Диссертация (792892), страница 46
Текст из файла (страница 46)
В спектаклях подобных «Нумеру в гостинице» и«Шинели»онследовалскореестилю«фантастическогореализма»,основанному на образах внутреннего мира человека, часто причудливых игротескных.«Фантастический реализм» связывают с искусствомЕ.Вахтангова. У режиссера вахтанговской школы фантазия работает в том женаправлении, которое раскрывает богатое воображение художника. Это тожевыражение все того же субъективизма, на котором стоит искусстворежиссеров семидесятников, обнаруживших свою близость к традициямтеатрального модернизма.И вместе с тем Валерий Фокин, так же как и Анатолий Васильев и другиережиссерыэтогопоколенияобнаруживаетсвоюпринадлежностьпостмодернизму, являясь фигурой переходной, сочетающей в себе чертымодерна и постмодерна.
Последний проявляется, в частности, в том, чторежиссер второй половины ХХ — ХХI века очень свободно обращается совсем арсеналом выразительных средств театра начала ХХ века, включая иопыт Е. Вахтангова, и в большей степени опыт Вс. Мейерхольда, к которомуобращается напрямую, вводя цитаты из его спектаклей (особенно наглядно этопроявится в «Ревизоре», затем в «Маскараде»). Порывает с реализмом, скоторым еще очень тесно было связано поколение шестидесятников. Выходитза границы социального пространства (начиная с 90-х годов) в сферусубъективных личностных (в том числе и автобиографических) переживаний,внутреннего мира человека, материализуя в своих спектаклях видения иобразы, возникающие в сознании и подсознании персонажей. Выражает всвоем творчестве (еще начального периода: «Современник» и театр230Ермоловой) антитоталитарный пафос, в этом случае продолжая традициюшестидесятников.Смысл спектаклей Валерия Фокина не лежит на поверхности. Режиссермыслит концептуально.
Хотя, с другой стороны, спектакли Фокина, особеннотакие как «Шинель», «Нумер в гостинице» полны выразительных визуальныхобразов и вместе с тем полноты человеческих переживаний. Последнее Фокинсчитает обязательным. Человеческое содержание в любом, даже самомнеобычном персонаже, должно быть вскрыто.В 2000-е годы Фокин оказался в Александринском театре, занявдолжность художественного руководителя.Свою режиссерскую деятельность в Александринском театре ВалерийФокин начал с «Ревизора».
«Ревизор» принес ему удачу и ознаменовал собойновый творческий этап. Хотя Фокин, приступая к этой гоголевской комедии,еще не знал, что вскоре займет в театре должность художественногоруководителя. Он решил реализовать грандиозный и необычный замысел,чтобы открыть им программу «Новая жизнь традиции» и поставить«Ревизора» в сценической редакции Вс. Мейерхольда.Вот открытый постмодернистский ход — ввести в своего «Ревизора»какое-то количество цитат из постановки 1926 года.
Очевидно, все это былорассчитано на неожиданные сопоставления и переклички. На некуюизощренную театральную игру, которая могла бы придать зрелищу особоеочарование.Нозамыселбылтрудный.Хотя,надосказать,чтомейерхольдовский сценарий значительно оживил заигранную комедию.Исчезли длинноты, некоторые сцены (как, например, та, где чиновники даютХлестакову взятки) были соединены в одну, некоторые (как сцены с женой идочерью Городничего) сильно сокращены. Вообще спектакль приобрелдинамику и наполнился новой энергией.Как свидетельствуют первые рецензии на эту постановку, самымбольшим удивлением в спектакле была роль Хлестакова в исполнении А.Девотченко. Это очень интересный актер-гастролер, который сотрудничал со231многими режиссерами.
Особенную любовь питали к нему как разсемидесятники. У Л. Додина он играл Шута в «Короле Лире». У К. Гинкаса —Поприщина в «Записках сумасшедшего». У В. Фокина — Хлестакова.Бритая голова бандита — рецидивиста, крепкое жилистое тело, ухваткигрубияна и насильника, - этот образ был навеян уголовной романтикой 90-х.Когда голодные Хлестаков со своим подельником Осипом (П. Юринов), сидяв трактире под лестничным номером безо всяких надежд на то, что получатобед, в грусти и тоске напевали себе под нос тюремную песню, становилосьпонятно, что за птицы залетели в это Богом забытое местечко.Вторым удивлением был Городничий (С.
Паршин), вполне симпатичныйчеловек, вовсе не чурбан, а хозяин, запыхавшийся от дел, которые валятся наего голову, он, конечно, и взятки берет, и допускает нарушения законности ипорядка в своем хозяйстве, но как иначе? Он живет, как десятилетиями и дажестолетиями жили его предшественники, в городе и стране, в которой все такживут. Фокин Городничего не то чтобы оправдал, а просто сделал из него некарикатурного, а реального человека.И возникла несколько иная картина России, чем та, к которой мыпривыкли, смотря на сцене «Ревизора».
Не сатирическое изображениеусловного ХIХ века с чиновниками в однообразно зеленых мундирах. Акартина более реальная, рисующая Россию обобщенно, какой она была и в ХIХвеке, какой предстает и в ХХI, - чиновники пьют, берут взятки, все тянут себев карман. И только когда грядет очередная проверка и появляется начальство,городской голова и весь его штат, начинают суетиться. Городничий со своимиподчиненными и живет от одного ревизора до другого. Как только пройдетслух, что кто-то едет, Городничий собирается, чистит сапоги и, перекрестясь,идет с распростертыми объятьями встречать очередное важное лицо.
Но фокусв том, что теперь в России в качестве важного лица, ревизора приезжаетбандит, карточный шулер, который как комета пронесется над городом, сорветсвои цветы удовольствия и сгинет в неизвестном направлении, только его ивидели. А Городничий, еще не успев оправиться от этой встряски, готовится к232следующей, опять готов бежать и встречать, и чествовать. Спектакльзаканчивается не бессловесной сценой, когда в одно мгновение все обманутые,опростоволосившиесяперсонажикомедиизастываютвмолчаливыхкарикатурных позах, а энергичной гоголевской репликой, с которойначинается «Ревизор»: «я пригласил вас, господа...».А.
Девотченко со временем ушел из спектакля, и роль Хлестакова сталиграть актер Д. Лысенков. У этого Хлестакова не столь устрашающаявнешность. Чем-то он даже напоминает Э. Гарина, который играл Хлестаковав спектакле Мейерхольда. Но если Хлестаков Э. Гарина был лицоминфернальным, меняющим лики и маски, то Хлестаков Лысенкова как кукла смеханическим заводом протанцовывает свой бешеный танец кажется на одномдыхании и не может остановиться, и только его напарник Осип,соображающий более здраво, подхватывает его и увозит с глаз долой.Обычно «Ревизор» строился с упором на роль Хлестакова, которыйпоявился неизвестно откуда и сгинул неизвестно куда, перевернув все в домегородничего с ног на голову. Апогеем роли становилась знаменитая сценавранья, где одна на другую наслаивались очевидные небылицы, которыепрямо на ходу сочинял Хлестаков и которые заставляли чиновниковсодрогаться от страха и восторга. Хлестаков в исполнении Лысенкова тоже сблеском проводит знаменитую сцену.
И все сильнее и сильнее входит в раж,начинает врать все менее и менее правдоподобно, производя при этом всеболее и более сильный эффект. В целом ведет себя предельно нагло и цинично.Вводит присутствующих в состояние транса. Делает пассы руками над ихголовами, и они впадают в сомнамбулическое состояние. А в это время бандитловко вынимает бумажник у городничего, снимает дорогие серьги из ушейАнны Андреевны и Марьи Антоновны. В общем, хорошо обчищает честнуюкомпанию. Его подельник Осип только успевает принимать из рук Хлестаковакраденое. Все, что происходит в этом спектакле с Хлестаковым, интересно.
Ноболее-менее традиционно, в этой роли нет резкого отхода от традиции.233Новшество есть в линии Городничего и чиновников. По крайней мере, именнов этой линии в спектакле выстроен развивающийся сюжет.Начинается все почти с бытовой сцены, в которой Городничийпоявляется с полотенцем в руках, еще не завершившим свой утренний туалет,выходит в приемную, где его подчиненные, как говорится в таких случаях,лыка не вяжут, поскольку погружены в пьяный сон после бурно проведеннойночи.
Затем последует сцена в трактире, где озлобленные и голодныеХлестаков и Осип быстро и без заминок согласятся на все, что предложит имГородничий, и действие понесется дальше. Все будет стремиться ккульминационной сцене, в которой Хлестаков, достигнув апогея в своейбессвязной, но устрашающей всех присутствующих речи, заговорит оПетербурге. Тут же сверху, с колосников спустятся массивные колонны,обозначающие богатый интерьер петербургского дома, и сознание чиновникови Городничего затуманится, они мысленно перенесутся в этот неизъяснимовеличественный и прекрасный столичный мир. Ситуация будет нарастать, иХлестаков Лысенкова проведет свою знаменитую сцену с маменькой и дочкой,которая окажется гораздо более динамичной, чем при традиционномпрочтении комедии - играется все не попеременно, то с одной, то с другой, аодновременно, отчего сцена становится более условной и вместе с тем болееоглушительной. Дамы до такой степени очарованы столичной штучкой, чтопотеряли всякий рассудок и буквально ползают у него под ногами, позволяякрутить собой в прямом и переносном смысле.
А Городничий, обезумевшийокончательно и уже не зная, как еще угодить важному столичному вельможе,будет подкладывать под него свою дочь. А после предложения Хлестаковаруки и сердца Марье Антоновне, уже вознесется в своем воображении досамых небес. И будет представлять себя генералом, близким родственникомважного чиновничьего лица, так счастливо встретившегося ему на жизненномпути.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
