Диссертация (972049), страница 12
Текст из файла (страница 12)
Своё концептуальноевидение он воплотил в 5-томном “Шульверке” - «Музыка ДЛЯ детей».Элементарное – значит доступное, состоящее из первичных коренных элементов,из которых складывается что-то более сложное [107 с. 23].По мнению К. Орфа, первичной основой музыки является синтез звучащегослова, жеста и движения, с которыми она всегда будет неразрывно связана.Подобную музыку следует обязательно создавать самому и быть её активнымучастником вместе с другими [107 с. 23].Неоспорим тот факт, что для младшего школьника нет ничего болееестественного, чем «проживать» музыку посредством «активного участия» - спомощью тела, голоса, речи, накапливая таким образом, знания об окружающеммире с его временными и акустическими законами, и знания о внутреннем мире сего чувствами и эмоциями, выражаемыми также во времени. И поэтому, на нашвзгляд, чем больше будет персонального активного участия каждого, тем глубжебудет происходить осмысление и осознание элементов музыки в их единстве ивзаимозависимости с помощью всех органов чувств: эмоционально-образногостроя,настроения,характера,средствмузыкальнойвыразительности.В58начальныхклассахшколыследуетобязательностимулироватьдетскоевоображение и фантазию, обеспечивая тем самым эмоциональное развитие, опытчувствования и способность понимать выражение этих чувств [130].Добавим, что элементарное музицирование позволяет на самых раннихэтапах формировать «произвольность», «саморегуляцию», потому что надопопасть в такт, в ритм вместе со всеми, двигаться с партнёрами в дуэтах, трио,учиться работать в малых ансамблевых группах и др.
Через элементарноемузицирование у младших школьников происходит усвоение «правил», усвоениетого, что любая человеческая деятельность – упорядочена, ритмизирована,подчиняется определённым нормам метра и ритма. Саморегулирование умладшего школьника возникает как результат освоения этих норм, правил,определённых канонов.Надо сказать, что занятия элементарным музицированием дают позитивныерезультаты всем без исключения детям, независимо от того, насколько ребёнокбыстро продвигается в своём музыкальном развитии, и особенно приносяудовлетворение в эмоциональном плане, поскольку главным является не точное ивыученное исполнение произведения, а присутствие элементов творчества иимпровизации.Поэтому, по нашему мнению, задача педагога состоит в том, чтобыпредложив простые и понятные, доступные средства музицирования, вместе с темдать детям свободу творческой энергии для реализации их потенциала.Поскольку, как замечает К.
Орф, перескакивая ступени своего развития, а именно– не музицируя, а лишь интерпретируя, не представляется возможным заложитьфундамент музыкальности [9, с. 22].Также, К. Орф отмечал, что желание и умение творить музыку с детства,проявятся в будущем в любой сфере деятельности личности. Заниматьсяэлементарным музицированием можно в любом возрасте, оно не требуетспециальной музыкальной подготовки, поскольку к простому самовыражениючеловек приспособлен самой природой [107, с.
21].В контексте нашего исследования важен факт того, что главной задачей59музыкального воспитания К. Орф считал раскрытие лучших человеческихкачеств: отзывчивость, искренность, любознательность, справедливость черезсредства музыкальной выразительности – языкапонимания и объединениякультуры разных стран.К. Орф призывал к воспитанию толерантности и терпимости к Другому,пониманию иной точки зрения с помощью элементарной музыки - «контактной»и «обладающей даром воздействия» [107, с.
10].В этом отношении именно воспитательные аспекты элементарноймузыкальной активности, которая, на наш взгляд, является необходимымусловием развития эмоционально-духовной личности, находят основу в народнойпедагогике. Так, сказки, поговорки, обычаи, обряды, игры, танцы, потешки,игрушки, народное художественное и музыкальное творчество и др. являютсяисточником педагогических познаний о воспитании чувств и эмоций [129].Культурные традиции народа основываются на знании человеческой психики, чтоподтверждается требовательной возрастной направленностью устного игровогомузыкального фольклора.
Объединяет же народную педагогику и элементарноемузицирование – гуманистический подход к воспитанию ребёнка, комплекс слова,движения, жеста, танца, музыки, что предопределено синтетической природойискусства вообще.Такимобразом,мыможемсказать,чтопедагогическаясистемаэлементарного музицирования К. Орфа направлена на развитие у детей основмузицирования, творчества, импровизации, вызывая при этом чувство радости,успеха и удовольствия.Нам близка также философско-музыкальная концепция музицированиявенгерского композитора и педагога З. Кодая. Она заключается в том, что толькочерез активную совместную практическую музыкальную деятельность –коллективное пение, можно пережить чувство со-причастия ко всеобщему [81, с.19-21].Приведём несколько основных положений его концепции.601.
”Музыка должна принадлежать всем. Сделать средства музыкальногообразования доступными для всех”. Развитие хорошего вкуса и культуры, каксчитал Кодаи, достижимо через массовое музыкальное воспитание. Поэтому егопостоянноеипристальноевниманиебылонаправленовсторонуобщеобразовательной школы [81, с. 59-60].Отметим, что современное обучение в Венгрии основано на единойтеоретической и практической музыкально-педагогической системе, отвечающейвзглядам Кодаи. Уроки музыки в обычной общеобразовательной школепроводятся ежедневно и занимают больше часов, чем все другие предметы [81, с.65].2.
“Главное в музыкальном образовании - пение и записывание мелодии послуху” [81, с. 54]. Лучшим и доступным инструментом З. Кодаи считал голос,поэтому, по его мнению, пение важнее, чем игра на инструменте. Чтобыоблегчить и ускорить процесс запоминания нот, им был введён музыкальныйалфавит, состоящий из семи жестов, каждый из которых обозначал одну из семинот. Он полагал, что овладение чувством ритма, должно начинаться с шагов иходьбы, давая ребёнку возможность ощутить равномерность тактовых долей.Таким образом, исполнение попевок и песен по слуху; разнообразные хлопки,щелчки, притопы, ходьба с ритмической пульсации знакомой песни – это то, чтоявляется первым прикосновением к миру музыки.3.
“Воспитание человека не может быть полным без музыки”. Воспитаниехорошего музыкального вкуса, по З. Кодаи, это не только семейное дело, но иважнейшаяобщественно-государственнаязадача.Поэтому,егоосновополагающий принцип гласит – музыка не является предметом роскоши, безкоторой можно обойтись, музыка необходима в развитии каждой личности (слух,интеллект, чувства и руки) [81, с. 60].Пьер ван Хауве, известный музыкальный педагог Голландии, творческиподошёл к объединению этих систем, решив при этом ряд принципиальных задач.Одна из них заключалась в реализации взаимодействия двух противоположныхспособов отношения к прочтению нотного текста: чтению нот при игре на61музыкальных инструментах и пению по нотам.
В своей музыкальнопедагогической системе «Spielen mit Musik» Пьер ван Хауве решил вопросдифференцированного подхода к освоению музыкальной грамоты — органичногофункционированиявучебномпроцессеотносительнойиабсолютнойсольмизации [87].В системе Пьера ван Хауве активная позиция ребёнка в освоении музыкипроявляется через практический опыт совместной игры в оркестре, хоровогопения, сочинения, театрализованных действий и др. Она также просматривается вотношениях между учителем и учеником, между учениками, в способах работыучителя с учениками, в отказе от фронтальной работы и организацииколлективных действий, в построении обучения не на основе интерпретации, а наимпровизационнойоснове.Музицированиерадиудовольствия,анепрофессиональное обучение музыке. Также он считает необходимым найти длякаждого ребёнка соответствующую форму участия в каком-нибудь музыкальномколлективе [87].Помнениюроссийскогопедагога-музыкантаЛ.
В. Виноградова,музицирование является конкретно-практической деятельностью, в которойрождаются музыкальные чувства. В данной деятельности обязательно должноприсутствовать два момента – непроизвольное обучение и самостоятельноеоткрытие учениками новых музыкальных впечатлений. Задача же музыкальногопедагога состоит втом, чтобы организоватьдеятельность учеников такимобразом, чтобы у них повысился самоконтроль и самооценка в решениимузыкально-творческих задач [33, с. 7-13].Таким образом, мы можем сказать, что музицирование как деятельность,нацеленная прежде всего на формирование слуховых представлений, ноблагодаря коллективному музыкальному движению, игре на инструментах,участию в театральных спектаклях становится основой накопления и интеграцииполи-сенсорного опыта младшего школьника, способствующего развитию сферычувств и эмоций.Т.
Э. Тютюнникова,российскийпоследовательидейэлементарного62музицирования К. Орфа, говорит о том, что музицирование помогает в пониманиисущности разнообразных явлений и ситуаций, в стремлении отойти от рамокобыденного и привычного, в нахождении личной будущей важной цели. Музыка это не украшение и развлечение, а духовное и биологическое наследие,составляющая часть полноценной жизни каждого человека [121, с. 154].Особенностьюизначальноймузицированияпростотойсоучастия,являетсятворчество,обусловленноепосколькуотсутствуетнеобходимостьзаучивать текст, а затем точно его воспроизводить. «Творческое музицирование –это приобретение многообразного опыта в связи с музыкой – опыта движения иречи как пра-основ музыки; опыта слушателя, композитора, исполнителя иактёра; опыта общения и непосредственного переживания, творчества ифантазирования, самовыражения и спонтанности, опыта переживания музыки какрадости и удовольствия. Оно обеспечивает естественное и полное накоплениесубъективного музыкального опыта и опыта творческой деятельности» [120, с.235].Один из глубоких смыслов творческого музицирования состоит ввырабатывании позиции деятеля, создателя, исследователя, основанное наимпровизации, интерпретации, вариационном и свободном комбинированиимузыкальных идей для общения партнёров, что, безусловно, является ценным врассматриваемой намипроблеме.Значение импровизационного обученияобъёмное и затрагивает область развития внутренних качеств личности.Импровизация, основанная на варьировании, переделывании, обновлениисоответствует детскому восприятию мира и возможна в атмосфере общения,сотрудничества и присутствия в группе непроизвольных и стихийных состояний.Музыкальная импровизация зарождается из внутреннего ощущения личностивозможности сказать звуками: «Это – Я».
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
