Диссертация (972049), страница 11

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 11)

Д. П. Ушакова)музицирование трактуется провождением времени за развлечением игрой намузыкальных инструментах [108; 116].Надо сказать, что музицирование как вид деятельности является одним изсущественных показателей не только музыкальной культуры общества, но икультуры в целом, наряду с чтением, занятиями поэзией, участием в театральныхпостановках, рисованием, рукоделием и т.д.

– то есть с любым активнымзанятиемискусствомкакпрактическойдеятельностьюспомощьюпрофессионального или любительского творчества.Васпектенашегоисследованияособыйинтереспредставляютразмышления о музицировании известных педагогов, исполнителей.Так, Г. Г. Нейгауз утверждал, что музицирование – это процессознакомления с музыкальными произведениями, имеющий общеразвивающеезначение и расширяющий кругозор [64].Л. А.Баренбоймтрактовалданноепонятиекакинструментальноеисполнение уже созданного, в которое вносится своё, «сиюминутное», близкое кимпровизации [10].В данном же смысловом поле применял данное понятие И.

Ф. Стравинский,рекомендуя обучать детей музыкальному искусству не в условиях обычныхклассных уроков, а именно, в атмосфере музыкального салона, т. е. свободногомузицирования.Как особый стиль исполнительского интонирования трактует интонациюмузицированияА.

В.Малинковская[75,с.283-284].ПомыслиА. В. Малинковской, «это позиция самоуглубления, медитирования, “публичного53одиночества” (по Станиславскому)» [75, с. 283]. В музицировании «поиск как быважнее обретения», «вопросы важнее ответов» [75, с. 284]. Процессуальностьэтого стиля интонирования, по мнению А. В. Малинковской, лишена напряженияв силу спокойного принятия ситуации: «секрет в обратном: в отсутствии зажимови усилий, в своеобразной релаксации психомоторики» [78, c. 285], что и создаёт,по мнению А. В. Тороповой [118] «возможность встречи с самим собой,самоисследования и самопринятия. Позиция отпущенного бытия, без дотягиваниядо мыслимых «ступеней», снимает зажимы и напряжения» [118, c.

60].В представленных определениях мы видим, что понятие «музицирование»употребляется либо в качестве синонима «исполнительство», либо в качествеопределения типа исполнительского интонирования, сопряжённого со свободойсамовыражения. И то и другое значение создают важный контекст для разработкиразвивающей эмпатию модели совместного музицирования.Встречаются в литературе и более конкретизированные формулировки как,например, «домашнее музицирование», где чётко определяется содержаниеданного понятия или «ансамблевое музицирование» [110].В качестве специфических жанровых особенностей ансамблевой игры,распространяющихся на все виды ансамблей вне зависимости от состава, стиля,манеры игры и т.д. выделяют ансамблевое музицирование в значении:- единство действий музыкантов, замысла и выражения этого замысла;-коллективноетворчество,индивидуальностей, образуякотороеприподразумеваетэтоморганическоеслияниеколлективно-индивидуальноелицоансамбля, которым различные ансамбли и отличаются друг от друга [28] Основойансамблевого исполнительства является умение слушать не только то, что самиграешь и поёшь, но одновременно и то, что играют и поют другие, слышатьобщее звучание всех партий [115].Отметим,чтоансамблевоемузицированиесоздаётмаксимальноблагоприятный психологический настрой на занятиях.

Прежде всего потому, чтоансамблевое музицирование – та форма работы, которая, говоря словамиВ. А. Сухомлинского: «не для запоминания, не для заучивания, а просто из54потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать, наконец, изумляться».[113, с. 98].Б. В. Асафьев полагал, что интенсивное музицирование на различныхинструментахвмалыхгруппахинебольшихоркестрахприведёткположительным результатам в отношении участников [5]. Поскольку, в процессетаких занятий разовьются все виды музыкального слуха: звуковысотного,гармонического, полифонического, тембро-динамического; ритмическое чувство,память, образное мышление, восприятие; сформируются общие музыкальныепонятия, а также скажется положительный эффект на процесс развития игровыхнавыков и специальных способностей.Далее в своём исследовании мы будем придерживаться позиции, чтомузицирование – это не только исполнительская деятельность в нашем привычномпонимании, а доступная форма творческой активности и общения с разнымивозможностями и подходами к обучению музыке и к приемам игры.Надо сказать, что ещё в далёком прошлом люди верили в целительную силукрасивых звуков.

Стремления человека к самовыражению и самопознанию спомощью занятий музыкой и были попытками музицирования. Первоначальнонаправленностьмузицированияопределяласьсвоейпрагматичностьюиутилитарностью – бытовое или эстетическое общение, организация совместноготруда,непрофессиональностьвзначениинепринуждённость,всеобщаядоступность, устная традиция.

Для участия в музицировании не требовалосьиметь особых способностей и специального обучения, а только лишь интерес ижелание участия. Музицирование сопровождало разнообразные обстоятельстважизни человека, совершенствуя его эмоциональный мир и чувства. Важным, нанаш взгляд, является то, что показателем воспитания культуры эмоций и чувствявлялось наличие душевности и искренности при музицировании.Освоение традиций музицирования протекало естественно и непринуждённов практической деятельности коллективного музыкального общения взрослых идетей.

Дети, являясь активными участниками совместного исполнительскогодейства, учились соотносить свои действия с действиями взрослых исполнителей,55что способствовало развитию способностей «видеть», «слышать», «ощущать»своюсопричастностьмузицированиекакобщемуобластьделу.Этообразованияпозволяетснамрассматриватьмузыкально-педагогическимиустановками того времени.Обращая взгляд на историческое прошлое и сегодняшний день, мы можемвидеть, что в музицировании тесное переплетение любительской, общедоступнойи профессиональной традиций связанно непосредственно с ярким талантом имастерством отдельныхисполнителей.

Музицирование помогало в раскрытииличного и сокровенного, имело воздействие наэмоционально-чувственноеразвитие, позволяло воспринимать музыку, наслаждаться ею и творить.Необходимостьтворческогоподходакорганизациимузицированияшкольников в общем музыкальном образовании активно анонсировалась вмузыкально-педагогических исследованиях и отечественных программах помузыке в школе. Так, в документах общего музыкального образования школы за1921 г. был заявлен принцип самодеятельности как необходимость на урокахмузыки практиковаться в импровизации и сочинительстве [82].По мнению Б. В. Асафьева, слушание музыки должно совмещаться спрактическими действиями: с воспроизведением – хоровым, инструментальноансамблевым и сочинением музыки – с творчеством.

Развивая свои идеи, он особовыделял творчество как обязательный компонент присутствия на музыкальныхзанятиях, заявляя о том, что сочинять, придумывать, творить могут и должны всеучастники музыкального процесса без исключения [5].Отметим факт того, что, непосредственно взгляды Б. В. Асафьевапредуготовили будущее обучение на уроках музыки в общеобразовательнойшколе.

Интерес к творческому подходу вызвал положительные изменениясодержаниимузыкальногообразованияивоспитания.вПоявившиесяразнообразные музыкально-педагогические концепции заявляли о необходимостив создании оптимальных условий для разностороннего и гармоничного развитиядетей в процессе музыкального образования и воспитания. Одним из такихусловий явилось музицирование, представляющее основу взаимосвязи музыки,56движения и речи.Музицирование как система творческого воспитания и обучения детеймузыкенашлаотражениевмузыкально-педагогическихисследованияхвыдающихся музыкантов-педагогов разных стран: З. Кодаи и Б. Бартока вВенгрии, К. Орфа, Г.

Кеетман, В. Келлера в Австрии, Ж. Далькроза в Швейцарии,П. ван Хауве в Голландии. В основе музыкального воспитания их музыкальнопедагогических концепциий лежит принцип коллективного музицирования.Музыка в этой системе представлена не как цель, а как средство развития уребёнка не только музыкальных, но, главным образом, общих способностей. В тоже время дети учатся играть на различных музыкальных инструментах вимпровизационной форме, участвовать в различных ансамблях, оркестрах, петьсоло и в хоре, знакомятся с основами музыкальной грамоты.Отметим, что при таком обучении ребёнок овладевает необходимымизнаниями не в результате специальных сознательных усилий (с целью чему-тоопределённому научиться), а в результате деятельности, направленной на другуюцель, и обычно – незаметно для самого себя.

Такие занятия скорее напоминаютвесёлую игру, чем работу, где никто не боится ошибиться, сохраняя за собойправо на ошибку. Но внутри такой работы постепенно созревают основныемузыкальные способности.Среди российских педагогов, во взглядах и деятельности которых большоезначение имеет музицирование как система музыкального воспитания итворческого развития детей, нам хотелось бы отметить Л. А. Виноградова,В. А. Жилина, Т. Э.

Тютюнникову.Безусловно, нельзя не согласиться с тем, что занятия, в основе которыхлежит принцип коллективного музицирования, отвечают потребностям младшихшкольников в художественном выражении, реализуют творческие возможности,вносят в урок игровое начало, способствуют созданию атмосферы увлечённости иинтереса к музыкальным занятиям, имеют особое значение в совершенствованиихарактера взаимоотношений независимо от уровня способностей, развития,состояния здоровья каждого ребёнка.57Для младшего школьника является естественным «проживать» музыкупосредством «активного участия» - с помощью тела, голоса, речи, накапливаятаким образом, знания об окружающем мире.

И поэтому, чем больше будетактивного участия каждого, тем глубже будет происходить восприятие спомощью всех органов чувств музыкального образа, осмысление и осознаниеэлементов музыки в их единстве и взаимозависимости: эмоционально-образногостроя, настроения, характера, средств музыкальной выразительности.Неоценимый вклад в область музыкального воспитания детей внёснемецкий композитор К. Орф. Так, обучая детей навыкам музицирования, К. Орфделал упор на пение, импровизацию, движение и игру на простейших ударныхинструментах - “элементарное музицирование” (состоящее из элементов).Уточнение смысла, который вкладывал К. Орф в понятие элементарноемузицирование, для нас важно с педагогической точки зрения, поскольку этостало основой его музыкально-педагогической концепции.

Характеристики

Список файлов диссертации