Диссертация (1101965), страница 44
Текст из файла (страница 44)
112) – описание сада Плюшкина.С образом Плюшкина связано одно из ключевых лирическихотступлений поэмы, в котором слово портрет имеет иносказательныйсмысл:«И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! могтак измениться! И похоже это на правду? Всё похоже на правду, всё можетстаться с человеком. Нынешний же пламенный юноша отскочил бы с ужасом,если бы показали ему его же портрет в старости» (С.
127).Трижды Гоголь употребляет словосочетание живые краски:«… Следовало бы сказать многое о самих дамах, об их обществе, описать,как говорится, живыми красками их душевные качества; но для автора этоочень трудно» (С. 157);«Так и быть: о характерах их, видно, нужно предоставить сказать тому, укоторого поживее краски и побольше их на палитре, а нам придется развеслова два о наружности да о том, что поповерхностней» (С.
158);«Всё, что мог сделать умный секретарь, было уничтоженье запачканногопослужного списка, и на то уже он подвинул начальника не иначе, каксостраданием, изобразив ему в живых красках трогательную судьбунесчастного семейства Чичикова, которого, к счастью, у него не было» (С.233).Показательно то, что каждый раз оказывается невозможным эти краскиупотребить: или нет душевных качеств, или мало красок, или нет того, что242нужно изобразить, – нет живой жизни.3.6.4.
Термины живописи в романе И.А. Гончарова «Обрыв» (1869)Роман «Обрыв», задуманный Гончаровым еще в 1849 г., в процессеработы над «Обломовым», появился почти через двадцать лет, в 1869 г., в«Вестнике Европы» По первоначальному замыслу он должен был называться«Художник».В романе «Обрыв» выявлено 64 термина живописи, всего 694словоупотребления:живопись,художник,живописец,портретист,картина, картинка, полотно, холст, портрет, акварельный портрет,карикатура, эскиз, этюд, рисунок,оригинал,подлинник, копия,миниатюрные копии, колорит, свет, тень, оттенок, штрих, линия, контур,силуэт, фон, сюжет, краска, масляные краски, акварель, палитра, кисть,карандаш, мел, мольберт, рамка, аксессуар, рама, бюст, манекен, торс,натура, натурщик, мастерская, галерея, студия, выставка, выставлять,копировать, набросать, набрасывать, писать (написать), пописать,списать, рисовать (нарисовать), порисовать, рисоваться, порисоваться,срисовать, рисование (рисованье), подмалевать, подмалевывать, тушевать.Наибольшее количество словоупотреблений приходится на терминыпортрет 124, рисовать (нарисовать) 97, картина 85, художник 58, краска43, кисть 25, рисунок 20, бюст 16.Следуетотметить,чтоподавляющеебольшинствотерминовупотреблено в прямом значении, что вполне объяснимо: главный геройБорис Павлович Райский – художник, живописец, награжденный от природы«божьей искрой».Борис Райский обладает способностью видеть явления жизни каксвоеобразные картины, мечтает, как он сам говорит, «смешать свою жизнь счужою, занести эту массу наблюдений, мыслей, опытов, портретов, картин,243ощущений, чувств...» (С.
39) 205; «Какой эдем распахнулся ему в этом уголке,откуда его увезли в детстве и где потом он гостил мальчиком иногда, влетние каникулы. Какие виды кругом – каждое окно в доме было рамойсвоей особенной картины!» (С. 57).Артистическая натура Райского проявляется в детстве. В школе онувлекся живописью и выпросил у учителя рисования «головку» длякопирования. Работе Борис предавался с восторгом: «На ночь он уносилрисунок в дортуар, и однажды, вглядываясь в эти нежные глаза, следя залинией наклоненной шеи, он вздрогнул, у него сделалось такое замиранье вгруди, так захватило ему дыханье, что он в забытьи, с закрытыми глазами иневольным, чуть сдержанным стоном, прижал рисунок обеими руками к томуместу, где было так тяжело дышать. Стекло хрустнуло и со звоном полетелона пол... Нарисовав эту головку, он уже не знал предела гордости» (С.
51).Страницы, посвященные его ученичеству,изобилуют терминамимастерская, бюст, торс, манекен, натурщик, натура, копировать:«Ему рисовалась темная, запыленная мастерская, с завешенным светом, скусками мрамора, с начатыми картинами, с манекеном, – и сам он, визящной блузе, с длинными волосами, с негой и счастьем смотрит на своепроизведение: под кистью у него рождается чья-то голова» (С.
90); «Онробко пришел туда и осмотрелся кругом. Все сидят молча и рисуют сбюстов. Он начал тоже рисовать, но через два часа ушел и стал рисовать сбюста дома» (С.91); «Он не ходил месяцев шесть, потом пошел, и те жесамые товарищи рисовали... с бюстов. Он взглянул в другой класс: там стоялнатурщик, и толпа молча рисовала с натуры торс. Райский пришел черезмесяц – и то же углубление в торс и в свой рисунок. То же молчание, то женапряженное внимание.
Он пошел в мастерскую профессора и увиделснившуюся ему картину: запыленную комнату, завешенный свет, картины,маски, руки, ноги, манекен... все» (С. 91);«Он хотел показать картину205Примеры приводятся по изданию: Гончаров И. А. Обрыв. Роман в пяти частях // Гончаров И. А.Полное собрание сочинений и писем в двадцати томах. Том. 7. СПб.: Наука, 2004.244товарищам, но они сами красками еще не писали, а все копировали с бюстов,нужды нет, что у самих бороды поросли» (С. 92).В описании интерьера у Гончарова всегда присутствуют портреты.Как и у Гоголя, они словно наблюдают за происходящим, что-то слышат и очем-то говорят:«…Он был Пахотин, а род Пахотиных уходит в древность, портретыпредков занимают всю залу, а родословная не укладывается на большомстоле, и в роде их было много лиц с громким значением» (С.
16); « – Ониуслышат. – Райский указал на портреты предков. – Они не велят... – Онуказал в гостиную на теток. – Нет, он услышит! – сказала она, указывая напортрет своего мужа во весь рост, стоявший над диваном, в готическойзолоченой раме» (С.29).В основе сюжета романа – поиск женщины, достойной идеала героя:«Любовная коллизия “Райский – Вера” (а также “Райский – СофьяБеловодова”) смоделирована по образцу той же ситуации “Пигмалион –Галатея”, что и коллизия “Обломов – Ольга” (только в роли Пигмалиона насей раз выступает собственно мужской персонаж)<…>.
Вся первая часть“Обрыва” как бы в сжатом виде воспроизводит историю “утраты иллюзий”юного провинциала-романтика Райского в Петербурге»206.С утратой иллюзий связано и символическое название романа. Образкрая пропасти сам по себе многозначен: это и трагическая судьба поколения,которое ищет свое место в обществе и стоит на краю обрыва, и сама Россияна краю резкого изменения, и обрыв любовных связей, и обрыв юношескихнадежд.Показательно, что термины живописи распределяются в романенеравномерно: невероятная насыщенность текста этими словами в первыхдвух главах и почти полное отсутствие их – в следующих трех, что206«Обрыв» как заключительная часть романной трилогии Гончарова // История русскойлитературы XIX века. Часть 2: 1840-1860 годы (Под.
ред. В.И. Коровина). – М.: 2005; Ч.2 – 528с.[Электронный ресурс]. URL: http://studlib.com/content/view/2132/30245согласуется и с композицией «Обрыва», и с символикой названия:оборвалась его линия жизни, связанная с работой живописца.В конце романа звучат слова, дающие ключ к главному смыслу всегопроизведения и сути характера героя:«Райский, живо принимая впечатления, меняя одно на другое, бросаясь отискусства к природе, к новым людям, новым встречам, – чувствовал, что трисамые глубокие его впечатления, самые дорогие воспоминания, бабушка,Вера, Марфинька – сопутствуют ему всюду, вторгаются во всякое новоеощущение, наполняют собой его досуги, что с ними тремя – он связан и тойкрепкой связью, от которой только человеку и бывает хорошо, – как ни отчего не бывает, и от нее же бывает иногда больно, как ни от чего, когдасудьба неласково дотронется до такой связи.Эти три фигуры являлись ему, и как артисту, всюду.
Плеснет седой вална море, мелькнет снежная вершина горы в Альпах – ему видится в них седаяголова бабушки. Она выглядывала из портретов старух Веласкеза, ЖерарДова, – как Вера из фигур Мурильо, Марфинька из головок Грёза, иногдаРафаэля...» (С. 771).В.А. Доманский обращает внимание на то, что в творческомвоображении главного героя «сосуществуют различные культурные эпохи иэталоны красоты и любви. Это Раннее Возрождение – и творчество ПьетроПеруджино, Высокое Возрождение – и картины великого Рафаэля, а такжезнаменитых Паоло Веронезе и Корреджо, фламандское барокко – и Рубенс,испанская живопись «золотого века» и ее яркие представители – Мурильо иВеласкес, французская живопись XVIII века – и «добродетельный» ЖанБатист Грёз»207.Кроме трех самых главных воспоминаний были и другие.
Женскиеобразы, так или иначе, связаны с творчеством Райского: он пишет их207Доманский В.А. Художественные зеркала романа И. А. Гончарова «Обрыв» // Гончаров И. А.:Материалы Международной конференции, посвященной 190-летию со дня рождения И. А.Гончарова. – Ульяновск: Корпорация технологий продвижения, 2003. С. 146-147.246портреты. Остановимся на этих сюжетных линиях в связи с той ролью,которую играют в их воплощении термины живописи.Портрет СофьиСофьяНиколаевнаБеловодова,урожденнаяПахотина,кузинаРайского, была воспитана матерью так, что ее чувствам не было никакогопростора; всякий порыв пресекался.
Образование Сони соответствовало еенравственному воспитанию: ей не давали читать никаких книг. Кузинанапоминает герою прекрасную античную скульптуру: «Великолепнойкартиной, видением явилась она Райскому где-то на вечере в первый раз. Вдругой вечер он увидел ее далеко, в театре, в третий раз опять на вечере,потом на улице – и всякий раз картина оставалась верна себе, в блеске икрасках. Напрасно он настойчивым взглядом хотел прочесть ее мысль, душу,все, что крылось под этой оболочкой: кроме глубокого спокойствия, онничего не прочел. Она казалась ему все той же картиной или отличнойстатуей музея» (С.20).
В приведенном отрывке слово картина используется вметафорическом значении.Райский не столько пишет ее портрет, сколько пытается на портретеоживить ее. Он безуспешно пытается вдохнуть в нее жизнь: его усилия иотчаяниепередаютсяпри помощи повторяющихся словосочетаний:схватил палитру, бросил палитру, схватил кисть, провел кистью по глазам,водил кистью около глаз, изменил линию губ.Приведем несколько наиболее выразительных фрагментов:«Он схватил кисть, палитру, помалевал глаза, изменил немного линию губ –и со вздохом положил кисть и отошел.
Платье, эти кружева, бархат кое-какнабросаны. А пуще всего руки не верны. И темно: краски вечеромизменяются» (С. 108); «Райский с раннего утра сидит за портретом Софьи,и не первое утро сидит он так. Он измучен этой работой. Посмотрит напортрет и вдруг с досадой набросит на него занавеску и пойдет шагать покомнате, остановится у окна <…> А иногда сидит, сидит и вдруг схватитпалитруиживоприметсяподмазыватькое-где,подтушевывать,247остановится, посмотрит и задумается. Потом покачает головой отрицательно,вздохнет и бросит палитру» (С. 124-125); «Он схватил кисть и жадными,широкими глазами глядел на ту Софью, какую видел в эту минуту в голове, идолго, с улыбкой мешал краски на палитре, несколько раз готовилсядотронуться до полотна и в нерешительности останавливался, наконецпровел кистью по глазам, потушевал, открыл немного веки.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
