Диссертация (792892), страница 44
Текст из файла (страница 44)
У223224Левитин М. Книга. Написанная второпях. ---- С.32.Левитин М. Там же.--. С.32..219Левитина — особый театр, театр эксцентрики и гротеска. Особая форма —свободная, не закрепленная ни в какие каноны, воздух, атмосфера создаютсяимпровизацией, и конечно стихией игры, которую Левитин часто сам называеткарнавалом. Этот театр очень демократичен, он весь — в зоне контакта спубликой. Он раскрыт, распахнут, и обрушивается на зал каскадомвиртуозных номеров и трюков.Излюбленное актерское амплуа в театре Левитина — клоун.
«Мне ненужен артист, похожий на нашего с вами современника, — говорит МихаилЛевитин. — Мне нужен человек из другого мира. Поэтому в театр сразу берулюдей с художественным сдвигом. Какие-то странные люди, все музыканты,все с особой пластикой. Все — индивидуальности. Все немножко клоуны. Всетаки клоунада — самая важная опора для драматического искусства. Сильная,мощная клоунада.
Выше клоунады, на мой взгляд, ничего быть не может»225.Интересно, что лучшими клоунами в театре Михаила Левитина всегдабыли женщины. Дарья Белоусова, Ирина Богданова, Ольга Левитина — костяклевитинской труппы.Театр Левитина очень зависит от актеров. Исполнители, которые немогут поддержать высокую степень накала эмоций и необычную игровуюформу, сразу «сажают» спектакли. Были спектакли, когда казалось, что этотеатр одного режиссера, который мыслит интересной формой, но не всостоянии поддержать это актерской игрой. Но буквально в последнеедесятилетие театр изменился, в него пришла новая публика, воспитанная 90ми годами и более расположенная к восприятию игровых театральныхпрактик.Актеры в театре Левитина должны не только уметь играть роли как вобычном драматическом театре, но и участвовать в таких постановках, гденадо только читать стихи («О сущности любви») или только петь и танцевать(«Безразмерное Ким-танго»).
Они должны быть ярко комедийными или225Левитин М.. Мир делится на клоунов белых и рыжих.//Новые известия. 12.12.2012. --- С.1, 6.220обворожительными как французский шансонье. Ведь Левитин предпочитаетспектакли — фантазии, или как он называет их сам — карнавалы, полныедвижения и поэтических образов.***Спектакль «Хармс! Чармс! Шардам!» был поставлен в 1982 году В нембыли заняты такие первоклассные исполнители как Р. Карцев, Л. Полищук, Е.Герчаков, А. Пожаров, Ю.
Чернов и др. Здесь Левитин со своими актераминашел ключ к такому необычному материалу, в котором многие видели толькосложную заумь. Перед ним стояла задача перевести всю эту необычную инетрадиционную литературу на сценический язык. Левитин уловил какой-тоскрытыймеханизмэтихнеподдающихсяобъяснениюхармсовскихперсонажей. Вот эпизод о том, как один чудак пишет письмо, бесконечноповторяя одни и те же фразы, никак не может выпутаться из начала,возвращается к тому, что уже написал, в желании сказать, наконец, что же онвсем этим хотел сказать… «…когда я получил это письмо от тебя, я понял, чтооно от тебя…».
И возникает очень смешной ироничный образ человеческогокосноязычия, неумения владеть словом, скудость мышления и человеческийидиотизм. Этот эпизод играл Р. Карцев, актер, превосходный комедийныйактер. И произошло открытие хармсовского сценического стиля.Философия этой вещи прочитывалась через смех. Вот эпизод,рассказывающий о том, что связь между людьми бывает совершеннонеобыкновенной. Следовала череда случайных и странных, событий, окоторых рассказывали разные персонажи.
События начинались с того, чтоодин скрипач купил себе магнит. Почему именно магнит — это необсуждалось.Былтолькоэтотстранныйинеизвестнодлячегопредназначенный факт. Скрипач купил себе магнит. Затем следовалиразличные происшествия с различными людьми, которые не были знакомыдруг с другом, но своими чаще всего нелепыми действиями невольно готовили221следующие невероятные или столь же нелепые события.
Как, например, то,что у сторожа на кладбище сгорел дом. Эти события в результате замыкаласьв единое кольцо, как бы подтверждая мысль о том, что все в этой жизнинаходится во взаимодействии. И мелкий или нелепый случай с однимчеловеком каким-тостранным или мистическим образом связан снепредвиденными событиями других людей. Таким образом, все проживаюткакую-то одну общую жизнь. Вполне серьезная и глубокая мысль как это ибывает у Хармса выражена через череду случайностей и нелепиц.У Левитина был еще один спектакль по Д. Хармсу — «Белая овца» (2000г.).
Но это было несколько иное по характеру произведение. Спектакльвоспринимался через ассоциации и поэтические образы. Тут не былосюжетной истории. Это открытое произведение, постоянно играющееразными смыслами и метафорами, поднимающееся то в высокую лирику, тобросающее в черную бездну иррациональных страхов. Переживания, ирадостные, полные чувствами и любовью, и тяжелые, в которых живут этистрахи, возникают в сознании Писателя (Ю. Беляев), главного героя этогоспектакля. У Писателя есть возлюбленная (И. Богданова), есть реальностьвнезапных ночных визитов уполномоченных властью людей, которые увозятэту возлюбленную, запечатывая двери ее комнаты; есть занятия творческимтрудом и так далее.
Но история эта разыгрывается не в бытовом житейскомключе. А в ключе поэтическом, когда возникают какие-то странные вещи, какнапример, неожиданный визит страшной уродливой старухи, появляющейся вжилище писателя. Старуха эта превращается в покойника. Возникает игра, исмешная и страшная с трупом старухи. А перед самым финалом происходитеще одно превращение: из-под тряпья уродливой безобразной старухиоткрывается ясное лицо возлюбленной, но теперь как будто постаревшее, соследами пережитого, словно возлюбленная возвратилась к Писателю послемногих лет разлуки.Центральный поэтический образ — белая овца в облике маленькойдевочки в белом платьице с пышными, стоящими на голове как сноп222курчавыми волосами.
Эта белая овца и эту уродливая мертвая старуха как дваполюса мира, в котором живет Писатель.В спектакле соединились и пронзительная лирика разговоров Писателяи его возлюбленной, и карнавальный смех превращений светлых образов втемные и наоборот, и легкие штрихи, рисующие эпоху сталинского времени,и короткие почти жанровые зарисовки быта 1920-х годов. Режиссер работаетпластическими, музыкальными, стихотворными средствами, воссоздаваяемкий поэтический образ мира.Композиция спектакля закольцована, и сцену высокой любовной лирикиразговора Писателя с его возлюбленной прерывает внезапный и резкий стук вдверь, который был в начале спектакля, когда в комнату вошли люди в черном,чтобы арестовать возлюбленную и Писателя. Стук в дверь как знак несвободы,несвободы любви и несвободы творчества в той стране, в которой на трибунереет хор звонких детских голосов, исполняющих наступательный военныймарш.«Белая овца» — лучшее создание Михаила Левитина.
Это тоже игровойтеатр, но в нем преобладает не рациональное, а именно поэтическое чувство,которое трудно разъять на составные части, настолько оно целостно иобъемно.Михаил Левитин на протяжении своей режиссерской биографиипоставил не один и не два спектакля по обэриутам. В разные годы у неговышли «Чиж и еж» по текстам А. Введенского, Ю. Владимирова, Н.Олейникова, Д. Хармса, К. Чуковского, Е.
Шварца (1986); «Вечер всумасшедшем доме» по текстам А. Введенского, Н. Олейникова, Н.Заболоцкого (1989); «Кругом возможно Бог» А. Введенского (1994);«Спасение» по Д. Хармсу (2003).«Вечер в сумасшедшем доме» — тоже одна из лучших работ Левитина.Это опять открытое поэтическое создание, развивающееся ассоциативно,имеющее свободную композицию, в которой объединены тексты разныхпоэтов.223Главным своим достижением сам Левитин считает спектакль «Нищий,или смерть Занда» по черновикам неоконченной пьесы Ю.
Олеши. Это оченьмощное, полное драматизма, создание на фоне сравнительно короткихвеселых, хотя внутренне и не столь простодушных, работ режиссера. Опятьпроизведение 1920-х годов, в котором звучат темы времени. И сквозь эти темыпроступают контуры сложной трагической судьбы этого писателя —интеллигента,откоторогопобедившаясоветскаявластьтребовалакомпромиссов, внутренних переделок, так трудно дающиеся человеческойнатуре, необходимости шагать в одном строю с теми, кто был чужд инепонятен.
«Все опровергнуто, и все стало несериозно после того, как ценойнашей молодости, жизни — установлена единственная истина: революция»,— писал Олеша. И еще: «… та эстетика, которая является существом моегоискусства, сейчас не нужна, даже враждебна — не против страны, а противбанды установивших другую, подлую, антихудожественную эстетику».Вот этот конфликт с эпохой нашел отражение и в неоконченной пьесе.Левитин из ее вариантов сделал собственную композицию, в которой темаписательской судьбы Модеста Занда проигрывается дважды. В первомвариантеМодестЗанд(А.Пономарев),преуспевающийписатель,проникнутый духом и пафосом героического времени, выковывающегонового человека технической и индустриальной эры, которым движет разум икоторый возвышается над хлюпиками старой формации, переживает конфликтс самим собой.
Этот конфликт рождается в нем от постыдного чувстваревности, от которой новый человек должен был бы отказаться. Дело в том,что жена Занда Маша (М. Шиманская) уходит от него к другому мужчине пофамилии Шлиппенбах (В. Гвоздицкий).Есть тут еще один представитель писательского мира Федор Мицкевич(В.
Гусев), человек, который не может встроиться в эпоху и потому занимаетположение нищего, изгоя.В 1920-е годы существовало два типа творческих людей, первый тип —успешный, идущий в ногу со временем, второй тип — маргинал, его время224выбросило из своей орбиты. Маша тоже не нашла дороги в новую жизнь. Еемонолог о том, как она всегда ждет трамвая, который не приходит, говоритименно об этом.Тема ревности проигрывается и во втором варианте истории с писателемМодестом Зандом. Его бывшая возлюбленная Маша (М.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
