Диссертация (792892), страница 22
Текст из файла (страница 22)
И это не мелкая сошка, гнущая спину перед сильными мира сего,унижающийся и раболепный приспособленец. Это тоже, как и Чацкий,крупная личность, очень реалистически относящаяся к жизни, очень умная,очень твердо стоящая на ногах. «Совет съездить к Татьяне Юрьевне онподавал Чацкому насмешливо, — писал А. Смелянский, — горько и прицельноточно»106.
Такой Молчалин в будущем далеко пойдет, оставив за своей спинойвсех тех, кого в молодости держал в благодетелях.Поединок Чацкого и Молчалина был очень острым. Товстоногов решалего не в бытовом психологическом ключе, а как будто бы «взрывал» ихдиалоги тем, что актеры общались не друг с другом, а через зал. Зал становился106Смелянский А. Предлагаемые обстоятельства. -- С.61.105их собеседником. Таким образом, содержание их речей многократнообострялось. Знаменитые реплики стреляли как пули.«Защитники театральных традиций, — писал Н.
Крымова, — обвинялиТовстоногова и Юрского в пессимизме финала. Нарушение общепринятоготут и, правда, было демонстративным»107 Поражение, которое потерпелЧацкий, сбивало его с ног. Сила его противников была непобедима.Сражение Чацкого и Молчалина было своего рода интеллектуальнойдуэлью века, в которой погибал лучший из людей. «Комедия «Горе от ума» —это драма о крушении ума в России, — писал Г. Товстоногов, — о ненужностиума в России, о скорби, которую испытал представитель ума в России»108.Этот горький спектакль, один из шедевров Товстоногова, раскрывалобезоруживающий своей трезвостью взгляд режиссера на реальность. УТовстоногова могли быть идеалы, но у него не было идеализма, который вомногом характеризовал интеллигенцию, взращенную эпохой 1960-х.
Поэтомуон так часто выступал против душевной слепоты, ложных понятий,придуманной философии жизни, каждый раз разворачивая героя лицом креальности как к зеркалу, в котором тот должен увидеть себя таким, каков онесть.В «Трех сестрах» Товстоногов затрагивал тему интеллигенции. Но уТовстоногова к этой интеллигенции был иной счет, чем у того же Эфроса,который всячески сострадал ее бедам, зависимости от власти и всякого родапреуспевающих эгоистов типа Наташи из «Трех сестер». Товстоногов нетолько сострадал бедам интеллигенции, но и указывал на ее ограниченность.«Чеховские герои находятся не в борьбе между собой, а в борьбе сдействительностью», — писал Г.
Товстоногов. Это одна из особенностейноваторства Чехова. Мир зла нельзя персонифицировать, скажем, в образеНаташи. Через этот образ надо ощутить все, что за ним стоит»109. В одном изКрымова Н. Юрский // Имена. Избранное. Книга первая. М., 2005.-- С.465.Товстоногов Г.А. С. Грибоедов. «Горе от ума». Режиссерский план Г.А. Товстоногова // ГеоргийТовстоногов. Собирательный портрет. СПб., 2006.-- С.454.109Товстоногов Г.А. Чехов. «Три сестры». Репетиция спектакля // Товстоногов Г.
Зеркало сцены. Кн.1и 2. Кн. 2. Л., 1980.--- С.124.106107108писем Чехов писал, что в его пьесе действуют четыре интеллигентныеженщины. То есть он имел в виду и Наташу тоже. А по театральной традицииНаташу всегда играли хамкой, мещанкой, которая внедряется в дом трехсестер и все прибирает к своим рукам.В спектакле Товстоногова Наташу играла Л. Макарова. Ее Наташа, когдавпервые попадала в дом на именины Ирины, представала милой смущающейсядевушкой.
Потом она постепенно менялась. Становилась в доме хозяйкой, всеприбирала к своим рукам. Но драма персонажей этой пьесы определяласьвовсе не только поведением и действиями Наташи.Товстоногов говорил в этом спектакле о вине героев, об их бездействии,об их эгоизме. Ведь главным событием пьесы у Товстоногова было убийствоТузенбаха. И все персонажи знали, что дуэль состоится, и убийство — вполневероятно — произойдет. Ни никто не попытался предотвратить эту дуэль.«…если никто не предотвратил дуэль, так ведь об этом пьеса. Все говорят,говорят и никто ничего не делает.
Драма — в трагическом бездействии людей.У них паралич воли»110, — писал Товстоногов.Товстоногов упрекал чеховских героев не только в бездействии. Онупрекал их также в том, что они разобщены, — каждый сам по себе, — ониравнодушны и не живут чувством «общего»111.Разобщенность, предание общих интересов — это симптом кризисатакой важной категории жизни шестидесятников как компания. Ефремов тожеговорил об этом кризисе в спектакле «Чайка».
Но Товстоногов обозначил этотпроцесс раньше.О трагедии товстоноговских интеллигентов не скажешь словами,которыми критик М. Строева характеризовала трагедию эфросовскихинтеллигентов: «…когда виноваты все, виноватых нет. Есть нечтообъективное, выходящее за рамки личной ответственности, отчуждающеечеловека от “общей идеи”». У Товстоногова были виноватые. Поэтому «нечто110111Товстоногов Г.А. Чехов. «Три сестры».
Репетиция спектакля.-- С. 160.Товстоногов Г. А. Чехов. «Три сестры». Репетиция спектакля. --- С. 137.107объективное» (само устройство жизни) лишалось фатальности. Отношениямежду человеком и реальностью были диалектическими: не только жизньоказывала влияние на человека, но и человек оказывал на нее влияние. Такоеположение ближе к традиционному реализму, — реализму Станиславского,Немировича-Данченко, реализму русских прозаиков.Товстоногов не делает из интеллигентов идолов. Взвешенная и трезваяпозиция и отличала Товстоногова, спасала от крайностей, излишнесубъективных пристрастий и необоснованных иллюзий и страхов.Спектакль «Три сестры», в котором каждая роль прорабатываласькрупно, как это всегда бывало у Товстоногова, был построен полифонично,по-чеховски.
Со сложной подробной партитурой. Развитие шло от акта к акту.Первый — весенний, радостный. Второй — холодный, зябкий. В третьем —пожар, все вверх дном. И четвертый — стеклянный, прозрачный. В финале наавансцене стояли три женские фигуры. Их как будто сковывала какая-тонеподвижность, окаменелость. Ничего хорошего у сестер впереди уже небудет. В Москву они не уедут. Вина героев оборачивалась их драмой.Товстоногов выступал против самообольщения интеллигенции.
Он неверил в ее единство, в ее способность изменить жизнь общества. Он, судя повсему, не разделял миф шестидесятников о духовности интеллигенции, ееизбранности, исключительности. В этом смысле Товстоногов оказался напозициях, противоположных позициям Эфроса, который горячо верил вособую судьбу интеллигенции и выражал ей сострадание.Трезвая реалистическая позиция Г. Товстоногова и определяла его силукак художника.
Позволила ему счастливо избежать разочарований в судьбе«оттепели», ведь он с самого начала не был ею очарован. Именно поэтомудраматический слом, который пережили Эфрос и Ефремов, миновалТовстоногова, ведь ощущение драматизма жизни и человеческих отношенийжило в нем уже давно.1081.9. Режиссер Ю.П. Любимов. Изменить реальностьВ Вахтанговском училище «Доброго человека из Сезуана», с которогоначался театр на Таганке, поначалу приняли в штыки.
Начальство во главе сректором Б. Захавой было против спектакля и даже хотело его закрыть.Несмотря на то, что вахтанговская школа — это школа открытой, яркойтеатральности, и в этом смысле ей позволяется гораздо больше, чем, кпримеру, мхатовской школе, некоторые педагоги Вахтанговского училищапредъявляли спектаклю студентов претензии в том, что они нарушают заветыСтаниславского. Дело было, конечно, не в заветах Станиславского, а в том, чтоспектакль был по тем временам очень необычным, новаторским. А кноваторству часто относятся насторожено, тем более, если затронутаофициальная идеология.Большую роль в поддержке спектакля сыграла статья К.
Симонова в«Правде». Курс Любимова получает диплом. Среди студентов этого курса —З. Славина, А. Демидова, В. Смехов, Б. Хмельницкий, В. Золотухин, которыескоро составят ядро театра на Таганке.Любимов от МГК КПСС получает предложение возглавить театр драмыи комедии (тогда еще в названии не фигурировало «на Таганке»). Режиссерставит условием своего прихода реорганизацию труппы, снятие старыхспектаклей, формирование нового репертуара. Кроме выпускников своегокурса в первые же дни существования театра Любимов принимает на работуактера В. Высоцкого и вводит его в спектакль «Добрый человек из Сезуана».В это время уже вовсю работал «Современник», которому исполнилосьвосемь лет.
Анатолий Эфрос из Центрального детского театра перешел в театрим. Ленинского комсомола (кстати, первоначально этот театр предлагаливозглавить Любимову). Георгий Товстоногов уже выпустил свои знаменитыеспектакли: «Идиот», «Пять вечеров» и «Горе от ума». В общем, российскийтеатр переживал необычайный подъем, который может сравниться только сподъемом театрального авангарда после революции, в начале 1920-х годов.109Свое слово в этом бурном процессе обновления удастся сказать и ЮриюЛюбимову. И именно ему принадлежит весьма выразительная фраза о том, чтоони «последними прошмыгнули в дверь, которая тут же захлопнулась».«Оттепель» была на исходе.
Потому что в том же 1964 году с постагенерального секретаря сместят Н. Хрущева. А еще через год начнетсясудебный процесс А. Синявского и Ю. Даниэля, которых обвинят в написаниии передаче для напечатания за границей произведений, «порочащих советскийгосударственный и общественный строй». Политическая ситуация в страненачнет ужесточаться.Любимов создал Таганку в тот период, когда в умах интеллигенциизародилось сомнение насчет возможности перемен в стране.
ПоэтомуЛюбимов с самого начала был настроен критически и начал с атаки на тотрежим, который лишал свободы высказывания. Борьба Ю. Любимова за этусвободу, а именно это составит главный пафос его творчества, будет гораздоболее отчаянной и дерзкой, чем у его соратников по поколению — Ефремова,Эфроса и Товстоногова.По возрасту Любимов был почти ровесником Товстоногова.
А этозначит, что оба режиссера прожили одни и те же времена — времена культа.Но вышли из них по-разному. Товстоногов, пришедший в театр периода«оттепели» из эпохи 1940-х, предпочитал не вмешиваться в непосредственнуюборьбу с начальством, чиновниками от искусства и занимался тем, чтоназывается, общечеловеческими проблемами, выходя в широкое пространствоклассического романа и драмы.Любимов будет вмешиваться и вмешиваться очень активно. Создастсявпечатление, что руководитель Таганки, даже сам провоцирует конфликты сУправлением и Министерством культуры, как будто специально нарываетсяна скандал.