомпозиторскоеиисполнительское творчество Ф.Шопена.
Он видел в нём своего «идейногоединомышленника», творческое кредо которого во многом совпадало с егособственным. В целом ряде фортепианных миниатюр М.Глинки отчётливовырисовываетсяблизостьгармоническихифактурныхоборотовшопеновской манере изложения. По поводу этой близости М.Глинкавысказывался так: «У Шопена тоже не редки такие модуляции.
Это наша сним родная жилка» [27, c. 100].49Итак, унаследовав раннеромантическую стилистику фортепианногоискусства Джона Фильда, воплощая преемственную связь с музыкальнойэстетикой Ф. Шопена, М.Глинка создал оригинальный и неповторимыйфортепианный стиль, в котором воплотились лучшие черты стилей вышеназванных композиторов.Основными чертами этого стиля явилисьсодержательность и задушевность, лирическая утонченность и мягкость,тончайшая проработанность деталей и изящество исполнения.ОцениваяисполнительскуюманеруМ.Глинки,современникиотмечали необыкновенную красоту звучания инструмента, мягкость иплавность голосоведения, мастерство владения тончайшими нюансами.Вместе с тем, М.Глинка демонстрировал незаурядные техническиевозможности, но его техника была всецело подчинена образномусодержанию исполняемой музыки.
К тому же это была техника perle(техника«жемчужной»игрыпальцев),котораябылаатрибутомраннеромантического фортепианного стиля.М.Глинке была чужда «крупная техника» листовского плана –аккорды, октавы, скачки и т.п.). Своё техническое мастерство он оттачивална этюдах Мошелеса и Крамера, нацеленных именно на развитиепальцевой беглости – гаммаобразная фактура, утонченные мелизмы,репетиционная техника, техника двойных нот и т.
п. При этом М.Глинка непретендовал на статус пианиста–виртуоза, хотя весьма умело применял теили иные из названных выше технических формул.Исполнительское искусство М.Глинки привлекало слушателей ещёоднойнезаурядноймузыкальныйкритикособенностью.А.СеровЭтуназывалособенностьобъективностью,известныйумениемпроникать в глубину содержания музыкального произведения. Это умениев дальнейшем приобрело статус одной из важнейших традиций русскойфортепианной школы, проявляясь в исполнительском искусстве многих50пианистов, которым также были свойственны реализм и психологизм впередаче образного содержания музыки.Психологическаядостоверностьижизненнаяправдивость,реалистичность исполнительского искусства М.Глинки сочеталась сглубочайшейэмоциональностью.Однакоэтаэмоциональностьвсочетании с реалистичностью передачи образного содержания музыкибыла далека от сентиментальной плаксивости.
При этом сам М.Глинкаговорил своим друзьям, что на самом деле исполнитель не можетпостоянноиспытыватьглубочайшиеэмоциональныепереживания.Необходимо зафиксировать в своей памяти наиболее удачное исполнение,и затем, по меткому определению самого М.Глинки, «стереотипировать»этот образец исполнения.Подобнаяточказрениясвидетельствуетопродуманномигармоничном сочетании эмоционального и рационального компонентов висполнительском творчестве.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
