Диссертация (792892), страница 47
Текст из файла (страница 47)
Будет представлять себе, как взойдет на самую вершину славы. Егоподчиненные в благоговении встанут за спинами высокородного семейства,испытывая понятные чувства восторга перед особами, столь счастливо234вознесенными судьбой. Этот подъем чувств у Городничего и чиновников —наивысшая эмоциональная точка всего спектакля.
Их чувства – на грани сбезумием.Но затем следует спад, который возвращает всех в реальность. Падениес высоты грез будет столь резким, что Городничего станет жалко. Априсутствующие, которые за несколько минут до этого выражали своивосторги и преданность, начнут громко хохотать прямо в лицо городничему.А он в своей знаменитой речи о том, как опростоволосился и дал себя обманутьничтожеству, дойдет до предельной степени откровенности и самообнажения.Эту драматическую ноту подхватит Марья Антоновна (Я. Лакоба), котораяслабым детским голоском пропоет жалостливую песенку. На ее лице сбольшими по-детски удивленными глазами появится выражение недоумения,растерянности и обиды.
Как же так? За что?Но на этом действие не остановится. Начинается следующий круг — сисходной мизансцены, когда Городничий появляется на пороге своейприемной с полотенцем на плече, произнося сакраментальную фразу «япригласил вас, господа...». Эта фраза означает новый поворот того же самогосюжета, в котором неутомимый Городничий, поднося кулак к носу своегоподчиненного, примется за свои обычные дела и заботы, готовый встретитьочередное важное лицо и так еще раз проиграть свой жизненный сценарий. Вэтом сценарии всегда в скрытом виде будет присутствовать мечта огенеральском чине и блестящей столичной жизни. Это тот же Гоголь, тольков этой версии мы больше узнали о Городничем, о его внутренних мотивах.Фокин в своем спектакле выявил внутреннюю страсть персонажа, чтооказалось интересным и неожиданным.
Вместо привычной карикатуры натипичного служаку николаевских времен — живое лицо, реальный человек.Так или иначе, но подробная и точно мотивированная разработка ролигородничего выводит этого персонажа вперед и тем самым дает новый поворотгоголевской комедии.235В 2014 году Фокин выпустил спектакль «Воспоминание будущего» —это реставрация — мейерхольдовского «Маскарада», сыгранного в 1917 годув разгар февральской революции. Знаменитой постановки с известнымпетербургским актером Ю. Юрьевым в изысканных декорациях и костюмахА. Головина. Этот спектакль Мейерхольда был последним трагическимаккордом уходящей России. Фокин увидел в этом перекличку с началом ХХIвека, по мнению режиссера, тоже полного трагических апокалиптическихпредчувствий.Мейерхольд — вовсе не случайная фигура для Фокина, которого всегдаинтересовало творчество этого великого русского модерниста.
У МейерхольдаФокин сознательно заимствовал некоторые идеи. Это сказалось уже в«Ревизоре», в котором Фокин использовал эскизы Мейерхольда и сделалнесколько прямых цитат из мейерхольдовской постановки. Но все же тотспектакль был в большей степени фокинским созданием, чем «Маскарад».Лермонтовская постановка — это уже полная и откровенная реставрация. Воснове — открытый прием постмодернистской цитации, за которым стоитбольшая исследовательская, архивная работа по воссозданию эскизов А.Головина, его знаменитого занавеса, изучения партитуры по дневникампомрежей, что должно было обеспечить точное повторение мейерхольдовскихмизансцен и планов композиции.
Конечно, восстановить спектакль в полномобъеме Фокин не стремился. Но он стремился отдать дань мейрхольдовскомувсепоглощающему эстетизму, модернистской природе красоты, изыскамформы и стиля. И вместе с тем это не стало стилизацией, которая предполагаетнекоторую сознательную художественную рефлексию, обыгрывание стиля свозможными элементами пародирования или иронии. Фокин относится кмерехольдовскому созданию как к безусловной ценности, достойнойсохранения в своем первоначальном замысле.
Однако, интересно то, что этовоссоздание стиля театра столетней давности не выглядит театральнойархаикой, музейным экспонатом. Художественная действительность началаХХI века вмещает в себя модернистскую эстетику и воспринимаемся236органично. Вместе с тем модернистская красота и изыски стиля противостоятсовременному масскультовскому пониманию красоты гламура. Поэтомуспектакль Фокина содержит в себе скрытый протест против усредненногосниженного современного чувства эстетического. И в этом смысле — этореплика модерна в сторону постмодерна.В спектакле Фокин стремился воссоздать не только внешний облик,занавес, костюмы и мизансцены. Самое сложное заключалось в воссозданиистиля исполнения, который, конечно, очень отличается от современного«опрощенческого» стиля, как говорил сам В.
Фокин в одном из интервью:«Мы так опростились, что дальше некуда. Это считается нормой. А там манерабыла совершенно другая. У Юрия Михайловича Юрьева, выдающегосяартиста Александринки, например, вся партитура роли Арбенина быларазмечена карандашом. Где повышение, где пауза. Мы это старалисьвоспроизвести.
Я хочу сделать спектакль максимально достоверным - посвету, по декорациям, по звуку. Как будто мы погрузились в тот театр.Впечатление будет странное и неожиданное: сегодня так не играют, так неставят, и так не говорят. Это те котурны, против которых мы восставали иуничтожали такую манеру много лет»226.Артист Д.
Лысенков в роли Арбенина стремится освоить юрьевскуюманеру игры. Она заключается не только в повышении и понижении тона, внекоторой аффектации произношения. Но и во внутреннем проживании роли.Арбенин в исполнении Д. Лысенкова — человек демонической природы, впрошлом которого было много зла. Нина для него — якорь спасения, черезлюбовь к ней Арбенин хочет изменить себя, подняться к свету, усмирить своюдемоническую природу. Однако, натура берет свое.
Страшные подозрениявозникают у него совершенно безосновательно. Он носит внутри не свет, амрак, и этот мрак поднимается на поверхность при малейшем поводе или дажеИрина Корнеева (Санкт-Петербург). Маскарад 1917 года //Российская газета - Федеральныйвыпуск №6486 (214) // [электронный ресурс] URL https://rg.ru/2014/09/18/maskarad-poln.html ( датаобращения 20/06/2016)226237безповода.Вэтомзаключендемоническийтрагизм.Посколькулермонтовский Демон — образ трагический, в нем много и от личности самогопоэта.Мотивы знаменитых мейрхольдовских масок тут тоже присутствуют.Персонажи, в костюмах которых есть отзвуки стилизаций комедии дель арте,составляют некий хор постановки.
В какое-то мгновение звучит мотивдвойника. Все это отсылает нас к символистскому театру Мейерхольда,который дышал атмосферой начала ХХ века, где и маски, и двойники былиочень знакомыми образами. Маска не столько прятала, сколько преображалачеловеческое лицо. В этом звучал гимн театру и театральности, программныйдля Мейерхольда. Есть романтическая тема судьбы в реплике Неизвестного,лицо которого тоже скрывает маска: «Несчастье будет с вами в эту ночь». Завсем этим тоже постмодернистский отсыл к эпохе Серебряного века, которыйзвучал и в «Серсо» в постановке А. Васильева 1985 года. Только если для А.Васильева эта эпоха ассоциировалась с легкой изящной игрой, саристократизмомчувствипреклонениемпередкрасотойрусскойхудожественной богемы.
То для В. Фокина Серебряный век предстает кактрагическая эпоха кануна, открытого в неизвестную перспективу истории с еепугающими предзнаменованиями. Если постмодернизм в своей начальнойстадии на исходе советской власти в «Серсо» был полон идеализма и желанияобрести свободу и вдохновение в игре от избытка человеческих сил. Топостмодернистский мотив в эпоху заката окрашен усталостью, трагизмом истрахом перед будущим.3.8.
Культуроцентризм восьмидесятниковПродолжая линию театра человека, ставшую в ХХI веке традиционнымтеатральнымтрендом(этоможноохарактеризоватькаклиниюгуманистического искусства), нужно обратиться еще к двум режиссерскимфигурам — Сергею Женовачу и Евгению Каменьковичу. Женовач и238Каменькович, родившиеся в 1950-е годы, и на двенадцать — пятнадцать летмладше семидесятников, представляют в нашем театре третье поколение, еслиотсчитывать от шестидесятников.3.8.1. Режиссеры С.
Женовач, Е.Каменькович.ТрадиционалистыСергей Женовач — традиционалист и по своим убеждениям, и по своейэстетике, а также по своим литературным вкусам. Он не выступает в ролиниспровергателя устаревших истин, а отстаивает истины, которыми жилонаше искусство на протяжении десятилетий. В этом его сила, устойчивостьпозиции и ясность воззрений.Его театр возник из студенческого курса ГИТИСа. И сформировался какколлектив единомышленников по модели «Современника» и прочихизвестных трупп, в основе которых лежало творческое и психологическоеединодушие.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
