Диссертация (792892), страница 33
Текст из файла (страница 33)
Искусство и власть в условиях эрозии тоталитарной идеологии. // Художественнаяжизнь России 1970-х годов. СПб., 2001. --- С.301.163182Семидесятники не начинали свой путь как исторические оптимисты и ссамого начала уже ни на какие демократические преобразования в стране ненадеялись. У них не было «оттепельного» воодушевления. Не верили они и вЛенина как их старшие коллеги, считавшие, что его наследие было искаженопоследующей историей страны, в первую очередь культом Сталина.Семидесятникам было свойственно тотальное отрицание всей советскойофициальной демагогии и положительной роли в советской историиоктябрьской революции, которая с со многих точек зрения не могла бытьоправдана. Это было поколение без иллюзий.Шестидесятники «не были оппозиционерами или, не дай Бог,диссидентами (они поначалу и слова такого не знали), они боролись не состроем, а только с бюрократами, ретроградами, сталинистами и еще — смещанами, которые вместо того, чтобы заниматься настоящим делом —улучшать мир, бездарно тратят жизнь на улучшение своих жизненныхусловий»183Семидесятники будучи оппозиционерами, по крайней мере, внутренне,свою критику социализма проводили радикальнее.
В результате ониокончательно развеяли тоталитарные мифы. Вовсе не случайно режиссерысемидесятники уже в тот период, когда приобретали некоторое право навысказывание, начинали в своих спектаклях размышлять о судьбе страны, ореволюции, тоталитаризме. Выяснять свои отношения с советской жизнью.Лев Додин провел анализ революционной болезни, с момента еезарождения в России («Бесы» Ф. Достоевского) и до сталинских времен(абрамовские спектакли — «Дом» и «Братья и сестры», «Жизнь и судьба»В.Гроссмана).Семидесятников всегда привлекали некие большие темы времени.
О чембы они не говорили в своих спектаклях, особенно в советский период, все вних было пронизано воздухом и атмосферой страны, в которой они жили. Они183Клецкин А. Указ. соч.-- С. 301.164тоже, как и шестидесятники, отражали в своем творчестве социальныепроблемы. Особенно в этом отношении преуспел Л. Додин. Он вообще большедругих всегда был озабочен социальной проблематикой. Даже в 90-е годы,когда это поколение выйдет за границы социума, в спектаклях, например, В.Фокина все же будет присутствовать социальный контекст.
Семидесятникамвсегда важно было понимать, каково место и положение человека в обществе,в тот или иной период истории, времени. Отсюда масштабность их спектаклей.Отсюда их общественный вес и значимость.Также как и старшее поколение семидесятники во многом действоваливопреки официальным настроениям и установкам.
Они сопротивлялись имдаже эстетически. Анатолий Васильев и Михаил Левитин выставляликультурнуюоппозициюсталинизму.ВасильевобъяснялсявлюбвиСеребряному веку, счастливой дореволюционной поре, собравшей так многоуникальных талантов среди художников, композиторов, режиссеров, поэтов.В Серебряном веке режиссер обнаружил те высокие смыслы и ценности,которые были утеряны в результате послереволюционного развития культуры.Анатолий Васильев рассчитался с советизмом еще и на уровне методологии,проведя деконструкцию метода действенного анализа в том виде, в каком онсложился в теории одного из ведущих режиссеров сталинского времени А.Попова184.Михаил Левитин на протяжении всего своего творческого путипоследовательно проводил линию возвращения забытого, уничтоженногокультурной политикой Сталина авангарда 1920-х годов.
Ставил обэриутов, —Д. Хармса, А. Введенского, Н. Олейникова, Н. Заболоцкого, а также Ю. Олешуи др. авторов названной эпохи.Логикахудожественныхпроцессовимеетоднуинтереснуюзакономерность. В искусстве происходит постоянное чередование двух типовтворческого мышления. Первый тип — классический, или «объктивитский»184См. подробнее: Богданова П. Театр Анатолия Васильева 1970-80 годов. Метод и эстетика. 2011.165— связан с господством некоего внешнего, общего для всех художниковоснования, которое лежит в объективной реальности жизни или материала.Второй тип — романтический, или «субъективистский» – связан сразрушением этой модели и утверждением примата сознания художника надобъективной реальностью и материалом.Об этой закономерности писал В.М. Жирмунский еще в 1920-е годы,работая в рамках формальной школы. Два типа поэтического творчестваЖирмунский обозначил как «искусство классическое и романтическое».«Обозначение это условно, — пояснял он, — потому, что французскийклассицизм XVII и XVIII вв.
и романтизм начала XIX в. являются лишьчастными, исторически обусловленными примерами этого типологическогопротивоположения»185. Но основание, по которому исследователь поэтикиразличал эти два типа поэтического творчества, как раз и сводилось кпротивопоставлению объективного и субъективного начал. «Классическийпоэт имеет перед собой задание объективное <…> принимает в расчет лишьсвойства материала, которым пользуется, и тот художественный закон, покоторому расположен этот материал.
Момент субъективный при этом врассмотрение не входит: какое нам дело до “личности” и “психологии”зодчего, когда мы смотрим на созданное им прекрасное здание.Напротив, поэт-романтик в своем произведении стремится, преждевсего, рассказать нам о себе, «раскрыть свою душу». Он исповедуется иприобщает нас к эмоциональным глубинам и человеческому своеобразиюсвоей личности. Он /…/ имеет тенденцию /…./ подчинить слушателя своемучувству жизни, показать ему, что раскрылось поэту в непосредственнойинтуиции бытия.
Поэтому романтическое произведение легко становитсядневником переживаний, интимных импрессий, «человеческим документом».Поэтому оно интересно в меру оригинальности и богатства личности поэта иЖирмунский В.М. О поэзии классической и романтической // Жирмунский В.М. Теориялитературы. Поэтика. Стилистика. Л., 1977.--- С. 134.166185в соответствии с тем, насколько глубоко раскрывается эта личность впроизведении»186Эта закономерность, проявляющаяся в чередовании двух типовтворческого мышления, вскрывает важные и любопытные явления. В периодзарождения цикла на арену истории выходит поколение художниковобъективистов.
Оно создает образцы стиля и формирует эстетические каноны.Однако на каком-то этапе, когда их искусство уже не вмещает в себясодержаниеизменяющейсядействительности,появляетсяследующеепоколение художников–субъективистов. Они в своем творчестве опираютсяне столько на внешние, общие для всех идеи, смыслы и ценности, сколько навнутренние чувства и переживания своей уединенной души.Во второй половине ХХ столетия в качестве субъективистской моделивыступаетискусствопоколениясемидесятников,следовавшегозашестидесятниками.
А сами шестидесятники явились представителямиобъективистского искусства ибо для них окружающая реальность обладалабольшей значимостью, чем их личностные переживания.В кинематографе субъективизм обнаружил себя в появлении такназываемой «авторской» режиссуры. Одним из ярких представителей«авторской» режиссуры был А.А. Тарковский. Сравнивая Тарковского с С.М.Эйзенштейном, С.И.
Фрейлих писал: «Идея “монтажа аттракционов”, скоторой Эйзенштейн пришел из театра в кино, соотносила изображаемогочеловека не только с природой, но и с историей. В «Броненосце «Потемкин»смена событий происходит не потому, что так хочется человеку, — так хочетсяистории. У Тарковского сцена переходит в сцену потому, что так хочетсяхудожнику. Эпос Тарковского — субъективный»187.Аналогия «авторской» режиссуры кинематографа возникла и в театре.Здесь она не получила никакого названия, но суть ее заключалась в том же186187Жирмунский В.
М. Указ. соч. --- С. 134-135.Фрейлих С.И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. М., 2007. -- С. 163.167самом стремлении художника представить изображаемую реальность сквозьпризму своего собственного субъективного видения.Субъективистский тип отличает не только способность видеть мирсквозь призму собственного «я», но зачастую — излишняя чувствительность,расколотость сознания, утеря цельности.
Они окрашивают мир красками итонами своей уединенной трагической личности, своего мятущегося «я». Втворчестве часто бывают впрямую автобиографичны188. Потому чтовпечатления, иллюзии и стремления собственной души считают вещьюпервостепенной.В 1980-е годы Васильев говорил, что, будучи режиссером, работает какписатель, который сначала проживает какой-то отрезок жизни, а потомвоплощает его в творчестве.
Эта связь с прожитой жизнью, накопленнымдуховным опытом, претворенным в спектаклях, всегда была отличительнойчертой режиссуры Васильева, который настаивал на авторстве своейпрофессии: «…почему выбор пьес у меня такой странный? — рассуждалрежиссер. — Я думаю потому, именно потому, что я иду к пьесеподсознательно, проживая какие-то повороты собственной жизни.Я никогда не относился к драматургии как к некоему объекту. То естьмне никогда не представляло интереса выразить то, что написано самимавтором от “а” и до “я”. С другой стороны, я всегда делал так, чтобы ни одноймелочью не разрушить самого автора.
Поэтому на поставленный вопрос: “Ктоавтор спектакля?” я не мог бы ответить однозначно. К самой режиссуре яотношусь как к авторской профессии. /…/ Режиссура представляет настоящийинтерес только как авторская профессия. Поэтому я завидую режиссерам,работающим в кино. Там режиссерское авторство давно существует»189.Субъективистский пафос семидесятников проявился в том, что в ихтворчестве был значительно усилен не только автобиографизм, но иРежиссеры –шестидесятники, А.В.
Эфрос, даже О.Н.Ефремов, тоже выражали личные темы ипереживания в своих спектаклях, однако претворяли их в иной художественной модели, эти личные темы ипереживания они объективировали.189Привод. по: Богданова П. Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущим.-- С.161.168188стремление к самовыражению. Эти черты обнаруживаются в режиссуре нетолько А. Васильева, но и К. Гинкаса, В. Фокина, М. Левитина, кроме,пожалуй, Л. Додина, который своим объективизмом ближе стоит кшестидесятникам.Это же субъективистское свойство накладывает отпечаток и на эстетику.Не случайно это поколение так резко отошло от реализма и жизнеподобия ивыдвинуло на первый план язык образности, метафоры, что являетсяпроявлением как раз субъективного видения и чувства художника.Совсем не случайно такой режиссер как А.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
