Диссертация (1101965), страница 48
Текст из файла (страница 48)
Ведь вы не художница, а музыкантша» (С. 25).В слове этюд, повторяющемся чаще других, на первый планвыдвигаетсясеманезаконченности,нереализованности.Тональностьприведенных отрывков определяют слова скучное, машинально, устал,томно,дремота,наскучит.Притаком«освещении»naturemorte263обнаруживает свое буквальное значение – мертвая природа.Мастерская художника Рябовского в изображении Чехова вовсе непредназначена для творчества, она скорее напоминает бордель:«В одной стояла кровать, в другой на стульях и окнах валялись холсты,кисти, засаленная бумага и мужские пальто и шляпы, а в третьей Дымовзастал трех каких-то незнакомых мужчин» (С.13).Картина выступает в роли ширмы, за которой прячутся любовницыхудожника:«Она вошла к нему без звонка, и когда в передней снимала калоши, ейпослышалось, как будто в мастерской что-то тихо пробежало, по-женскишурша платьем, и когда она поспешила заглянуть в мастерскую, то увиделатолько кусок коричневой юбки, который мелькнул на мгновение и исчез забольшою картиной, занавешенной вместе с мольбертом до пола чернымколенкором.
Сомневаться нельзя было, это пряталась женщина. Как частосама Ольга Ивановна находила себе убежище за этой картиной»! (С. 25);«Ей было стыдно, горько, и она за миллион не согласилась бы говорить вприсутствии посторонней женщины, соперницы, лгуньи, которая стоялатеперь за картиной и, вероятно, злорадно хихикала» (С. 25);«Ей хотелось написать также, что он многим обязан ее хорошему влиянию, аесли он поступает дурно, то это только потому, что ее влияние парализуетсяразными двусмысленными особами, вроде той, которая сегодня пряталась закартину» (С.
26).Картина,нарисованнаяхудожником,становитсядлягероинипредметом ревности и даже ненависти:«Ольга Ивановна ревновала Рябовского к картине и ненавидела ее, но извежливости простаивала перед картиной молча минут пять и, вздохнув, каквздыхают перед святыней, говорила тихо…» (С. 22).Живопись становится синонимом бездушия и безразличия, когда дажеблизкий человек, который болен, воспринимается как подходящая модель:«Ольга Ивановна сидела около него (Дымова – Я.Л.) и горько плакала, но,264когда ему полегчало, она надела на его стриженую голову беленький платок истала писать с него бедуина» (С.12).Ярким примером «ненастоящей», кажущейся жизни Ольги Ивановныявляется ее разговор с Дымовым, отрывок из которого мы приводим ниже:«Женится молодой телеграфист на станции, некто Чикельдеев.
– Представь,после обедни венчанье, потом из церкви все пешком до квартиры невесты...понимаешь, роща, пение птиц, солнечные пятна на траве и все мыразноцветными пятнами на ярко-зеленом фоне – преоригинально, во вкусефранцузских экспрессионистов. Красивый молодой человек, ну, неглупый, иесть в лице, знаешь, что-то сильное, медвежье... Можно с него молодоговаряга писать.
Но, Дымов, в чем я пойду в церковь? — сказала ОльгаИвановна и сделала плачущее лицо» (С.14) . Казалось бы, героиня путаеттермины импрессионизм и экспрессионизм. Но на эту ситуацию можнопосмотреть и по-другому: «”Представь” – приглашение, протянутая рука,мостик из его будничного мира – в мир, нарисованный ее воображением. Ееоговорка(?)спозициичитателявполнеоправдана.Пейзажимпрессионистичен, но представление самого себя в виде цветного пятна наполотне – экспрессионистично»219.Раздвоение мира на тот, который «кажется», и тот, который существуетв действительности, показано на уровне ощущений героев.
Там, «за луннойночью, в бесконечном пространстве» (С.19) – свет, радость, любовь, успех,здесь – темнота, тяжесть, гнет, стыд. Там – великая художница,здесь«художники в высоких грязных сапогах и с мокрыми от дождя лицами»(С.19),здесь ей захотелось «ударить художника по голове чем-нибудьтяжелым и уйти, но она ничего не видела сквозь слезы, была подавлена своимстыдом и чувствовала себя уж не Ольгой Ивановной и не художницей, амаленькою козявкой» (С. 25).Чехов говорит нам о том, что и Ольге Ивановна,и Рябовскому, имногим другим людям в тягость жизнь, любовь, живопись:219Григорьева О.Н.
Цвет и запах власти. – М.: Флинта: Наука, 2004. С.177.265«– Боже мой, – простонал Рябовский, – когда же наконец будет солнце? Немогу же я солнечный пейзаж продолжать без солнца! » (С.18);«– Ольга, я об одном прошу вас, – сказал художник умоляюще и приложивруку к сердцу, – об одном: не мучьте меня! Больше мне от вас ничего ненужно! – Но поклянитесь, что вы меня всё еще любите! – Это мучительно! –процедил сквозь зубы художник и вскочил» (С.18);«Эта фраза ей так понравилась, что, встречаясь с художниками, которыезнали об ее романе с Рябовским, она всякий раз говорила про мужа, делаяэнергический жест рукой: – Этот человек гнетет меня своим великодушием»(С. 23).Обретениесвободыотхудожника,отживописиравносильноизбавлению от стыда, и это подтверждает нашу мысль о том, что полеживописи в рассказе «Попрыгунья»создает образ неподлинной любви кискусству, ненастоящих чувств, кажущейся жизни:«Тут она легко вздохнула и почувствовала себя навсегда свободной и отРябовского, и от живописи, и от тяжелого стыда, который так давил ее вмастерской.
Всё кончено»! (С. 26).«Дом с мезонином» (1896)Впервые рассказ был напечатан в журнале «Русская мысль» в 1896 г.Подзаголовок этого произведения Чехова – «Рассказ художника» .Повествованиеведетсяотименихудожника,вформееговоспоминаний о том, как он проводил лето в усадьбе своего приятеляпомещика Белокурова. Он знакомится с живущим по соседству семействомВолчаниновых: матерью и двумя дочерьми. Старшая, Лида, серьёзная истрогая девушка с убеждениями, пытается помочь простым людям и нелюбит художника за его праздность: «Она не любила меня за то, что япейзажист и в своих картинах не изображаю народных нужд и что я, как ей266казалось, был равнодушен к тому, во что она так крепко верила » (С.178); 220« – Да.
По моему мнению, медицинский пункт в Малоземове вовсе не нужен.Мое раздражение передалось и ей; она посмотрела на меня, прищурив глаза,и спросила: – Что же нужно? Пейзажи? – И пейзажи не нужны. Ничего тамне нужно» (С.183); « – На прошлой неделе умерла от родов Анна, а если быпоблизости был медицинский пункт, то она осталась бы жива. И господапейзажисты, мне кажется, должны бы иметь какие-нибудь убеждения наэтот счет»(С.184); «…Мы никогда не споемся, так как самуюнесовершенную из всех библиотечек и аптечек, о которых вы только чтоотзывались так презрительно, я ставлю выше всех пейзажей в свете» (С.187).Младшая, Мисюсь (или Женя), влюбляется в художника: «Или я писалэтюд, а она стояла возле и смотрела с восхищением» (С.
179); «Женя думала,что я, как художник, знаю очень многое и могу верно угадывать то, чего незнаю» (С. 180); «Я нравился Жене как художник, я победил ее сердце своимталантом, и мне страстно хотелось писать только для нее, и я мечтал о ней,как о своей маленькой королеве, которая вместе со мною будет владеть этимидеревьями,полями,туманом,зарею,этоюприродой,чудесной,очаровательной, но среди которой я до сих пор чувствовал себя безнадежноодиноким и ненужным» (С.
188-189). Художник тоже полюбил Мисюсь:«… В первый раз за всё лето мне захотелось писать» (С.182). Но Лидаразрушает их счастье. Мисюсь увозят. Остаются лишь воспоминания озеленом свете в окне мезонина.Читатель, как всегда, может вынести определенное суждение о героях,подсказанноесамимавтором.Противопоставлениеподлинностиинеподлинности в «Доме с мезонином» не столь очевидно, как в«Попрыгунье». Тем не менее, деятельная Лида вызывает антипатию, атомящийся праздностью художник – симпатию.В этом рассказе всего употребляется 8 терминов живописи, всего 18220Примеры приводятся по изданию: Чехов А.П. Дом с мезонином // Чехов А.П. Полное собраниесочинений и писем в тридцати томах, – М.: Наука, 1985, с 174-191.267словоупотреблений: пейзаж, художник, писать, живопись, картина, этюд,пейзажист,выставка.
Но эти слова, как мы видим, оказываютсякамертоном всего произведения. Оказываясь в поле отношений художника иЛиды или художника и Мисюсь, эти слова выполняют противоположныефункции, что было показано в примерах, приведенных выше. Характерно,что в сценах с Лидой используются слова пейзаж и пейзажист,приобретающие отрицательную субъективно-оценочную модальность, вописании отношений с Мисюсь – художник и этюд. Пейзажист –никчемный человек, художник достоин любви. Но есть в рассказе еще одноосмысление слова художник, которое принадлежит герою-рассказчику исамому автору:« – Моя жизнь скучна, тяжела, однообразна, потому что я художник, ястранный человек, я издерган с юных дней завистью, недовольством собой,неверием в свое дело, я всегда беден, я бродяга…» (С.182).Рассказ написан 1886 году, но мысли, которые высказываетхудожник, актуальны и в третьем тысячелетии: «...Весь ум, вся душевнаяэнергия ушли на удовлетворение временных, преходящих нужд...У ученых,писателей и художников кипит работа, по их милости удобства жизнирастут с каждым днем, потребности тела множатся, между тем до правды ещедалеко, и человек по-прежнему остается самым хищным и самымнечистоплотным животным, и все клонится к тому, чтобы человечество всвоембольшинствевыродилосьиутерялонавсегдавсякуюжизнеспособность.
При таких условиях жизнь художника не имеет смысла, ичем он талантливее, тем страннее и непонятнее его роль, так как на поверкувыходит, что работает он для забавы хищного нечистоплотного животного,поддерживая существующий порядок» (С.187).2683.6.6. Термины живописи в литературе XX векаДля исследования были выбраны прозаические произведения первойполовины XX века: рассказ И.А. Бунина «Безумный художник», повести охудожниках К.Г. Паустовского и глава из романа И.А. Ильфа и Е.П.Петрова«Золотой теленок».Рассказ И.А. Бунина «Безумный художник» (1921)Рассказ «Безумный художник» был написан Буниным в 1921 г., впервый год его пребывания во Франции после отъезда из России.Это рассказ о художнике, который во время эмиграции из Россиипережил гибель жены и не родившегося ребенка.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
