Диссертация (972081), страница 18
Текст из файла (страница 18)
Бузони, В. Сапельников, И. Левин. Заметноукрепилась дисциплина преподавателей и студентов. На значительнуювысоту был поднят уровень консерваторского хора и оркестра. Большоезначение уделялось также концертной деятельности преподавателей истудентов.В. Сафонов был также организатором общедоступныхконцертов для широких слоёв общественности. В них выступали не тольковоспитанники консерватории, но и такие известные музыканты как П.101Чайковский, С. Танеев, А. Нежданова, Л. Собинов, Ф.
Шаляпин, К.Игумнов и др.В период работы В. Сафонова в должности директора Московскойконсерваториизаметнооживиласьдеятельность в её стенах, чтоконцертнаяипедагогическаявызвало необходимость строительстванового здания. А в 1901 году произошло тожественное открытие Большогозала. Таким образом, можно констатировать, что первое десятилетиедиректорства В. Сафонова сопровождалось крупными творческимидостижениями. Однако предреволюционная ситуация в начале 1905 годакоренным образом повлияла на ход событий в Московской консерватории.В результате бунтарских настроений, возникших в студенческойсреде, а также конфликта с С. Танеевым, В. Сафонов был вынужденоставить свой пост и уехать в Америку, где возглавил Нью–Йоркскуюконсерваторию и являлся дирижёромНью–Йоркского симфоническогооркестра. Дальнейшие годы В.
Сафонов продолжает свою концертнуюдеятельность во многих городах Европы, а затем и в России.Судьба Сафонова–пианиста была не совсем обычна, поскольку, вотличие от большинства известных исполнителей, которые начализаниматься на своём инструменте в раннем возрасте, он впервые вышел насцену как пианист–солист в возрасте двадцати восьми лет. В. Сафонов непринадлежал к категории пианистов–виртуозов, восхищавших публикусвоей техникой, но относился к исполняемой музыке вдумчиво, передаваяхудожественный смысл исполняемых произведений.При этом он обладал необходимой для полноценной интерпретацииисполняемыхпьескрупнойипальцевойтехникой,тембровымразнообразием и певучестью звука.
В его игре гармонично сочеталисьрационализм и эмоциональность, интеллектуализм и масштабностьинтерпретаторских решений. В репертуаре В. Сафонова преобладалисочинения композиторов–классиков, мастеров эпохи романтизма, а также102произведения русских композиторов (Глинки, Балакирева, Чайковского,Рубинштейна и др.).В. Сафонов явился одним из ярчайших представителей российскоймузыкальной культуры второй половины XIX – начала XX века. Будучиталантливым пианистом–исполнителем, дирижёром, педагогом, обладаянедюжинными организаторскими способностями, В.
Сафонов сыграл однуиз ключевых ролей в создании современной русской школы пианизма,основанной на прогрессивных традициях русского и европейскогофортепианного искусства и педагогики.Педагогические установки В. Сафонова сыграли большую роль нетольковсуществовавшейфортепианноговтоисполнительства.времяЭтипрактикеустановкинепреподаваниятеряютсвоейактуальности и в наши дни. Так, одной из таких установок явилосьтребованиекиспользованиювобучениивысокохудожественногорепертуара.
Не менее важным нововведением В. Сафонова было изучениестудентами каждого голоса полифонических произведений И.С. Баха вотдельности. При этом каждый из двух студентов одновременно игралодин из двух предложенных ему голосов двухголосной баховскойинвенции. При этом необходимо было играть каждый голос осмысленно ивыразительно.Такая работа помогала студентам, даже самым «продвинутым» изних, мыслить полифонически, вникая в музыкальную ткань произведенийкомпозиторов разных эпох, направлений и стилей. По сути, подобныйметод работы помогал развивать музыкальное мышление исполнителя впроцессе постижения всех элементов музыкальной ткани.Будучи тонким психологом, В.
Сафонов умел найти «ключ» киндивидуальности каждого ученика, не зависимо от степени егоприродной одаренности. Стимулируя наиболее яркие стороны дарования103того или иного ученика В. Сафонов быстро находил наиболееоптимальный путь развития его творческой индивидуальности.Не смотря на то, что В. Сафонов отвергал старые методытехнической «муштры» учеников, он тонко чувствовал природные законы,лежащие в основе движений рук и пальцев. Используя старые,проверенные методы технической работы, он наполнял их новымсодержанием, новым пониманием этого процесса. Не отрицая полностьюнеобходимость упражнений для «отладки» пианистического аппарата, В.Сафонов в большей степени обращался к этюдам и фрагментамхудожественных произведений, что позволяло переместить акцент втехнической работе с механического повторения одних и тех же формул наосознание их художественного смысла.
Большой опыт по активизациитехнического развития своих учеников В. Сафонов изложил в сборникесобственных упражнений под названием «Новая формула. Мысли дляучащих и учащихся на фортепиано».Надоотметить,что«жанр»упражненийдляиспользовался разными педагогами в разное время. Так,пианистовизвестныупражнения К. Черни «Ежедневные упражнения» ор. 337, И. Брамса «51упражнение», Ф. Бузони «Путь к фортепианному мастерству», А. Корто«Фортепианные упражнения и их роль в развитии начинающегопианиста», Ш.
Ганона «Пианист-виртуоз», М. Лонг «Фортепиано – школаупражнений», А. Шмидт-Шкловской «О воспитании пианистическихнавыков», М. Мошковского «Школа двойных нот» и др.Название упражнений В. Сафонова «Новая формула» полностьюотражаетглавнуюидею:вместопривычныхрекомендацийовнимательности и осознанности их выполнения В. Сафонов выдвигаетидею об активном участии мышления пианиста в процессе их выполнения.Можно сказать, что эти упражнения направлены не столько дляупражнения пальцев, сколько для активизации мышления ученика: «это104своего рода телеграф между мозгом и концами пальцев, требующий отиграющего полного сосредоточения», – пишет автор в предисловия к этимупражнениям.Наиболее последовательно этот принцип проводится в первой серииупражнений на «независимость пальцев». Под независимостью пальцев В.Сафонов предполагал ассиметричность аппликатурных формул правой илевой рук.
Выполнение этого упражнения, как подчёркивалось выше,требует активного внимания и мыслительной работы и полностьюисключает механический тренаж пальцев.При этом В. Сафонов советует разучивать сложные пассажи вначале«в уме», без инструмента. Такой подход к формированию «умственнойтехники» является продолжением традиций Листа, а также подходов,выработанных Гофманом и Бузони.В своей «Новой формуле» В. Сафонов предлагает также упражненияна ровность удара, двойные ноты, аккорды, различные аппликатурныекомбинации, артикуляцию, динамику, ритмические варианты, пальцевуюбеглость. Главная же идея, которая объединяет эти упражнения – развитиеактивногомузыкально–исполнительскогомонотонностимышления,пассажей, тонкое слышание всехотказотдеталей фактурыпроизведения.Рассматривая с более чем вековой дистанции деятельность В.Сафонова в области фортепианного исполнительства и педагогики, можносказать, что словосочетание «Новая формула» имеет более глубокийсмысл, нежели название сборника упражнений; оно отражает скорее тотпрогрессивный и новаторский вклад крупнейшего русского пианиста всоздание и упрочение традиций, которые и поныне питают российскуюшколу пианизма.
Об эффективности принципов школы В. Сафоноваможно судить по списку имен его талантливых учеников, среди которыхА. Скрябин, Н. Метнер, Л. Николаев. По камерному классу выпускниками105В. Сафонова были К. Игумнов и А. Гольденвейзер, а также целый рядпианистов и педагогов, прославивших в дальнейшем российскую школуфортепианного искусства.Таким образом, можно сказать, что в период, охватывающий вторуюполовину XIX – начало XX века, педагогические принципы выдающихсярусских пианистов складываются в устойчивые традиции национальнойфортепианнойшколы,берущиесвоёначаловдеятельностиосновоположников русского классического музыкального искусства М.Глинки и А.
Даргомыжского, впитавшие лучшие черты европейскоймузыкальной культуры и сохранившие свою актуальность и в наше время.Одним из наиболее ярких «носителей» этих традиций был Ф.Блуменфельд, которого с полным основанием можно считать творческимнаследником А.
Рубинштейна. Одной из отличительных черт педагогикиФ. Блуменфельда была направленность на развитие слуховой активности,слуховых представлений своих учеников в процессе развития ихтворческойактивности.Ф.Блуменфельдучилвслушиватьсявмузыкальную ткань произведения, искать звуковые и тембровые краски вкаждой интонации исполняемой музыки.Такая установка не означала отказ от виртуозности техническогооснащения ученика, однако главным в работе над техникой Ф.Блуменфельдсчиталслуховуюсоставляющуюэтойработы.Неотказывался Ф. Блуменфельд и от упражнений, но предоставлял ученикусвободувупражнений.выбореФ.исамостоятельномБлуменфельдвёл«конструировании»ученикакцелиэтих–высокохудожественному и продуманному исполнению – не череззубрёжку и натаскивание, а путем осознания и понимания замыслакомпозитора. При этом Ф. Блуменфельд оказывал непосредственноеэмоциональное воздействие на учеников, артистически используя мимику,дирижёрские жесты, подпевание и т.п.106Обладая уникальной способностью к чтению нот с листа, Ф.Блуменфельд развивал эту способность и у своих учеников.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
