Диссертация (1101965), страница 36
Текст из файла (страница 36)
говорили:стереофильм, стереоизображение. В данном случае распространениетермина объясняется не столько научным прогрессом, сколько языковоймодой, так как для наименования данного вида изображений существуетрусский аналог трехмерный.Словосочетание трехмерная живопись используется значительно реже.«Трёхмерная живопись в оформлении фасадов уже давно украшает городаЕвропы. Это новое направление живописи помогает создавать уникальныедизайны фасадов, которые манят к себе, зовут как бы войти в изображение.Особоепространственноеположениекомпозицииотносительнозрителя воспринимается им как эффект присутствия в мире трёхмерной153Цесельский И.О.Что такое «3D».
2013 [Электронный ресурс]. URL: http://professionali.ru200красоты. И даже холодная бетонная стена может показаться дверью вцветущий сад» (Евроколер http://eurocoler.ru).Приведенные термины используются, как правило, в новостныхтекстах, посвященных культурным событиям:«В китайском городе Шугуан открылась галерея 3D-живописи, в которойпредставлено около 50 работ на разные темы. Следует отметить, что 3Dживопись пользуется в Китае огромной популярностью – особеннопосетителямнравитсяфотографироватьсяна фонереалистичных картин» («ФрАза» – новости Украинычрезвычайноhttp://fraza.ua, 01.11.2013).«Новокузнецкий художник представил 3D-живопись.
Объемное изображениена асфальте в Новокузнецке сделал художник Роман Зимин. Автор картиныгуашью написал водопады и лес, прорывающиеся из тротуара. 3D рисунокплощадью 3 на 5 метров был закончен вечером 23 августа в парке имениЮрия Гагарина, пишет Интерфакс» (Газета Кемерова, 24.08.2013).В пределах одного текста возможно использование синонимическихтерминологических сочетаний трехмерная живопись и 3D-живопись, чтосвидетельствуетопериодестановленияновоготермина.Можнопредположить, что более терминологичным является 3D-живопись.«Трехмерная живопись от волгоградского художника Сергея Давыдова 3Dживопись – тот вид искусства, который не подразумевает галерейныхвыставок.
Каждое творение уникально, так как зависит от рельефа полотна –стены, металла или просто камня. Но эта фактурность и привлекаетхудожника» (ТВ Россия 1, 28.05.2012).Изменениесочетаемостисловаживописьповлеклозасобойаналогичные изменения в смежных с ним терминах. Так, в начале XXI в. врусском языке закрепилось словосочетание цифровая (или дигитальная)акварель, в свою очередь породившее выражения креативный акварельныйэффект, фильтр Акварель и фразы наподобие такой: «Мокрую» кисточку201можно скачать здесь.
Этот процесс затронул и смежные термины: ср.цифровой живописец, бесконечная цифровая картина.Активизация процесса образования новых терминов, производных отслова живопись, обусловила расширение семантики данного слова, развитиев нем новых метафорических значений, в том числе по типу катахрезы, тоесть на основе отдаленных ассоциаций. В качестве примеров можно привестиследующие термины: фотоживопись (особый приём авторской обработкифотографии),фитоживопись(флористическийколлаж,искусствосоставления картин из сухих цветов и листьев), медиаживопись (своего родаэкранизациякартины),изображениянастеклолазернаяприживопись,помощиего(технологиялазернойнанесенияобработки),флуоресцентная живопись (основанная на использовании современныхкрасок на основе люминофоров, особенным образом реагирующих на свет),песочная живопись (рисование песком). Креативной живописью обобщенноназывают все необычные виды живописи.Отдельного внимания заслуживает словосочетание сенсорная кисть(как вариант – электронная кисть).
Оно обязано своим появлениемновейшему изобретению американских ученых. Такой кистью можнорисовать на любом устройстве с емкостным экраном, в первую очередь напланшете. Разработчики максимально приблизили тактильные ощущенияпри работе сенсорной кистью к ощущениям при рисовании натуральнымикистями. Внешне она является копией традиционной кисти художника.Следовательно, в данном случае, мы имеем дело не с катахрезой, а с новымнаименованием вида кисти – наряду с колонковой, барсучьей и т.д.Интересно, что только в контексте с сенсорной кистью можно встретитьвыражение электронная живопись: «Даже в простейшем графическомредакторе этой кисточкой можно создавать настоящие шедевры электроннойживописи» (Блог Ильи Бирмана http://ilyabirman.ru).В первом типе современных публицистических текстов живопись вомногих случаях представлена какпредмет купли-продажи.
Это, в свою202очередь, порождает новые слова и словосочетания: арт-рынок. арт-дилер.рынок живописи, рейтинг художников, продавать искусство, продаватьживопись, ценовые рамки для художников.Проблемы современного «арт-рынка» рассматриваются в статьеизвестного галериста, публициста, арт-менеджера Марата Гельмана «Какпродавать искусство»154 . На наш взгляд, автор демонстрирует подчеркнутуюобъективность, анализирует существующее положение вещей, избегаяоценочности. Однако ирония по отношению к восприятию мира художникомпрошлой эпохи очевидна, что ясно из следующего фрагмента:«Понятие «актуальный художник» существовало и прежде – простораньше говорили «модный художник». Но такого понятия, как актуальноеискусство, до XX века не было.155Художники апеллировали к вечности:считалось, что их труд способны оценить лишь будущие поколения.Актуальное искусство, принципиально ориентированное на современников,на их ценности и проблемы, изменило отношение художника к времени.
Онбольше не полагается на «суд потомков». На смену «бедному, непонятому,но талантливому» пришел художник, получающий признание еще прижизни. Как следствие, немаловажную роль стал играть коммерческий успехего работ: талант стал измеряться, помимо прочего, и в ценовыхпоказателях. Одновременно арт-рынок стал неотъемлемой компонентой каксферы искусства, так и экономики».Бесстрастный тон автора призван внушить читателю, что сложившаясяситуация является нормой современного общества: «Современное искусствов определенном смысле является инвестиционным инструментом.
Бизнес наискусстве очень похож на операции с ценными бумагами: художник –эмитент, выставка – эмиссия, произведение искусства – пакет акций. Речь154Гельман М.А. Как продавать искусство // Отечественные записки № 4 (25) 2005.[Электронный ресурс]. URL: http://www.strana-oz.ru/2005/4/kak-prodavat-iskusstvo155Термин актуальное искусство (contemporary art) объединяет новейшие художественныетечения в изобразительном искусстве с 1960-х годов и до настоящего времени (в отличие отmodern art, современного искусства, к которому относятся все направления живописи, графики искульптуры 1900-х — 1950-х годов).203идетнеомеханическойоперации«купил-продал»,этосложноеинвестирование.
На рынке искусства есть свои «голубые фишки» – всемирноизвестные художники, вкладывать деньги в которых абсолютно безопасно,есть «темные лошадки», на которых можно крупно выиграть или крупнопроиграть».Сближение искусства и финансовой сферы приводит к тому, что словасемантическогополя«искусство»(«живопись»)начинаютигратьподчиненную роль и в семантическом, и в формальном плане. Это нагляднопредставлено в статье Марата Гельмана, которая изобилует «товарноденежной» лексикой (товар, маркетинг, реклама, рыночная стоимость,арт-рынок, арт-дилер, ценовые рамки, доллары):«Произведение искусства – товар особый, маркетинг и рекламакоторогоневозможнывнехудожественнойсреды,способствующейпродвижению на рынке не столько произведения, сколько его автора.
Помере того как в данной контекстуальной среде растет значимость автора,увеличивается и рыночная стоимость его работ, в том числе ранних,созданных до возникновения арт-рынка. Однако процесс осложняется тем,что у нас практически отсутствуют рейтинги художников. А поскольку вотечественной маркетинговой среде нет выраженной иерархии художников,то и на Западе нет ясного понимания, что такое российское актуальноеискусство. До недавнего времени отношения с зарубежными арт-дилерамистроились по принципу поставки необработанного сырья. Так, если цены наработы ведущих американских и немецких художников стартуют с 70 тыс.долларов, то для равных им по статусу русских художников ценовые рамки –от 3 до 7 тыс.
долларов».Автор статьи пересматривает оппозицию оригинал (подлинник) – копия,высказывая предположение о ее перверсии на уровне коннотаций илинейтрализации:«Мир культурного фетишизма, где оригиналы стоят денег, остается впрошлом. Исчезает понятие подлинника или копии, делаются принципиально204тиражируемые вещи.
Ценится имидж, а не тело. А вся старая культурапостроена на том, что самое главное – тело, оригинал. Недаром сейчас оченьпопулярна фотография и компьютерные принты, которые стоят недорого.Рынок видоизменяется именно за счёт того, что дигитальная эра отменяетразницу между копией и оригиналом. <…> Дело даже не в том, чтохудожники стали работать в цифровом формате, а в том, что потребительпереключился на дигитальность.
А здесь оппозиция «копия – оригинал»несущественна: важно, чтобы искажений не было». 156В том же ключе написана статья Владимира Богданова «О текущейситуации на рынке живописи и графики»157.Здесь наблюдается та жетенденция: финансовая терминология ослабляет содержательность терминовискусства, практически сводит ее к нулю. В статье встречаются следующиесловосочетания:живописи,уровеньпокупательскойактивностидлясегментамир повседневной торговли искусством, практикующиеучастники рынка живописи, аукционы живописи, обратить картины вденьги, качественная живопись как актив вполне ликвидна.Приведем несколько отрывков из текста данной статьи:«ARTinvestment.RUвсегдастремилсяполучатьдополнительнуюинформацию из мира повседневной торговли искусством.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
