Диссертация (1101965), страница 34
Текст из файла (страница 34)
Вторая книгаотражений. 1909).В начале XXI века, как показывают данные Национального корпусарусскогоязыка,тематикаметафорическихпереносовзначительнорасширяется.Например, слово акварель в современном русском языке активноиспользуется в названиях: «Акварель» – веб-студия, гостиница, ресторан,кафе, детский сад, танцевальная студия, торговый центр, турфирма, салонкрасоты (особенно популярно); «Акварели» – коттеджный пансионат;188«Акварель-оптика» – сеть салонов оптики; «Космическая акварель» –журнал.
С 2007 года в московском метро на Арбатско-Покровской курсируетпоезд «Картинная галерея “Акварель”».В художественных текстах выявлены следующие переносные значенияслова акварель:Нежный цвет лица: «У незнакомки темные длинные волосы и превосходныйцвет лица – настоящая акварель» (Т.М. Тронина. Дворец для сероглазогопринца. Никогда не говори «навсегда».
2004);Напиток: «Забежала в баню, там подруги уничтожали мартини. И шардоне. Иещё потом какую-то синюю акварель» (В. Солдатенко (Слава Сэ). Другиеопусы. 2012);Изысканность знаний: «Они видели в Жене сплав из лучших смесей –народного опыта (Женин запас слов и выражений) плюс тонкая акварельнекоторых знаний, которая этот опыт заключила в рамку, а в рамке – какизвестно – все выглядит лучше» (Г.Н. Щербакова Год Алены.
1999).В следующем примере мы видим употребление наименований красокприменительно к временам года наряду с традиционной по отношению квесне метафоре акварели:«Часто Авто говорил, что его мечтой было сварить несколько огромных рамиз чугуна, отвезти их куда-нибудь на природу, врыть в землю и смотретьсквозь нее на пейзаж. Весной – нежная акварель. Летом – яркое масло.Осенью – приглушенная пастель. Зимой – черно-белая графика»(М.Гиголашвили. Экобаба и дикарь. 2009).Неожиданные аналогии возникают также на основе современныхтерминов живописи:«Затем бережно сохраненное Гришкой граффити зубной пастой на зеркале всанузле» (А.Б.
Боссарт. Повести Зайцева. 1998).На терминах живописи построены некоторые фразеологизмы:Иконастиля(отангл.styleicon).Знаменитостьсвыраженныминдивидуальным стилем, пример для подражания, муза дизайнеров, эталон189даже для будущих поколений(Коко Шанель, Жаклин Кеннеди, ОдриХэпберн).137Художникслова.Перифрастическоенаименованиеписателя,поэта,мастерски владеющего искусством слова.Вольныйхудожник,выполняющийработусвободныйбезхудожник.заключенияФрилансер,долговременногочеловек,договорасработодателем, нанимаемый только для выполнения определённого перечняработ (внештатный работник).Достойныйкистихудожника.Живописный;яркий,образный,выразительный.Проситься на полотно.
Быть красивым, ярким, образным, выразительным.Словно сойти с картины. Быть красивым.Для полноты картины. О том, что не хватает незначительной детали дляописания чего-либо. Иногда с иронической коннотацией.Портретное сходство. Точное соответствие внешнему облику кого-либо.Рисовать в мрачных, чёрных тонах. Описывать что-либо, обращая вниманиена негативные стороны.Не жалеть красок. Рассказывать что-л., описывая предмет с особойрельефностью.Сгустить краски. Преувеличить, представить что-л.
в более мрачном виде,чем на самом деле.Краска бросилась в лицо. О чувстве стыда или волнения.Колоритная личность. О ярком, незаурядном внешне и внутренне человеке.Последний мазок (кисти). Отделка; окончание дела.Рисовать узоры на оконном стекле. Оставлять следы в виде узора.Попутно скажем об устойчивых словосочетаниях, включающихприлагательные, производные от фамилий известных художников.
Не явяясьсамостоятельными терминами, они, тем не менее, в составе этихсловосочетаний обнаруживают свою «терминологичность»:137Энциклопедия моды [Электронный ресурс]. URL: http://wiki.wildberries.ru/glossary190Рембрандтовскийтреугольник,рембрандтовскийсвет.Выражениеиспользуется в фотографии. 45-градусное освещение, который частоиспользовал Рембрандт в своих портретах. при котором на противоположнойк источнику света щеке модели создается перевёрнутый треугольник света.Рубенсовские формы, рубенсовские женщины.
О пышнотелых красавицах.Тициановские волосы. Волосы каштанового с золотистым оттенком, илимедного цвета, которые были модны эпоху Возрождения.3.3.ТерминыживописивконтекстесмежныхобластейискусствоведенияВзгляд на развитие разных видов искусства как единый процесс возникеще во времена античности. «На рубеже античности и средневековья Боэций,развивая суждения Пифагора, предложил классификацию музыки, разделив еена «космическую», «человеческую» и «инструментальную». <…> Аналогичнотрактовалисьисвойствацвета:соответственновыделялисьцвета«светоносные», «божественного сияния» и цвета «земные»; один светизлучает, другой ласкает и успокаивает зрение, третий возбуждает страсти»138.Один из крупнейших в эпоху Средних веков итальянский теоретикмузыки Гвидо д’Ареццо изобрел систему нотации из шести нотных знаков (ut,re, mi, fa, sol, la), В ХVII в.
Дж. Дони слог ut заменил слогом do, Х. Вальрантввел слог si. Si – аббревиатура названия гимна Santа Ioann (Святой Иоанн), поначальным слогам шести строк которого были названы звуки гаммы. Тогда жеИсаак Ньютон изменил основу классификации цвета и предложил семь«простых» спектральных цветов. Его теория «цветомузыки», основанная насистеме семиступенного цветового круга (красный, оранжевый, желтый,зеленый, голубой, синий, фиолетовый) была связана с семиступенной138Утебаева Б.Т. Транстерминологизация в профессиональном подъязыке музыки / Утебаева Б.Т.,Арынова А.
// Наука и мир. Международный научный журнал, 2014. - №1(5). – Волгоград: Изд-во«Научное обозрение». - С.235-237.191музыкальной гаммой (до, ре, ми, фа, соль, ля, си). 139Синтез живописи и музыки отразился в творчестве известноголитовского художника и композитора М. Чюрлениса (1875-1911). Его картиныназываются «Соната весны», «Соната моря», «Соната солнца», «Фуга»,«Похоронная симфония» и др. «Автор транспонирует музыкальные тексты втексты, принадлежащие другой знаковой системе – живописи. ПейзажиЧюрленисазвучат,метричностьихрисункасозвучнаметричностимузыкальной формы, благодаря слиянию визуального и слухового перед намиоткрывается неповторимый мир художника. То же можно сказать обизображении музыкальных инструментов в произведениях кубистов, апример,В.
Кандинский воспринимал краски как «воодушевленные существа», желтоенапоминало ему флейту, синее – виолончель»140.Взаимодействие образов и жанров музыки и живописи отражается вовзаимных заимствованиях названий: картины «Адажио» и «Симфония» П.Синьяка, «Летающая скрипка» М. Шагала, «Музыка» А. Матисса и, с другойстороны: цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» М. Мусоргского,симфоническое произведение «Витражи» Т.
Кажгалиева, фортепианная сюита«Игра красок» Д. Смоленского, балет «Фрески Софии Киевской» В. Кикты.ПоказательнымявляетсятекстискусствоведческойстатьиЛ.А.Семеновой «Музыка и живопись», которая интересна не только какисследование взаимосвязи двух видов искусств, но и как примериспользования терминов живописи в музыковедческом тексте. Автор –музыковед, преподаватель музыки. Приведем отрывок из этой статьи.«Художник 2 половины 19 века Джеймс Уистлер рисовал картины смузыкальным названием, подчеркивая роль колорита и цвета: «Симфония вбелом», «Ноктюрн в синем». Поль Синьяк – французский художник –неоимпрессионист начала 20 века называл свои картины музыкальными139Миронова Л.Н. Цветоведение.
– Минск, 1984. С.10.Утебаева Б.Т. Транстерминологизация в профессиональном подъязыке музыки / Утебаева Б.Т.,Арынова А. // Наука и мир. Международный научный журнал, 2014. - №1(5). – Волгоград: Изд-во«Научное обозрение». - С.235-237.140192терминами: «Скерцо», «Адажио». Считается, что такие названия картинсвязаны с особым переживанием окружающей действительности. К такимполотнам применимы музыкальные термины колористический аккорд,поющаялиния.РаульДюфи(1877-1953),французскийживописец,представитель кубизма и фовизма в искусстве, создал целую серию картин ирисунков под названием «Оркестр».
Изображение музицирующих ансамблей,оркестров, солистов стало темой его творчества. Он стремился воплощать вживописи дух музыки («Апофеоз Моцарта», «Мессы Генделя» и др.). Егокартины изящны и легки, напоминают цветные рисунки. Его картина«Симфонический оркестр» строится на ритмах, которые образуют рядыразличных групп инструментов симфонического оркестра. Ритмы штриховилинийнапоминаютстремительныйпотокмузыкальныхзвуков,переходящих от одной группы инструментов к другой, что вызываетощущение оживленного движения музыки.
Эта работа похожа на набросок,сделанный во время концерта. Быстрыми, порывистыми штрихами очерченыинструменты и фигуры музыкантов, что позволяет передать в картинестихию музыки. Кажется, что зритель может услышать исполняемоепроизведение – бурное и тревожное»141.Исследователь цвета в живописи Н.Н. Волков, о котором говорилосьвыше, пишет о мажорных и минорных созвучиях, плавных и скачкообразныхритмах в цветовых сочетаниях и утверждает, что «аналогии междумузыкальной и живописной гаммой, между общей тональностьюиэмоциональным строем живописного и музыкального сочинений являютсязакономерными.Всеуказанныеконструктивныезаконыаналогиихудожественныхвыражаютявлений,либолибообщиеобщиеэмоциональные качества и общие эмоциональные ходы»142.Как пишет Б.Т. Утебаева, «перенос термина из одной терминосистемы вдругую, сопровождающийся различными изменениями в его семантической141СеменоваЛ.А.Музыкаиживопись[Электронныйhttp://nsportal.ru/blog/uvlecheniya/muzyka-i-zhivopis142Волков Н.Н.
Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984. С.131.ресурс].URL:193структуре,получилвсовременномтерминоведенииназваниетранстерминологизации, а термины именуют транстерминами (лат. trans‘через, пере, за пределами’), или междисциплинарными термины»143.Отдельные художественные произведения и средства выразительностимогутсравниватьсянапонятийномуровне(партитура–палитра,инструментовка – красочность, внутренний слух – внутреннее цветовоевидение; звук – цвет, тембр – колорит, ритм – рисунок).Звук и цвет всегдасуществовали в природе и искусстве. Сопоставимы друг с другом тембр вмузыкеиколоритвживописи,мелодиявмузыкеилиниявживописи. Происходит взаимоперенесение жанровых названий в музыкальноми изобразительном искусствах, в литературе (элегия, натюрморт, ноктюрн,симфония, пейзаж, портрет).Средитранстерминовмузыковеденияпредставленытерминыизобразительного искусства: гамма, палитра, рисунок и др.; музыкантымогут говорить о живописности, красочности музыки. Мы можем встретитьсловосочетания окрашенный звук, серебряный голос, звучание красок.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
