Автореферат (1144956), страница 3
Текст из файла (страница 3)
В периодпостмодернизма возрастает роль музея, как средоточия классических образов,которые можно цитировать, и как последней инстанции в различения искусства инеискусства. Выставочные проекты, обращённые к образу и идее музея, можноотнести к категории «вечного возвращения».6) Философское осмысление выставочного контента раскрывает суть«современногохудожественногомифа»,создаваемогонавыставке.Мифологическая составляющая культуры, подвергнутая интенсивной ревизии вфилософии постмодернизма, нашла отражение в выставочной практике впроектах, связанных с личными мифами художников и кураторов.7) Способность формулировать концепцию, необходимая в профессиикуратора делает его активным посредником между современным искусством ипубликой.
Неслучайно в связи с этим развитие практик медиаторства на выставке,представляющих собой существенный аспект педагогической и просветительскойроли куратора. Куратор-теоретик искусства является значительной фигуройсовременной культурной ситуации.8) Символико-контекстуальный метод анализа кураторских концепцийпозволяет адекватно раскрыть смысл и идею проекта. Метод, в отличие отискусствоведческого, отказывается от критериев формально-стилистических, и, вотличие от эстетического суждения и эстетического анализа, основан накатегорияхсмысла,идеи,эмоциональнойзначимости,отсылающихкклассическим категориям мимесиса, диегезиса, катарсиса, которые даже в ихочевидной трансформации в контексте постмодернизма могут быть применены ксовременному искусству.16Степень достоверности и апробация результатов работы:Теоретические положения и подготовительные материалы к диссертациибыли использованы при подготовке и чтении учебных курсов «Теория иметодологиясовременнойвыставочнойдеятельности»,«Современныйвыставочный процесс и кураторские проекты», «Музеи современного искусства»,«История выставочной деятельности» для бакалавров и магистров СанктПетербургского государственного университета.
Результаты исследования былиприменены в качестве практических рекомендаций при создании концепцийвыставочных проектов в научно-практических выпускных квалификационныхработах магистров кафедры музейного дела и охраны памятников Институтафилософии СПбГУ для последующего применения в проектах работодателей.Основные положения работы были апробированы в выполненных проектахконференций и публикаций в рамках следующих грантов: Грант РГНФ № 08-0400370а – «Проблемы оценки современного искусства в контексте музея» (20102012), руководитель М. Б. Пиотровский; Грант СПбГУ, 2012, поездка помежвузовскому обмену в Университет Гейдельберга, Германия на 7 дней,совместная научно-исследовательская деятельность; Грант РГНФ (2012-2015)«Рубежи памяти: стратегии актуализации культурного наследия в Армении иРоссии»; Грант СПбГУ (2012-2015) «Комплексное историко-философское имузееведческоеисследование"Петербургскаяфилософиякакисторико-философское явление»; Грант РГНФ № 15-04-00400a «Феномен медиа в практикехудожественных выставок» (2015-2017).Основные теоретические положения диссертации изложены в монографии,четырех коллективных монографиях, двух учебно-методических пособиях ипятидесяти двух научных статьях, в том числе 16 статьях в журналах,рекомендованных ВАК или входящих в международные базы Scopus и Web ofScience.
Результаты исследования излагались и обсуждались в прениях научнопрактических конференций, в числе которых: Международная конференция«Институты памяти в меняющемся мире», Философский факультет СПбГУ, 05.04–06.04.2012:Международнаяконференция«Гигиенакультуры:17культурологический обзор» в Культурном и научном институте Венгрии в Москве,31.05 – 01.06.2012; Международная конференция «Культурологический обзор в 21веке», Общество венгерско-российского сотрудничества ассоциации им. Л.Н.Толстого, Будапешт, Венгрия, 25.10 – 27.10.
2012; Международная научнаяконференция «Рубежи памяти: судьбы культурного наследия в Армении иРоссии», Философский факультет СПбГУ, Государственный Эрмитаж, 18-20апреля 2013 г.; Международная научная конференция «Гигиена культуры:актуальные вопросы. Феномен одиночества», Философский факультет СПбГУ, 2122 июня 2013 г.; Международная научная конференция "Рубежи памяти: грузпрошлого на весах современности" (Санкт-Петербург, 16-18 апреля, 2015);Научно-практическая конференция «Философия культурного наследия: творчествов музейном контексте» в Центральном музее связи имени А. С. Попова в рамках«ДнейПетербургскойфилософии»Санкт-Петербургскогогосударственногоуниверситета, 22 ноября 2013 г.; Международная научная конференция «Здоровьекультуры – культура здоровья» 14-19 октября 2014 г., Ассоциация за венгерскороссийскоесотрудничествоим.Л.Н.Толстого,Будапешт,Венгрия;Международная научная конференция «Рубежи памяти: музей и наследиесовременной культуры» 24-26 апреля 2014 г.
в Институте Философии СПбГУ;Международная научная конференция «Дворцы и война», ГМЗ «Петергоф», 28-29апреля 2014 г.; Международная научная конференция «Перформанс: новые формыприсутствия»,РоссийскаяАкадемияХудожеств,01.06–02.06.2017;Международная научная конференция «Философия музея: феноменология ианалитика музейного бума» 20-22 апреля 2017 г., Институт Философии СПбГУ.Структура диссертационного исследования. Работа состоит из Введения,5 глав (18 параграфов), Заключения, Библиографии и двух приложений:Хронологического списка кураторских проектов второй половины ХХ – началаXXI века и Синхронистической таблицы знаковых достижений в философии ивыставочной практике с 1950-х гг.
до начала XXI века. Первая глава посвященаособенностямизменениякультурнойпарадигмыотмодернизмакпостмодернизму и отражению этого процесса в кураторской деятельности,18намечены основные этапы эволюции выставочной практики второй половины ХХвека. Во второй главе рассмотрены аспекты подражания в выставочных проектах.Третья глава посвящена взаимоотношениям куратора и зрителя как автора иадресата проекта. В четвертой главе рассмотрена демонстрация идеи музея ввыставочной практике. В пятой главе проанализированы знаковые мифологемыкультуры ХХ века, нашедшие отражение в кураторских проектах.Основное содержание работыВо Введении обосновывается актуальность исследования, рассматриваетсястепеньнаучнойразработанноститемы,поставленыосновныезадачиисследования, определяются его методологические основы.
Сформулированыосновные положения работы, выносимые на защиту.Первая глава «Смена культурной парадигмы от модернизма кпостмодернизму и концепции кураторов современного искусства» посвященарассмотрению аспектов перехода от модернизма к постмодернизму в культуре иотражению этого процесса в выставочной деятельности.Первый параграф первой главы «Концепция искусства «вне эстетики».Эстетические теории послевоенного периода как базис для выставочногопроекта» посвящен проблематике оценки произведения современного искусствавконтекстефилософиитеоретическогоопытакультурывивыставочнойэстетикиипрактике.применениюКонцепцияданногобольшоговыставочного проекта дает иногда больше возможностей для оценки эстетическихкачеств современного искусства, чем эстетические суждения, связанные сопределенным художником или художественным направлением.
Уже в началепериода появления крупных кураторских проектов, в 1960-е годы, проблемыэстетической оценки и роль идеи в контексте выставки стали частьюхудожественнойпарадигмыэпохи. Проблема художественнойформы, вчастности, была рассмотрена в концепции выставки «Когда отношения становятсяформой» (1969 г.) Харальда Зеемана, которая будет подробно рассмотрена вданной работе в контексте современной и классической эстетики. Куратор в этом19проекте выступил в роли эстетического просветителя, философа и теоретикаискусства.Проблема эстетического суждения о художественной форме в современномискусстве может рассматриваться в кураторской практике как логическоепродолжение дискуссии о «смерти искусства» в духе Т.
Адорно и А. Данто,апеллирующейкпонятию«концаискусства»или«послеискусства»,примененного Г.В.Ф. Гегелем. Понятие «после искусства» существовало вэстетике Гегеля и не имело уничижительного характера по отношению ксоответствующим явлениям искусства. Гегель описывает идеальное состояниеискусства, когда оно может подняться на такой высокий духовный уровень, чтоотпадет необходимость в визуальной форме. Проблема искусства для Гегеляостается в тесной связи с духом или идеей. Рассмотренные в данной работеконцепции выставок являются в значительной степени отражением критическойдискуссии о форме и идее в русле научной рефлексии по поводу состояния «концаискусства» в гегелианском смысле, и в контексте последующих модификацийгегелевской идеи: «расхудожествления» Теодора Адорно и «смерти искусства»Артура Данто. Следует подчеркнуть значение выставочной концепции вэстетической оценке современного искусства, так как именно в проекте создаётсяболее ясный, целостный взгляд на эволюцию современного эстетическогосуждения.
Но можно пойти и дальше в размежевании искусства с эстетикой,поскольку материал современного искусства часто не только провоцирует, но итребуетподобногоподхода.Сущностноеположениетеорииискусствасовременности, которое звучит в разных интерпретациях искусствоведов,культурологов и историков искусства, состоит в осознании несостоятельностиконцепции искусства, связывающей его понятие с эстетикой. Ряд исследователейконстатирует эту тенденцию, которую можно обозначить как концепциюискусства «вне эстетики».
Эволюция западного искусства второй половины ХХвека и начала ХХI века показывает, что эстетическая оценка уже не являетсяадекватной при анализе современного искусства. Вслед за Дж. Кошутом,рассуждения которого о современном искусстве сводятся к осознанию его20особого статуса, которое мы можем определенно обозначить как положение «внеэстетики», подобную теорию выдвинул Ален Бадью, назвав ее «инэстетикой».Концепция Бадью, изложенная в книге «Малое руководство по инэстетике»(1998), обозначает отношение между искусством и философией, что являетсяочевидным приближением к констатации символико-аллегорической функцииискусства.
Инэстетика предполагает имманентность и специфичность искусствапо отношению к истине. Имманентность в понимании учёного выражена в том,что искусство точно соотносится или совпадает с истинами, которые оногенерирует. А его специфичность обозначает, что эти истины существуют тольков области искусства, а не в других областях духовной или материальнойдеятельности.Важной задачей куратора является выявление сущностных качествсовременного искусства в контексте выставочного проекта.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
