Диссертация (792892), страница 64
Текст из файла (страница 64)
Богомолов просто меняетактрису. И вместо молодой Нины первых актеров, полной надежд, юнойвлюбленной, мечтающей о сцене и о славе девушке в исполнении С.Колпаковой, появляется Нина Р. Хайруллиной, сильно постаревшая,подурневшая. Но эта перемена актрис демонстрирует процесс перемены чистовнешне. Трудно сказать, что все-таки произошло с героиней за эти два года.Какой она стала, сохранила ли веру в жизнь и искусство (неси свой крест иверуй) или сломалась, утеряв эту веру. Взяв другую актрису и поставив ее впредлагаемые обстоятельства четвертого акта «Чайки» Богомолов, очевидно,думал, что нашел решение образа и вместе с тем и смысла всей пьесы. Однако,в чеховской драме подобный прием не сработал. Чеховская драма все жетребует постепенного проживания жизненной линии персонажа, причемпроживания, прежде всего, внутреннего, психологического.
Но в другихпьесах, не психологического плана, такой прием вполне мог бы оказатьсядостаточным.Кроме того, методика работы с актером у Богомолова опирается нановый в современном театре эффект визуализации. Это важная особенностьопусов постмодерна, и используется современным театром очень активно.Уже ХХ век был отмечен сменой парадигм — вербальной на визуальную.Вербальный язык создается при помощи слов. Визуальный с помощьюзрительных образов, «картинок».
Такой образ доступнее для понимания ивосприятия в отличие от вербального, в котором заключена смысловаямногозначность. По сути, этот процесс означает конец интереса к книге,323печатаной продукции, писательскому труду. И подменяет его интересом кэкрану кино, телевидения, компьютера. «Сегодня человек погружается ввиртуальную реальность симуляций и во все большей степени воспринимаетмир как игровую стихию, сознавая её условность»259.Визуализацияпридаетхудожественномупродуктунетолькодоступность восприятия, но и усиливает эффект актерской игры. К.
Богомоловвсе свои последние спектакли, сделал с повторяющимся приемом экранногопоказа (такой прием встречается не только в спектаклях Богомолова, но и впостановках других режиссеров, а также используется на выступленияхполитиков, президента, поэтому не является художественным изобретением).Игра актеров на сцене двоится в восприятии зрителя. Он одновременно видити живых актеров на сцене и их же в экранном кадре. Лица, глаза, всеизображение на экране оказываются максимально приближенным к зрителю,становятся крупнее и воздействуют с большей силой. Кроме того, работаэкранными кадрами у Богомолова дробит линию роли и показывает толькоотдельные моменты, укрупняя их. Получаются отдельные точечные кадры,которыефиксируютсамыеэффектныеположения.Эточистокинематографический ход.
Актеру не нужно проживать внутренний сюжет посквозному ходу. Достаточно «снять» несколько кадров, в них лицо актера втом или ином ракурсе, в том или ином настроении и все это создастопределенные эмоции, передаст нужный режиссеру смысл. Эффектностьтаких кадров придает всему броскость и ослепительность шоу, а это, в своюочередь, делает художественный продукт более коммерческим.Сам К. Богомолов так комментирует использование приема экранныхкадров: «Допустим, использование звука и видео в моих спектаклях вовсе несвязано с тем, чтобы было лучше слышно и видно. Концептуально и видно этосвязано с тем фактом, что, как история расчленяется и деструктурируется, таки человеческое тело разделяется, голос отделяется от тела.
Есть разные планы259Сальникова Е. Феномен визуального. От древних истоков к началу XXI века. --- С. 276.324человека. Это разрушение цельного человека [разрядка и курсив мой – П.Б.]на сцене. А вот его голос пошел из динамика. А вот его изображение появилосьв другом месте. То есть человек как ценность начинает разрушаться»260. Такимобразом в деятельности режиссера К.
Богомолова был окончательно опущензанавес театра человека.Понимание человека и его сущности у такого режиссера как К.Богомолов, а он является ярким представителем современного постмодерна,кардинально изменилось. Нет конкретного человека в развитии.
А естьвнутренне статичный образ в развивающейся внешней ситуации (или кадре,картинке). Это иная философия жизни, отсюда и иная техника игры. Это конецличностного театра, который так успешно развивался в работах режиссеров,начиная с «оттепели» и вплоть до последних спектаклей поколения Додина,Гинкаса, Женовача, Каменьковича. То есть более старших поколений, чемпоколение Богомолова.«Для меня таких классических понятий, как развитие событий илиперелом, не существует, — утверждает режиссер Богомолов. — Я неговорюс артистами про события. Как я не говорю и о мотивации — какая может бытьмотивация, если их миллион? Как только я подчиняю одну мотивацию и однузадач сверхзадачу, зерно, передо мной разворачивается игра 1970-е — 1990-егодов»261.Сам К.
Богомолов связывает отказ от классической драматическойкатегории развития со своей идеей «десакрализации смерти»: «везде есть мояидея фикс о десакрализации смерти — о том, что смерть — лишь эпизоджизни. Для меня это определяет эстетику современного искусства: отказ отпонятия кульминации, развития сюжета — практически от всех категорийклассической поэтики и соответственно от всех традиционных технологий260Богомолов К. «Современный актёр в современном театре».
[электронный ресурс]. URL:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02137lekciya_konstantina_bogomolova_sovremennyy_akter_v_sovremennom_teatre_konspekt/ (дата обращения 24.10.2015)261Богомолов К. Современныйактер в современном театре.325построения роли с ее задачами, мотивами и прочим»262. Идея десакрализациисмерти в свою очередь связана у Богомолова с отказом от христианства, вкотором режиссер усматривает тоталитарность: «Любое придание жизнисмысла всегда тоталитарно, и оно происходит на всем пути христианскойцивилизации. На мой взгляд, мы сейчас, на мой взгляд, переживаем такой жеглобальныйпериод,но обратный.какПроисходити переходотантичностидесакрализацияк христианству,категориисмерти,ее деэстетизация и, как ни странно это звучит, дегуманизация смерти»263.Отказ от развития и других категорий классической драматическойпоэтики напрямую связан с пересмотром понятия «человек», с о т к а з о м от идеи ч е л о в е ч е с к о й ц е н н о с т и , с деструктуризацией человека.Аналоги этому пониманию человека можно найти в философиипостмодернизма,котораяконстатировала«смертьсубъекта».Если модернизм провозглашал идею ценности ‘Я’, то постмодернизм — идею его расщепления»264 Субъекта, возникающего в спектаклях К.
Богомолова,можно определить как субъекта определенного тренда.Применительно к современному театру возникает новый термин «субъект тренда».Разговор о культуре как целостном понятии, как некоей модели мира ненов в нашем театре. К судьбе культуры и ее роли в обществе обращалось ещепоколение А. Васильева, М.
Левитина. Для которых культура, как уже ни разподчеркивалось, становилась одним из важных ценностей современного мира.Обращение к культуре как к ценности, как к арбитру в историческом спореэпох было продемонстрировано спектаклями режиссеров этого поколения (взнаменитом «Серсо» А. Васильева, или в постановках обэриутов М.Богомолов К.
Бессмысленность жизни должны воплощать очень осмысленные люди.[электронный ресурс]. URL : HTTP://WWW.COLTA.RU/ARTICLES/THEATRE/8355 ( ДАТАОБРАЩЕНИЯ 23.09.2015).262Богомолов К. Современный актер в современном театре.История философии. Энциклопедия. Смерть субъекта. [электронный ресурс]. URL:http://dic.academic.ru/dic.nsf/history_of_philosophy/482/%D0%A1%D0%9C%D0%95%D0%A0%D0%A2%D0%AC_%D0%A1%D0%A3%D0%91%D0%AA%D0%95%D0%9A%D0%A2%D0%90 (дата обращения 23.09.2014)263264326Левитиным, который первым в советском театре обратился к этимпредставителям репрессированного русского авангарда).
А. Васильеврассматривал культуру Серебряного века как идеальную модель жизни,полной игры и легкости, грации и красоты, утонченности чувств ипереживаний. И противопоставлял ее современной советской культурнойбедности. Васильев впервые в театре ввел эту игру целостными культурнымимоделями или трендами. Режиссер первого постмодернистского поколения, А.Васильев,усматривалвсамомпонятии«культура»определеннуюгуманистическую ценность, представитель уже развитого постмодерна К.Богомолов показывает ее упадок и деградацию в современной реальности.Богомолов констатирует болезнь общества, его бесперспективность. УВасильева к современной на тот момент культуре тоже было негативноеотношение.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
