Диссертация (1101965), страница 40
Текст из файла (страница 40)
Сама книга была написана в 1831 г., а издана 1832 г.Главный герой повести кузнец Вакула – художник, иконописец. Существуетпредположение, Гоголь написал своего героя с известного русскогохудожника, своего земляка В.Л. Боровиковского.185 Художник родился ивырос в Миргороде, а кузнец Вакула жил недалеко от этого украинскогогородка.
И один, и второй увлекались иконописью. Оба они оказались вСанкт-Петербурге и были замечены высшим светом. Боровиковский «ушелиз жизни в то время, когда юному Гоголю шел 17-й год. И более значимойфигуры для Миргорода в те времена, как впрочем, и сейчас, не было»186.То, что Вакула художник, для Гоголя имеет особое значение. Писательсчитал, что искусство – самое сильное средство борьбы со злом. «Гогольверил, например, что картина А.А. Иванова «Явление Христа народу» или«Одиссея» Гомера в переводе Жуковского смогут изменить Россию,воскресить её душу.
Но эта вера Гоголя была подвержена постояннымсомнениям, и в его художественном творчестве художник побеждает чертатолько один раз – именно в «Ночи перед Рождеством». Потом, в«Петербургских повестях», демон одурачит художника Пискарёва, художникЧартков продаст свою душу дьяволу...»187184Луткова Е.А.
Живопись в эстетике и художественном творчестве русских романтиков: дис. …канд. филол. наук. – Кемерово, 2008. С.21.185Москаленко Ю. Кто стал прообразом гоголевского кузнеца Вакулы? [Электронный ресурс].URL: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-5145186Там же.187Зыкова Г.В. «Ночь перед рождеством» Гоголя [Электронный ресурс]. URL:http://sobolev.franklang.ru222Художество Вакулы наивное, патриархальное, он и заборы красит, имиски, и хаты, и сундуки расписывает, но при этом может и картинунарисовать, и оценить по достоинству европейскую живопись новоговремени, когда видит её во дворце в Петербурге.Гоголь видит особенную прелесть народной живописи, которая позжеполучит название примитивизм. В народе его уважают как художника: « – А!– сказал тот же запорожец, – это тот самый кузнец, который малюет важно»(С.234);188«Так кузнец утонул! Боже ты мой! а какой важный живописецбыл! какие ножи крепкие, серпы, плуги умел выковывать! что за сила была!»(С.240).Вповестиотмечено19терминовживописи,всего–31словоупотребление.
Это следующие термины: живопись, живописец,картина, икона, карикатура, кисть, краски, бакан (то же, что кармин),блевайс (нем. Bleiweis, то же, что белила), вохра, ярь (то же, что ярь-медянка),грунт, писать, расписать.Слова малевать, намалевать, обмалевать, размалевать, малевание.которые мы также включили в группу терминов,«Современноезначениеслова«дурноявляются украинизмами.рисовать,мазать»,имеющееэкспрессивно-отрицательный оттенок, развивается на базе первоначального,прямогознач.«расписыватькрасками»(ср.отсутствиенегативныхконнотаций у укр.
малювати «рисовать», бел. малявацъ «рисовать», рус.спец. подмалёвывать«подрисовывать, подкрашивать» – у художников) ужена рус. почве и фиксируется словарями со второй половины XIX в.»189 .«В досужее от дел время кузнец занимался малеванием и слыл лучшимживописцем во всем околодке. Сам еще тогда здравствовавший сотникЛ. .
. ко вызывал его нарочно в Полтаву выкрасить досчатый забор около егодома. Все миски, из которых диканьские козаки хлебали борщ, были188Примеры даются по изданию: Гоголь Н.В. Ночь перед Рождеством. Том первый // Гоголь Н.В.Полное собрание сочинений: в 14 т. – М.: Издательство АН СССР, 1940.189Этимологический словарь русского языка. Вып. 10: М / под общей ред. А.Ф. Журавлева и Н.М.Шанского. – М.: Изд-во МГУ, 2007.
С.38.223размалеваны кузнецом. Кузнец был богобоязливый человек и писал частообраза святых, и теперь еще можно найти в Т. . . церкве его евангелистаЛуку» (С.203).В.В. Лепахин в статье «Икона в жизни и творчестве Гоголя» пишет:«Не случайно Гоголь упоминает и об одной сохранившейся иконе,принадлежащей кисти Вакулы, – иконе апостола Луки, который, попреданию, был не только апостолом, евангелистом, врачом, но ииконописцем, написавшим первые иконы Богородицы еще при Ее жизни иодобренные Ею. Апостол и евангелист Лука – покровитель иконописцев, такчто и Вакула, посвятивший свой труд св.
апостолу, находится под его особымзаступничеством»190.Исключительно важна функция иконы как безмолвной проповеди. Онане только изображает какое-либо евангельское событие или святого, но ираскрывает смысл изображенного, делает его наглядным.Кузнец Вакула написал много икон:«Но торжеством его искусства была одна картина, намалеванная на стенецерковной в правом притворе, в которой изобразил он святого Петра в деньСтрашного Суда, с ключами в руках, изгонявшего из ада злого духа;испуганный черт метался во все стороны, предчувствуя свою погибель, азаключенные прежде грешники били и гоняли его кнутами, поленами и всемчем ни попало. В то время, когда живописец трудился над этою картиною иписал ее на большой деревянной доске, черт всеми силами старался мешатьему: толкал невидимо под руку, подымал из горнила в кузнице золу иобсыпал ею картину; но, несмотря на все, работа была кончена, доскавнесена в церковь и вделана в стену притвора, и с той поры чёрт поклялсямстить кузнецу» (С.
203). Икону Вакулы, написанную на доске, вмуровываютв стену, и она начинает играть роль фрески.Изобразив чёрта, Вакула словно предсказывает свою победу над ним.190Лепахин В.В. Икона в жизни и творчестве Гоголя: «Тарас Бульба», «Страшная месть», «Вий»,«Ночь перед Рождеством» // Евангельский текст в русской литературе XVII XX веков: Цитата,реминисценция, мотив, сюжет, жанр. Петрозаводск, 2001. Вып.З. С.201.224Месть чёрта не удалась, и он сам попал в руки кузнеца, хоть и был уверен,что Вакула «долго будет не в силах взять в руки кисть и малевать обидныекарикатуры» (С.212). Позже Вакула еще раз напишет беса в аду:«Это однако ж не всё: на стене сбоку, как войдешь в церковь, намалевалВакула чёрта в аду, такого гадкого, что все плевали, когда проходили мимо; абабы, как только расплакивалось у них на руках дитя, подносили его ккартине и говорили: он бачь, яка кака намалевана! и дитя, удерживаяслезенки, косилось на картину и жалось к груди своей матери» (С.243).В повести есть еще один эпизод, связанный с иконами.
В Петербургево дворце «он невольно подошел к висевшей на стене картине. Это былаПречистая Дева с младенцем на руках: «Что за картина! что за чуднаяживопись!» рассуждал он: «вот, кажется, говорит! кажется, живая! а ДитяСвятое! и ручки прижало! и усмехается, бедное! а краски! Боже ты мой, какиекраски! тут вохры, я думаю, и на копейку не пошло, всё ярь да бакан.
Аголубая так и горит! важная работа! должно быть, грунт наведен былблейвасом. Сколь однако ж ни удивительны сии малевания, но эта меднаяручка», продолжал он» (С.235).Кузнец обращает внимание на использование дорогих красок (ярь,бакан, блейвас) и скромное место дешевой охры. В.В.
Лепахин отмечает, что«Вакула говорит лишь о трех красках: вишневый или багряный (бакан)мафорий191 и голубая (ярь)192туника Богородицы, а также желтый (охра)цвет ликов и, возможно, фона»193. Наименования красок в данном случаеприобретают глубокий христианский смысл.Обращение к иконе и иконописи в творчестве Гоголя не случайно.191Мафорий (греч.) – верхняя одежда; длинное женское покрывало, спускающееся с головы допят. Мафорий Богоматери (Риза Богородицы) одна из важнейших реликвий, связанных с Еёпамятью.192Некоторые исследователи красок причисляют ярь-медянку к синим краскам на том основании,что при смешении ее с белилами она дает голубой цвет.193Лепахин В.В. Икона в жизни и творчестве Гоголя: «Тарас Бульба», «Страшная месть», «Вий»,«Ночь перед Рождеством» // Евангельский текст в русской литературе XVII XX веков: Цитата,реминисценция, мотив, сюжет, жанр.
Петрозаводск, 2001. Вып.З. С. 213.225Икона не только является приметой православного быта, но также играетважную роль в развитии сюжета, становится ключом к пониманиюнекоторых эпизодов.Особенно явственно тема иконы и иконописи (в ее сопоставлении сживописью) раскрыта в повести «Портрет».Повесть «Портрет» (1833-1834)Впервые повесть была напечатана в книге «Арабески.
Разные сочиненияН.Гоголя», ч.1-я, СПб, 1835. Была значительно переработана в конце 1841начале 1842 г.; данная редакция закончена в марте 1842 г. и опубликована втретьей книге «Современника» за 1842 г.В повести особенно ярко проявилосьхристианское миросозерцаниеавтора. В.А. Воропаев так интерпретирует её содержание: «… Художник,создавший портрет ростовщика, решает уйти из мира и становится монахом.Приуготовив себя подвижнической жизнью отшельника, он возвращается ктворчеству и создает картину, которая поражает зрителей своей духовнойкрасотой.
Картина получилась столь духовно-прекрасной, что монахи воглаве с настоятелем падают перед ней ниц, как перед иконой. Повестьсвидетельствует, что Гоголь вполне сознательно шел по избранному путирелигиозного осмысления искусства. В «Портрете» он как бы наметилпрограмму своей жизни. Путь к большому искусству, полагал Гоголь, лежитчерез личный подвиг художника: необходимо умереть для мира, чтобы«пересоздаться» внутренне, а затем вернуться к творчеству»194.Герой повести – живописец, поэтому неудивительно, что она изобилуеттерминами изобразительного искусства, преимущественно живописи.Главнойиспользование194особенностьюповестипрофессиональногоИз беседы с В.А.Воропаевым //http://www.pravoslavie. ru/ guest/68758.htm«Портрет»словаряПравославие.руявляетсяхудожника.[ЭлектронныйширокоеБольшинстворесурс].URL:226специальных слов используется в прямом терминологическом значении, но, вотличие от профессиональных текстов, в языке повести они выполняютэстетическую функцию: служат созданию образа главного героя ивыражению авторской идеи.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
