Диссертация (972081), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Так, в Китае всего около десятка аналоговроссийской системы школа-колледж-вуз, наиболее яркими российскимипримерами которой является цепочка ЦМШ - колледж при Московскойконсерватории – МГК; или «Гнесинский комбинат», включающиймузыкальнуюшколу-семилетку,школу-одиннадцатилетку(аналогучилища), колледж и РАМ (Российскую Академию Музыки).В Китае подобные «конгломераты» находятся в таких крупныхгородах КНР какПекин, Шанхай, Данцин, Сычуань, Ухань, Тэньдзинь,Шеньянь, Шенчжень.Отбор в начальное звено этих музыкально-образовательных конструкций чрезвычайно сложен и предполагает нетолько довольно высокий уровень исполнительской подготовки, но иналичие определённых знаний в области музыкально-теоретическихдисциплин. Программы поступающих в первый класс специальноймузыкальной школы состоят из двух туров и включают инвенции и фугиБаха, классические сонаты и этюды.
Так же с абитуриентами проводятсясобеседования для выявления их музыкальной эрудиции. В течение шестилет обучения в специальной музыкальной школе учащиеся регулярносдают технические зачёты, а также экзамены, последний из которых(выпускной) проходит в форме сольного концерта.21Высокие требования предъявляются не только к будущим ученикамспецшкол, но и к преподавателям, которые должны не только обладатьмноголетнимпрофессиональнымстажем,ноибытьяркимиисполнителями, владеть методикой преподавания фортепиано, знатьосновы теории музыки и композиции, уметь находить психологическийконтакт с учениками.После успешного окончания музыкальной спецшколы, ученик, как ив российской системе музыкального образования, может поступить всреднее специальное музыкальное учебное заведение (аналог российскогомузыкального училища или колледжа), однако, в отличие от России вКитае совсем немного подобных учебных заведений (как указывалосьвыше,ониестьприведущихнациональныхконсерваториях).Соответственно, конкурс для поступающих в эти учебные заведения вКитае огромен, поскольку они открывают прямой путь к высшемумузыкальному образованию в соответствующих консерваториях.
Такимобразом, далеко не каждый китайский ученик может реализовать тот путь,который в течение многих десятилетий апробирован в российской системемузыкального образования. В этом главное различие двух музыкальнообразовательных систем.ЗатовКитаеестьальтернативныевозможностиполучениямузыкального образования. И, прежде всего, это связано с наличием встране большого количества частных музыкальных школ, поступление вкоторые (как и преподавание в которых) не связана с таким строгимотбором кандидатов, как это обстоит в государственных музыкальнообразовательных учреждениях. Любой достаточно квалифицированныймузыкант в Китае может получить лицензию на право музыкальнопедагогическойдеятельностииоткрытьсвоюшколу,арендовавсоответствующее помещение.
Да и к преподавателям этих школпредъявляются не такие серьёзные требования, как к преподавателям22специальных музыкальных школ при консерваториях. Тем не менее, онитакже должны продемонстрировать свой профессионализм в областиисполнительства и методики преподавания фортепиано.Ещё одной особенностью частных музыкальных школ является тообстоятельство, что для обучения в них нет возрастных ограничений как вспециальных школах. То есть в этих школах могут обучаться как детиразного возраста, так и взрослые люди, желающие научиться играть нафортепиано.
При этом в частных школах нет строго регламентированныхрепертуарных требований, как это имеет место в специальных школах.Тем не менее, ученики частных школ по желанию могут сдатьэкзамены для получения соответствующего диплома. Эти экзамены имеютдесятьуровней,каждыйизкоторыхотличаетсяопределённымрепертуаром, соответствующим данному уровню. При этом программыэкзаменов каждого уровня одинаковы для всех экзаменующихся. Качествоисполненияоцениваетсякомиссией,состоящейизпреподавателейфортепиано разных школ.Экзаменационные требования каждого уровня, как было сказановыше, одинаковы для всех учащихся.Характерной особенностью этихдесятиуровневых экзаменов является включение в каждый из нихинструктивно-технического материала, состоящего из определённых гамм,арпеджио и этюдов. Это требование абсолютно правомерно, поскольку оноучитывает возможности ученика на каждом конкретном уровне обучения.Однако с точки зрения российской методики обучения игре на фортепианопредставляется не очень уместным формальный подход к художественнойчастиэкзаменационногорепертуара,посколькуоннеучитываетиндивидуальный подход к обучению.Один из известных российских педагогов-пианистов МоисейЭммануилович Фейгин писал в работе «Индивидуальность ученика иискусство педагога»: «Учебная программа каждого ученика должна быть23разнообразной по стилям, жанрам, включать как сочинения, требующиенапряжения всех сил ученика, так и более легкие, которые могут бытьосвоены быстро.
По мнению опытных педагогов, если заданное сочинениеслишком легко для ученика, можно предъявлять более высокиехудожественные требования к его исполнению, если же педагог хочетвключить в программу непосильное музыкальное сочинение, то следуетснизить требования к качеству исполнения». Если следовать совету автораэтих строк, с которыми без сомнения солидарны и другие российскиепедагоги-пианисты, формальный подход к выбору репертуара, пусть дажеэкзаменационного, вряд ли может принести пользу ученику.Да и оценка его игры вряд ли может быть объективной, то естьотражающей творческие возможности данного ученика.
А ведь рольоценки чрезвычайно высока в становлении юного пианиста: эта оценкаможет его воодушевить и мобилизовать на новые достижения, а можетсформировать неуверенность в собственных силах, то есть способствоватьсозданиюопределенныхкомплексов,создающихпрепятствиектворческому росту.Выпускники частных музыкальных школ, которые прошли вседесять уровней и успешно сдали соответствующие экзамены, имеют правопоступать в средние специальные или высшие музыкальные, илимузыкально-педагогические учебные заведения. В этом очевидно сходствомузыкально-образовательной политики России и Китая. Причем в ролиэтих высших музыкальных или музыкально-педагогических учебныхзаведений выступают многочисленные китайские университеты.Консерваторскоеобразованиеосуществляютдваведущихгосударственных музыкальных вуза - Центральная консерватория вПекине и Шанхайская консерватория.
В этих консерваториях готовятпреимущественновысокоодарённых24музыкантов-исполнителей,призванных пропагандировать китайское фортепианное искусство намировых концертных сценах.Что касается высшего педагогического музыкального образования,то эта задача решается многочисленными китайскими университетами,готовящимипедагогов-пианистовдлямузыкальныхиобщеобразовательных школ. Интересно отметить, что обучение игре нафортепиановпоследниедесятилетияобреловКитаепоистинеколоссальные масштабы. «Фортепианный бум», который испытываетсовременный Китай, испытала Европа в конце XVIII – первой половинеXIX века, а Россия - в середине XIX века вплоть до второй половины XXстолетия.
Сегодня в российском музыкальном образовании этот «бум»сходит на «нет»замещаясь академическим и эстрадным вокалом. Даннаятенденция обусловлена многими внешними и внутренними факторами,главным из которых является сравнительно небольшой период вокальнойи, тем более, эстрадно-вокальной подготовки, по сравнению с подготовкойпрофессиональных пианистов, занимающей не менее полутора десятковлет напряженной работы.Возвращаясь к консерваторскому образованию, следует сказать, чтоэтот вид высшего музыкального образования в Китае считается элитным,поскольку конкурс абитуриентов составляет несколько сотен на одноместо. Но и учебный план китайских консерваторий чрезвычайно сложен инацелен на выпуск специалистов высшей категории.Совсем иначе поставлена подготовка музыкантов в китайскихуниверситетах, которых в стране большое количество.
В университетахпроходят профессиональное обучение будущие учителя музыки дляразных образовательных звеньев системы музыкального образования вКитае.Какинструментомотмечалосьввыше,китайскихсамымвузахпопулярнымявляетсямузыкальнымфортепиано.Поэтомупреподаванию этой дисциплины уделяется особое внимание как со25стороны руководства учебным процессом, так и в методическомобеспечении педагогов специальной научной и методической литературой.Если учесть, что в большой степени китайское фортепианноеискусство и педагогика были связаны с деятельностью российскихпедагогов и с массовым обучением китайских студентов в российскихмузыкальных учебных заведениях, то влияние российской школыпианизма на китайскую школу представляется бесспорным.
Однако и вэтой области есть ещё значительные резервы, поскольку помимо методикиобучения игры на фортепиано существует сфера взаимодействия учителя иученика, которую можно условно назвать «метаметодикой».Являясь особой «надстройкой» над частной методикой обученияигре на фортепиано, «метаметодика» содержит в себе художественную ииную информацию о процессе обучения, которую невозможно «вложить впрокрустово» ложе самой перспективной и актуальной методическойсистемы. Это то, что находится «между нот» и «между нотных строк» иможет постигаться отчасти инстинктивно под влиянием определеннойментальной (национальной) системы художественных ценностей, либо врезультатеглубочайшегопроникновениявассоциативныйрядпредставлений, их тончайших нюансов, вариантов и вероятностей.Не потому ли ярчайшие примеры исполнения произведений русскихкомпозиторовкитайскимихудожественногопианистами«подтекста»,которыйнебезотличаютсябогатствомособыхзатрудненийподвластен талантливому российскому пианисту? И не потому лиисполнения выдающихся русских пианистов иной раз вызывали слёзы иистинную благодарность слушателей?Университетское музыкальное образование в Китае, как и в России,базируется на двух уровнях подготовки, отличающихся целями исодержанием образовательного процесса.
Первый их этих уровней –бакалавриат – может состоять из трёх или четырёх курсов обучения.26Однако трёхкурсовой бакалавриат не считается полноценным высшимобразованием и приравнивается к среднему специальному. В своюочередь, двух или трёхгодичная магистратура имеет образовательный цензвысшего образования.Вместе с тем, учебными планами музыкальных факультетовкитайских университетов предусматривается всего один час в неделю дляработы студента под непосредственным руководством преподавателя, чтоявно недостаточно для полноценной фортепианной подготовки.
С этимсвязано также ограничение учебного репертуара студентов одним–двумяпроизведениями в семестр. При этом явно недооценивается работа надхудожественной стороной интерпретации при значительном преобладании«пальцевого тренажа». Всё это приводит, как уже говорилось выше, ксущественному обеднению художественной составляющей фортепианногоисполнительства и превращению его в демонстрацию техническихвозможностей.Таким образом, можно говорить об определённом сходстве системмузыкального образования в Китае и России.
Однако это сходство носитво многих аспектах чисто внешний характер, различаясь по рядусодержательныхпараметров.Причёмразличияобнаруживаютсясначального этапа обучения в музыкальной школе.Если в китайских школах акцент в работе ставится, прежде всего, напальцевую подвижность и скорость исполнения, то в российских школахбольшое внимание уделяется выработке красивого, выразительногозвучания, певучего легато, основанного на свободной «весовой» игре.Эта методологическая установка российской школы пианизмасвязана с исторически сложившимися традициями, берущими своё началов вокальной трактовке фортепиано, имеющей богатую предысториюусадебного вокально–инструментального музицирования конца XVIII –начала XIX веков.27Нельзятакженеучитыватьвлияниязападноевропейскогофортепианного искусства на формирование российской фортепианнойшколы, ярким примером которого явилась певучая манера игры нафортепиано ирландского пианиста, композитора, пианиста и педагогаДжона Фильда, явившегося отчасти наставником основателя русскогоклассического музыкального искусства Михаила Глинки.Данное положение лишний раз подтверждает тезис о том, что дляполноценного музыкального воспитания и развития ученика, недостаточноформировать у него только лишь технические навыки без постижениясмысла осваиваемого произведения и того культурно–историческогоконтекста, в рамках которого оно было создано.1.2.