Диссертация (792892), страница 66
Текст из файла (страница 66)
Каменькович, С. Женовач и др.,продолжают пользоваться этой методологией), и в деятельности К.Богомолова практически отказу от него. А также деконструкции ирасщеплению человеческой личности, смерти персонажа и смерти автора.Утверждению полистилистики, К.Богомолов сумел догнать европейскуюсцену, освоив эстетику абсурда. И вместе с тем продемонстрировал своимиспектаклями снижение миссии искусства, конец высокого искусства иутверждение искусства как развлечения и игры. Он создатель эффектногозрелища, провокатор публики, умелый профессионал, чемпион средирежиссеров своего поколения. Богомолов перенес акцент с содержания на331форму выражения.
Отношение к миру предельно ироническое: используетприемы стеба, переворачивания ценностей с ног на голову, и при этомотказывается от судейской позиции, от вынесения приговора или хотя быпросто своей точки зрения. Хотя внутри этой увлекательной и порой злой игрыесть чувство опустошенности современного художника, который не видит вреальности ничего заслуживающего уважения и, возможно, в глубине душискорбит об утрате ценностей.4.8. Режиссер Д.А.
Крымов. «Лайт»- искусствоДмитрий Крымов — еще одна популярная фигура в театре начала ХХIвека. Его отличие от Константина Богомолова состоит в том, что Богомоловпри всей своей дерзости и радикализме — умелый профессионал, спектакликоторого вызывают различные острые реакции положительного либоотрицательного свойства, в зависимости от изначальных эстетическихустановок зрителя. Крымов по существу дилетант в режиссуре. Он по своейпервой профессии — театральный художник, сценограф, в этом качестве ивыступал главным образом в начале своего творческого пути.
Искусствовед В.Березкин рассматривал театр Дмитрия Крымова именно как театрхудожника270. Но стоит заметить, что в сценографии Крымов профессионал, ав режиссуре все же дилетант. Поэтому создал театр, у которого практическиотсутствует актер как важнейшая составляющая сценического произведения.У Д. Крымова с самого начала не было своей актерской команды, кроместудентов-сценографов на постановочном факультете Школы студии МХАТ.С ними Крымов и начал делать малоформатные работы. Поначалу ониигрались в помещении Школы драматического искусства на Поварской.Работы студенческой команды Д. Крымова были не спектаклями в полномсмысле этого слова — с игрой и декорациями, а некими этюдами с одними270См. Березкин В. Дмитрий Крымов // Березкин В.
Театр художника. М., 2007.-- С. 291-305332декорациями и почти безо всякой игры. Все строилось на визуальных образах,которые подчас удачно и остроумно сочиняли крымовские студенты.Позднее Крымов начал работать с настоящими актерами. Но актеры побольшей части использовались в крымовских спектаклях как статисты, спомощью которых и лепились визуальные «картинки». Крымов в своихспектаклях постоянно использует уже известный прием визуализации, котораястроилась на обыгрывании «картинок», которые актеры рисовали прямо наглазах зрителя, из костюмов и предметов, по ходу действия вступающихмежду собой в новые и новые связи, рождая разные театральные образы иметафоры.Дмитрий Крымов обращался к ОБЭРИутам, Хармсу, Введленскому.
Кснискавшему себе славу длиной в весь ХХ век Антону Чехову. К гигантуШекспиру. Ставил забавно и нравился публике. Нынешняя эпоха постмодерна— это эпоха, которая завершает длинный сложный цикл театральногоразвития. И как завершающая эпоха она демонстрирует окончательный отказили окончательное снятие тех идей и принципов, которые возникали иутверждались в начале цикла.Искусство такого режиссера как Дмитрий Крымов — это результатнашей общественной, социальной и художественной эволюции. Эволюцииобщества, постепенно отказывающегося от наследия тоталитаризма. И если напервых этапах этот отказ происходил болезненно в условиях еще не до концаразрушенной тоталитарной машины, то на последнем этапе, который мыпереживаем в начале ХХI века, этот процесс стал безболезненным,облегченным новым наркозом в виде обилия товаров широкого потребления имассовой культуры.Шестидесятники, которые начинали этот цикл, дорого платили за своетворчество и существовали «вопреки».
Вопреки власти, вопреки пошлому иусредненному вкусу, вопреки конформизму во всех его проявлениях. Вопрекиустаревшим, уже неживым художественным формам. Дмитрий Крымов какпредставитель эпохи, завершающей существует не вопреки, а «в русле», — в333русле того, что всем известно и всем нравится. В русле принятогохудожественного вкуса. В русле ожиданий определенной зрительской среды.И именно поэтому он приобрел популярность. У него стремительно и успешносложиласькарьера.Крымовапринимаетучастиевпрестижныхмеждународных фестивалях, получает призы.
И в целом представляет собойсчастливый художественный тип эпохи потребления, любящей комфорт,вещи, искусство, которое тоже своего рода вещь, украшающая жизнь иприятно развлекающая. А те «больные» темы, которые он затрагивает, —тоталитаризм и художник, геноцид еврейского народа в условиях фашизма, —интерпретируются легко, поверхностно, без унизительных и стесняющихдушупереживаний.Еготеатр-эмблемавремени,котороежелаетнаслаждаться, удобно жить, не тратиться душевно.Постмодерн в его завершающей стадии — это эпоха некоего «лайт»искусства — облегченного как сигареты или торты для тех, кто не хочетпотреблять тяжелую калорийную пищу.
Эта приставка «лайт» сегодняиспользуется для характеристики многих сфер культуры и даже религии,вплоть до «лайт» православия. Те поколения зрителей, а можно уже сказать —потребителей, которые вошли в культурную жизнь с 1990-х годов и позже, неощущают облегченности современной художественной и культурнойпродукции, ибо им не с чем сравнивать. Те поколения, которые быливоспитаны в период культуры модерна или в начале постмодерна, ощущаютразницу в удельном весе «той» и «этой» продукции. Должно быть, нет поводоввыставлять оценки и рассуждать на тему, что хуже, что лучше.
Простонеобходимо констатировать качество нынешней культурной пищи, котораявостребована потребителем.Дмитрий Крымов не совершает никаких революций и открытий. Онработает на уже знакомых и заслуживших признание идеях и приемах. И чтосамое главное — все эти идеи и приемы очень легко и просто воспринимаютсяпубликой в силу своей абсолютной доступности. И именно такой театр в эпохупотребления становится популярным и востребованным в определенном334зрительском слое. Слое, ориентированном не на грубое и пустое развлечение,а на что-то более утонченное, интеллигентное.
Культурная публика с большимвоодушевлением ходит на крымовские спектакли.К 150-летию со дня рождения А. Чехова Крымов поставил«Тарарабумбию», устроив большое карнавальное шествие по длинномупомосту вместо сцены. Тут шли представители разных культурных эпох, в томчисле и советской — балерины в военном камуфляже и пачках как выражениезавоеваний зрелого социализма, и еще разные персонажи, некоторые — находулях, во весь огромный исполинский рост. Ехал вагон с рыбой и теломмертвого классика.
«"Тарарабумбия" — говорил Крымовы — это такаяабракадабра, какая-то яичница с луком, не поймешь, что за форма, формаабсурда, о-пля-тру-ля-ля».О вожде мирового пролетариата Крымов поставил «Горки-10», гдевыставил фигуры Ленина, Крупской, Дзержинского в издевательском стиле. Вигровой стебной пародии, в качестве абсолютных дегенератов. Эти приемынапоминали студенческий капустник, веселый и безответственный.Есть еще одна особенность театра Дмитрия Крымова, котораяопределяет его как постмодерниста эпохи заката. Это все та же игра, у которойнет правил.
Игра — один из китов постмодернизма. Игра была идеалом А.Васильева, который к игре относился с чрезвычайной серьезностью. Пыталсясоздать новую игровую технику, потратив на это два десятилетия своихэкспериментов. Его методика — это целая наука, которую возможно постичьуже подготовленным профессиональным актерам. К.
Богомолов вслед за А.Васильевым продолжил эту традицию, пытаясь дать игре свое практическое итеоретическое осмысление.Такой режиссер как Дмитрий Крымов обходится безо всякой методики.Искусство перестает быть делом знатока, исследователя, владеющегометодологией, школой. Оно становится делом любителя, дилетанта271.В самое последнее время Д. Крымов вместе с Е. Каменьковичем набрали совместный курс вГИТИСе, где учатся и актеры и сценографы. Это возможный и правильный выход для Д.
Крымова, который,335271Крымов избрал эту профессию, как сам рассказывал в одном интервью,потому что она сулила удовольствия публичного существования. То есть,проще говоря, популярность. Он предпочел режиссуре свою первоначальнуюпрофессию художника, потому что художник не имеет этой публичности.Крымов называет режиссуру «веселой» профессией. Потому что она открыласвои безграничные возможности, не стесняемые никакими канонами. Поэтомуон, как и К. Богомолов, не испытывает почтения к классикам, которых ставит,к драматическим текстам. Он может позволить себе посмеяться над ними,перевернуть все с ног на голову.
Но тот, который сегодня иронизирует надхудожественными и культурными ценности, на самом деле не так прост, ибо вглубине души он прекрасно понимает, что такое, к примеру, Шекспир илиЧехов. И именно в силу этого понимания становится веселым пофигистом иваляет дурака, демонстрируя, что ему море по колено, и Шекспир с Чеховым— вовсе не идолы, которых нельзя трогать. В мире постмодерна нет ни идолов,ни авторитетов.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
