Диссертация (1101965), страница 50
Текст из файла (страница 50)
143).274«Вдохновение заставляло его смеяться от радости при каждом удачном ударекисти, страдать от бессонницы, бродить по Петербургу в зелени и блескебелых ночей, всматриваться в спящие многоцветные воды, чтобы потомперенести эти краски на полотно. Вера в могущество и светлый дар своихрук, глаз,своего ощущения мира держала художника в непрерывномвнутреннем напряжении» (С. 149).ПаустовскийвосхищаетсятворчествомКипренского,проявляетвозвышенное и трепетное отношение к русской живописи,о чемсвидетельствует яркий эмоциональный тон повести, экспрессивные эпитетыи превосходная степень образных выражений в сочетании с терминамиживописи: величайший,блистательнейший художник, прекраснейшийпейзаж, удивительная тонкость, волшебный карандаш. портреты казаласьчудом достигает как бы предела человеческих возможностей.
Приведемсоответствующие контексты:«– В Риме умер один из величайших художников нашего века, мойсоотечественникОрестКипренский»(С.135);«СмертьОрестаКипренского, – писал он, – столь неожиданно лишившая Россию одного изблистательнейших художников, промелькнула в повременных изданиях кактень, наведенная мимолетной тучен, гонимой сильным ветром…» (С. 136);«Еще в Академии Кипренский написал пейзаж “Пруд” – один изпрекраснейших пейзажей русской живописи. Он полон тишины и прелести»(С.
144); «Кипренский только подцвечивал свои рисунки с удивительнойтонкостью. <…> Вся столицаговорила о “волшебномкарандаше”художника. Легкость, с какою он создавал свои портреты, казалась чудом.<…> Кипренский начал писать еще лучше. Мастерство его портретов,особенно портрета Хвостовых, достигает как бы предела человеческихвозможностей» (С.148). «Галерея работ Кипренского разнообразна.
Этовеликолепные автопортреты, портреты детей и его современников <…>.Достаточно перечислить несколько имен, чтобы понять, что Кипренский былподлинным живописцем своего времени» (С. 146).275Лейтмотив повести, несомненно, воплощает слово кисть, котороевыступает во всем многообразии значений: символ живописи, инструментживописца, сам художник, его мастерство, манера изображения. Происходитнекая сакрализация этого понятия, существование его в отдельном отхудожника пространстве:«Это было в те годы, когда Кипренский превратился из крепостногомальчика в художника и о его “магической кисти” (таланте – Я.Л.)заговорила вся Европа» (С. 138);«Дойен заставлял воспитанников Академии накладывать краски на полотнотак, чтобы даже под лупой почти не было заметно следов кисти (мазков –Я.Л.). Поверхность картины должна была быть гладкой, как полированнаякость.
Только после этого Дойен разрешал молодым художникам работатьширокими и свободными мазками. Все время уходило на рисование» (С.141);«Конечно, Кипренский без труда доказал, что портрет принадлежит егокисти (написан, нарисован – Я.Л.), и долго потом издевался наднеаполитанцами» (С. 145);«В Италию возврата не было. Париж не хотел его замечать. Осталось однотолько место на земле, куда он мог уехать, чтобы забыться от страшныхдней и снова взяться за кисть (начать рисовать – Я.Л.)» (С. 161);«Потускнели глаза, в них появилось беспокойное выражение, ослаб голос.
Поутрам художник часами лежал в постели, ни о чем не думая и ни к чему неприслушиваясь. Иногда, накладывая на полотно серую или молочно-розовуюкраску и как бы не замечая ее мертвого тона, Кипренский вдруг бросал сбешенством кисть на пол, срывал с вешалки плащ и выбегал на улицу» (С.162).Значительную роль в повести играет образ Рима – второй родиныхудожников, как называет этот город Паустовский:«В Москве Кипренский продолжал писать с прежней горячностью и276мастерством.
Он мечтал о поездке в Италию, о Риме – второй родинехудожников, но границы были закрыты. <…> Художники ушли с полей,уступив место лафетам, пыльной гвардии и санитарным повозкам» (С. 147).«Кипренскому было разрешено уехать в Рим “для усовершенствования вживописном мастерстве”.
<…> Неразгаданный город лежал у ногхудожника. <…>Ветер пролетал над Римом и нес сухие и пышные облака,такие же, как на картинах старых мастеров» (С. 152).Показательно, что в приведенном отрывке Паустовский цитируетГоголя, его повесть «Рим». Здесь же приводится дословная антитеза из«Портрета» Гоголя: подлинный художник – модный живописец.«С каждым днем он все больше убеждался, что вершины Рафаэля ему не посилам. Он испытал чувство, описанное Гоголем: “Могучие создания кистивозносились сумрачно перед ним на потемневших стенах, все ещенепостижимые и недоступные для подражания”.
В чем была тайна Рафаэля?В чем было очарование старых мастеров?Как открыть эту тайну иперенести на свои холсты легкость чужой кисти? <…> ВКипренскогоподлинногопришло время последнегохудожникаиРиме длявыбора между суровой жизньюпозолоченнымсуществованиеммодногоживописца. Кипренский выбрал последнее. <…> Романтика умирала, ивместе с ней медленно умирал художник Кипренский» (С. 153-154).«Римский текст» соединяет живописцев, работавших в Италии, ихудожников слова:«Кипренский рассмеялся и легко ударил кистью по холсту.
В 1827 годуКипренский вновь уехал в Рим. <…> От тоски и необъяснимой тревогихудожник начал пить. Работа быстро утомляла его, а без нее не былоденег.И Кипренский работал, как сотни итальянских художников-ремесленников, снимавших копии с Рафаэля, Корреджо и Микеланджело длябогатых иностранцев. Он часто писал по заказу портреты безразличныхему людей и зевал от скуки. Рим был прежним, несмотря на медленноеумирание художника. “Все тот же теплый ветер верхи дерев колышет, все277тот же запах роз, и это все – есть смерть”» (С. 165). Здесь Паустовскийцитирует Ф.И. Тютчева223;«Грозный свет и сумрак римских вечеров любил Гоголь. Вместе схудожниками он смотрел на закаты и приходил в раздражение, когда егоокликали.
<…> Десять лет, проведенных в Риме, Иордан потратил награвировку рафаэлевского “Преображения”. В кирпичномполусвоейкомнаты около гравировального станка он протер ногами глубокую яму. Обэтой яме любил рассказывать художникам Гоголь» (С. 165).Одной из характерных особенностей повести Паустовского являетсясемантическое сближение терминов живописи и слов, олицетворяющихполноту жизни и неизбежность ее конца: художники – апельсины;золотистые тона – юность; теплые, глубокие тона – зрелость; синеватыехолодные краски – цвет жил на старческих руках; карандаш – скальпельхирурга; краски – вино; краски – кровь.Приведем соответствующие примеры:Апельсины«Капитан выбрал самый большой апельсин и подбросил его на ладони.
– Вот– возьмите, – сказал он и улыбнулся. Блеск зубов преобразил его угрюмоелицо.– В Италииникогданеперестанутсозреватьапельсиныихудожники. <…> Кукольник медленно шел, прикрывая рукою рот от ветра,и думал, что не только в Италии, но и в Петербурге никогда неперестанут рождаться художники» (С. 135).Юность, зрелость, старость«На последних картинах Левицкого золотистый тон исчез. Он сменилсяфиолетовым и малиновым – холодным и старческим тоном. Это дало повод223Тютчев Ф.И.
Mal'aria («Люблю сей божий гнев! Люблю сие, незримо...») // Ф. И. Тютчев.Лирика: В 2 т. / АН СССР. — М.: Наука, 1966. – Т. 1-2. – (Лит. памятники). Т. 1. – 1966. С. 44.278Дойену произнести перед учениками речь о различном ощущении красок вюности, зрелом возрасте и старости.– Юности свойственна пестрота красок, зрелости – тонкая мера вупотреблении теплых и глубоких тонов, а старости – синеватые и холодныекраски, столь похожие на цвет жил на старческих руках, – говорил Дойен ивосхищался собственной проницательностью.– Не только каждый возраст человека имеет свои любимые краски, нотакже и каждая странаикаждое столетие на всем протяжении родачеловеческого.
Изучайте лица людей и краски своего века, если хотите статьего живописцами. Кипренский следовал совету Дойена. Он изучал лицалюдей и краски своего века с присущей ему горячностью» (С. 141);Кипренский научился владеть карандашом с такой точностью, как хирургработает скальпелем. На чтение не оставалось времени» (С. 141).Вино«Петербург подхватывает брошенное кем-то крылатое слово, что краскиКипренского действуют на людей, как рейнвейн.
Они рождают резкиепереходы от улыбки к необъяснимой печали, от восторга к задумчивости»(С.148); « – Жаль, друг мой милый, – сказал он однажды Иордану, – чтонельзя писать картины вином. Сколько бы света и трепета мы вкладывалитогда в свои творения. – Ваши краски, Орест Адамович, – ответил вежливыйИордан, – не уступают игре вина» (С. 166).Кровь«Слабость свою Кипренский пытался прикрыть напускным легкомыслием истарался не вспоминать слов, сказанных им много лет назад, когда емупосоветовали писать портрет Аракчеева: – Писать его надо не красками, агрязью и кровью, а таких вещей на моей палитре не водится (С.
163);« – У меня тяжелая кровь, – спокойно сказал Кипренский. – Краски застылив жилах. Выпустите кровь, она не греет. Она холодит сердце» (С. 169).Смысл последнего отрывка можно метафорически перефразироватьтак: настоящий художник пишет свои картины кровью.279Повесть «Исаак Левитан» (1937)Небольшая повесть Паустовского пронизана невыразимой печалью.В этой повести использовано 26 терминов живописи, всего – 152словоупотребления:живопись,художник,импрессионист,картина,картинка, пейзаж, полотно, холст, этюд, икона, акварель, краски, маслянаякраска, кадмий, киноварь, кобальт, мел, картон, свет, цвет, тон, оттенок,линия, мазок, мастерская, писать (написать), рисовать, нарисовать.Наибольшее количество словоупотреблений приходится на термины краски26, писать (написать) 25, картина 19, художник 16, пейзаж 12.В повести выделяется несколько «живописных» тем, из которыхглавная – краски.
Это слово в тексте Паустовского не во всех значенияхнаделено положительными коннотациями. Левитан физически ощущаеткраски на своих руках, и это дает ему осознание того, что он художник.Неслучайно в приведенном ниже отрывке появляется образ птицы:«Но Левитан был беден, почти нищ. Клетчатый пиджак протерся вконец.Юноша вырос из него. Руки, измазанные масляной краской, торчали изрукавов, как птичьи лапы» (С. 174).
224Зрительное ощущение красок сопровождает художника и влияет на еговосприятие мира:«Вначале ему было трудно привыкнуть к новому ощущению красок. То, что впрокуренных комнатах представлялось ярким и чистым, на воздухенепонятным образом жухло, покрывалось мутным налетом» (С. 175).В следующем примере краски олицетворяются, прирвниваются кдурачествам и в то же время не приносят радости:«Левитан был безрадостен, как безрадостна была история его народа, егопредков. Он дурачился в Бабкине, увлекался девушками и красками, но гдето в глубине мозга жила мысль, что он парий, отверженный, сын расы,224Примеры приводятся по изданию: Паустовский К.Г. Исаак Левитан // Паустовский К.Г.Собрание сочинений в шести томах. Т.4. – М.: Художественная литература, 1958.280испытавшей унизительные гонения» (C.180).Отождествление красок и людей, неприязнь к людям во время хандрыприводит художника к тому, что он вымещает свою злобу на красках:«Когда приходила хандра, Левитан бежал от людей.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
