Диссертация (792892), страница 21
Текст из файла (страница 21)
Поэтому напротяжении всего творчества Товстоногов так часто обращается к прозе (изпрозы он ставил не только Достоевского, позднее в его репертуаре появитсяМ. Шолохов, В. Тендряков, Л. Толстой, Ч. Диккенс и др.). Поэтому в своейметодологии Товстоногов пользовался формулой «роман жизни».«Для меня это является лекарством от страшного гипноза опыта,который все время тянет в знакомые сценические условия.100Что значит “роман жизни”? Читая пьесу, я стремлюсь увидеть ее не всценических формах, а, напротив, как бы возвращая себя к тем пластам жизни,которые стоят за пьесой, пробую перевести ее в “роман жизни»102.После «Идиота» Товстоногов выпускает спектакль «Варвары» М.Горького (1959).Эту пьесу часто играли так, что образ варваров ассоциировался с тойпровинциальной захолустной средой, в которую приезжали два представителяновой капиталистической цивилизации.
Это решение было результатом, такназываемого, классового подхода к героям и их проблемам. И конфликтвыстраивалсямеждугрубымнеумытымзахолустьемилощенымкапитализмом. Товстоногов — режиссер иной эпохи. Он отказывается от котклассовых характеристик. И делит героев, исходя из их нравственныхпозиций.
Для Товстоногова все были варварами. Единственная светлаявозвышенная душа в этом мире была у Надежды Монаховой, жизнь которойзаканчивалась трагически.«В чем же заключалась для меня современность пьесы Горького“Варвары”? — писал Г. Товстоногов. — Провинциальной России, которую онописывает, и людей, населяющих ее, давно уже нет, но осталось ещеварварство в нас самих.
/…/ в “Варварах”, незаметно для каждого,совершилось преступление против человечности — бессмысленно и жестокобыла убита Надежда Монахова, убита пошлостью, равнодушием»103.Вот еще одна трагедия прекрасной возвышенной личности иокружающей действительности, мире варваров. Это и станет для Товстоноговаповторяющейся темой. Эту же тему он через несколько лет воплотит в «Гореот ума» А. Грибоедова, затем с некоторыми вариациями — в «Трех сестрах»А. Чехова, еще позднее — в «Истории лошади» Л. Толстого.В конце 1950-х — начале 1960-х Г. Товстоногов поставил две пьесы А.Володина – «Пять вечеров» (1959) и «Моя старшая сестра» (1961).
СамыеТовстоногов Г. О профессии режиссера. М., 1967.--- С. 148-149.Товстоногов Г. «Варвары» и «Мещане». Режиссерский замысел // Товстоногов Г. Классика исовременность. М., 1975.--- С. 53.101102103«оттепельные» спектакли БДТ, поражавшие современников богатствомчувств, эмоций и созданием удивительных человеческих характеров. Вот вэтом и заключалась «оттепель». В открытии человека и человечности.
Вжелании за ординарной внешностью обнаружить редкий душевный дар илидаже талант.Тамару в «Пяти вечерах» играла З. Шарко. Ильина — Е. Копелян.Девушку Катю – Л. Макарова. Племянника Тамары Славу — К. Лавров.Лучшие актеры знаменитой труппы. Об этом спектакле уже в 1990 годувспоминал Вадим Гаевский: «Недаром гитарный романс “Миленький ты мой,возьми меня с собой” стал рефреном “Пяти вечеров”, а голос Зинаиды Шарко,пропевший его тридцать лет назад, звучит в памяти до сих пор как голосвернувшейся и необманувшейся надежды. И рядом — незабываемыйкопеляновский баритон, мужская хемингуэевская интонация (Хемингуэй былтогда властителем дум), в котором столько неожиданных обертонов, столькомузыки и столько тоски, чуть хмельной, даже чуть-чуть хамоватой, но иудивительно нежной, смущенной, с оттенком неясного чувства вины….Спектакль по пьесе А.Володина был поставлен в те времена, когда из небытиявозвращались исчезнувшие люди и забытые имена, когда в жизньвозвращалась, казалось бы, навсегда исчезнувшая человечность»104.Е.
Копелян играл человека со сложной судьбой, неудачника. Этим иобъяснялисьегометания,егосмущенность,больноесамолюбие,неудовлетворенность собой, его неожиданное бегство от Тамары, женщины,которую любил в молодости и снова встретил по прошествии семнадцати лет.Теперь все могло бы вернуться, и любовь, и надежда, но — нет, он сочиняетнебылицу, чтобы поднять свой авторитет в ее глазах, и исчезает.
Потому чтозапутался и распутать все это — прошлое, настоящее, были и небылицы уженет никаких сил.104Гаевский В. Из книги «Флейта Гамлета» // Премьеры Товстоногова.--- С. 121.102У З. Шарко, которая играла Тамару, — чуть звенящий голос и резкаяхарактерность. Тамара вначале как будто застегнута на все пуговицы. У этойженщины нет никакой личной жизни, только работа. И племянник Слава, вкоторого она так много вложила душевных сил.
Ее существование стало почтиавтоматическим. Женщина еще не старая, но себя умертвила. Не позволяетсебе никаких чувств. Ни трагедий, ни драм, живет ровно. И когда появляетсяИльин, она постепенно оттаивает. В женщине строгой, застегнутой на всепуговицы вдруг проявляется обаяние и удивительная душевная красота.Александр Володин — «оттепельный» автор, защитник частной жизниобычного рядового человека. Обращение к «частному» человеку — тожезаслуга эпохи перемен. С творчеством Володина связаны и другие открытия.Он — прежде всего певец интеллигенции, создатель особого типа героя —незащищенного, но, как правило, талантливого человека, который именно всилу своей незащищенности может стать жертвой людей более сильных,хватких, эгоистичных. Лучшие герои Володина какими-то сторонами своейличности напоминают князя Мышкина, это такие же идеальные натуры, какгерой Достоевского, и также как Мышкин часто терпящие поражение.Володин как яркий представитель своего времени вошел в историютеатра и драматургии как творец особого «оттепельного» мифа о слабом, нопрекрасномвдуховномотношениичеловеке,человекебезупречнонравственном, поборнике правды и добра.Представителем такого прекрасного в духовном отношении человека истала Надя, героиня «Моей старшей сестры» в исполнении Т.
Дорониной. «Т.Дорониной не стоило бы особого труда представить героиню пьесыисключительной, артистической натурой. Слегка сутулая, в спадающихшлепанцах, погруженная в какие-то свои повседневные заботы появляетсяНадя на сцене. И все-таки она совершенно особенная. Ее живая, бунтующая103против унижающей человека инерции обыденного, индивидуальность,талантливость прорываются в слове, жесте»105.Товстоногов был крупным мастером режиссуры, по выражению К.Рудницкого, «объективистского» толка. В отличие от А. Эфроса, который былболее субъективным художником, обладавшим выраженным личностнымначалом в творчестве.
Во многих спектаклях Эфрос говорил о том, что еговолнует лично, его истории о трудной судьбе художника перед лицом власти— это его кровная художническая тема. Когда на материале Чехова он говорилоб интеллигенции, он имел в виду советскую интеллигенцию его времени.В 1962 году Товстоногов выпустил «Горе от ума» А. Грибоедова. Здесьтоже затрагивалась тема интеллигенции: интеллигент — идеалист Чацкийтерпел поражение в поединке с реалистом Молчалиным.Чацкого играл С. Юрский.
Это была его самая лучшая роль. Именнопосле Чацкого Юрский в Ленинграде стал кумиром, к нему относились сблагоговением. В 1960-е — 1970-е годы имя Юрского значило очень многое.Он воплощал собой образ истинного интеллигента, интеллектуала. При этомобладал вовсе не актерской внешностью: резковат, некрасив, с огромным,уродующим лицо, еврейским носом.Но время было такое, которое порождало именно тип интеллектуальногоактера. К этому типу относился эфросовский протагонист Николай Волков собликом тучноватого, малоподвижного Обломова. К этому типу относиласьИнна Чурикова, блещущая не внешней красотой, а умом и обаянием.
АллаДемидова — суховатая, резковатая, в которой преобладал казавшийсянеженским ум.Именнотакиеисполнители,необычные,несоответствующиеклассическим представлениям об актерских данных, но обладавшие тем, чтоназывалось личностным началом, и определяли время. Такие актерыпонимали, что и во имя чего они играют. Их роли всегда были больше, чем105Владимиров С. Победа человека, победа таланта // Премьеры Товстоногова. --- С.130.104просто роли.
За этими ролями стояла их гражданская, человеческая,творческая позиция. Они стремились не столько к перевоплощению, сколькок самовыражению.Чацкий Юрского был не фрачным, лощеным резонером. Он, по мнениюТовстоногова, должен напоминать Кюхельбекера. Юрский чуть позжедействительно сыграет роль этого известного поэта пушкинского круга втелевизионномфильме«Кюхля».Ассоциация,котораявозниклауТовстоногова в связи с Чацким, вовсе не была случайной.
Поэтому еготрагедия многократно укрупнялась. Поражение в фамусовском мире терпел неюный наивный мальчик, а зрелый недюжинного ума человек.Молчалина играл К. Лавров, впоследствии большой советский актер, - взнаменитом фильме «Укрощение огня» (1972) он сыграет роль ученогоиспытателя, прототипом которого послужит известный ученый С.П.
Королев.Исполнителя на эту роль будут утверждать на самом высоком уровне, вправительстве. Лавров в кино и в театре исполнит также роль Ленина.Товстоногов,ещев1962году,предложивЛавровуМолчалина,парадоксальным образом обыграл его сугубо положительный советскийтипаж. Молчалин ведь должен вызывать современные ассоциации, бытьузнаваемым.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
