Диссертация (1101965), страница 29
Текст из файла (страница 29)
ВыводыПроведеннаятематическаяклассификациядаетвозможностьпредставить системную организацию терминологии живописи.Анализ состава тематических групп способствует пониманию процессов развития специальной лексики в данной области искусствоведения.Обобщение и уточнение существующих в различных искусствоведческих и119Анисимова А.Г.Методология отбора терминов при обучении языку для специальных целей //Известия высшихучебных заведений. Поволжский регион. Гуманитарные науки.
– 2011. –№2(18). С. 103.160толковых словарях дефиниций способствует их унификации и намечаетвозможноенаправлениедальнейшихисследованийвобластитерминографии.Формирование терминологии изобразительного искусства являетсясложным и непрекращающимся процессом.Большое влияние на этотпроцесс оказали в свое время французский, немецкий, итальянский игреческий языки.Можно увидеть, что развитие шло от аналитических к синтетическимформам, другими словами, от предтерминов к терминам.В результатесократилось количество терминологических словосочетаний, включающихслова живопись и живописец.На современном этапе, от 70-х гг. XX в. до настоящего времени,возникла необходимость создания терминов, обозначающих новые видыживописи,принадлежащие так называемому актуальному искусству(contemporary art). Вновь появляются вариативные терминологическиесочетания, в которые наряду со словом живопись входят заимствованные, наэтот раз из английского языка, терминоэлементы.Системность терминологии живописи проявляется в родо-видовыхвзаимосвязях базовых и дифференцирующих терминов, которые находятотражениевсловарныхсловообразовательныхопределениях,характеристиках,ввчастеречныхотношенияхсинонимииииантонимии.161Глава 3.Функционирование терминов живописи в профессиональной инепрофессиональной сфереДля выявления природы терминов представляется особенно важнымизучение их функций в профессиональной коммуникации.
Культурапрофессионального общения предполагает знание терминологии профессии,умение не только вести профессиональный диалог, но также общаться снеспециалистами. Термины служат основой специального текста, так какглавнымиособенностямиэтихтекстовявляютсяинформативность(содержательность), логичность, точность и объективность. Для терминов впрофессиональномконтекстехарактерноупотреблениетольковспециальном значении.Функционированиетерминоввнепрофессиональнойсферезначительно отличается от их употребления в специальных текстах и частоприводит к использованию их в переносном значении (детерминологизации).Основным следствием вовлечение терминовв общелитературный языкявляется изменение их значения. В процессе перехода терминов из однойстилистической системы в другую они адаптируются к новым условиям,обнаруживают свои скрытые семантические и стилистические свойства.Следует отметить, что это не приводит к нарушению нормы традиционногопрофессионального использования терминов.Специальный язык используется не только художниками, но и другимипредставителямимираискусства(галеристами,реставраторами,коллекционерами и т.д.).3.1.
Термины живописи в профессиональной речи162Особенности использования терминов живописи в профессиональнойречи обнаруживаются не только в теоретических исследованиях, но также вучебниках,практическихруководствах,критическихстатьяхвхудожественных журналах. Речь идет как о письменной, так и об устнойформе выражения (лекция, интервью, профессиональный диалог).3.1.1.Терминыживописивтеоретическихисследованияхипрактических руководствахБудущему художнику необходимо изучить теорию живописи иполучить практические навыки, что невозможно без использованияспециальной лексики.Основой теории живописи является выявление закономерностейразвития жанров, стилей и направлений в определенные историческиепериоды,параметрованализитехникиэлементовизвестныхмастеров,живописногоперспективы, цветовых отношений,описаниепроизведения–основныхкомпозиции,текстуры и т.д. Исследования,посвященные живописи, могут включать определенную точку зрения авторапо вопросам изобразительного искусства.Для того чтобы стать настоящим живописцем, необходимо также знатьматериалы живописи, их свойства, уметь выбрать тот или иной холст, составгрунта, красок, разбавителей и других материалов.Искусствоведческий и собственно профессиональный подход частопересекаются.
Известно, что лучшими исследователями произведенийживописи являются сами художники. И.Э. Грабарь в предисловии к«Автомонографии» художника Ф.С. Богородского писал: «… Лучшее, чтобыло написано об искусстве, написано художниками, особенно теми, ктописал о себе».120 Так, например, Н.П. Крымов (1884-1958) вошел в историю120Грабарь Н.Э. Вместо предисловия // Богородоский Ф.С. Автомонография. – М.: Искусство,1938.
С. 3.163русского искусства не только как один из лучших русских пейзажистов XXстолетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог. А.Н. Бенуа (18701960) известен как театральный художник, иллюстратор, историк искусства,художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мирискусства».Тожеможносказатьоподавляющембольшинствеисследователей в области искусства живописи.В качестве языкового материала для выявления особенностейфункционирования терминов живописи в профессиональной сфере былиотобраныотрывкиизследующихтеоретическихисследованийипрактических руководств:Виннер А.В.
Как работать над пейзажем масляными красками. – М.:Профиздат, 1971.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984.Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. История и исследование:Монография.– М.: Изобраз. искусство, 1982.Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986.Киплик Д.И. Техника живописи. – М.: Сварог и К, 2002.Алексей Владимирович Виннер (1906 – ?)121 – специалист по лакокрасочным материалам, по технике и технологии произведений искусства,художник-реставратор.122 В 1948-1956 гг.преподавал вгосударственном художественного институтеМосковскомим.
Сурикова. Автормногочисленных работ по материалам и технике живописи: «Лаки и ихприменения в живописи» (1934), «Фресковая и темперная живопись» (1948),« Масляная живопись и ее материалы» (1956), «Как работают мастера121Дата смерти ни в одном источнике не указана.Виннер Алексей Владимирович // 50 лет Государственному научно-исследовательскомуинституту реставрации. Научно-информационный сборник. Авторы-составители: О.Л.
Фирсова,Л.В. Шестопалова. – М.: Некоммерческое партнерство «Современные технологии в образовании икультуре», 2007. – 244 с. С.69-70.122164живописи» (1965), «Обзор методов реставрации фаюмских портретов»(1965).Книга А.В. Виннера «Как работать над пейзажем маслянымикрасками» (1950) является классическим трудом по технике маслянойживописи.123 Автор использует опыт лучших русских пейзажистов, подробнорассматривает этапы работы над картиной: натяжка холста на подрамник,проклейка, грунтовка, описывает свойства красок, материалы для рисунка,процесс написания этюдов.Рассмотрим выдержки из главы этой книги под названием «Фактуракрасочного слоя».В приведенном ниже фрагменте термины выделены курсивом, чтопозволяет увидеть их количественное преимущество по сравнению с другимилексическими единицами.«На оптику красочного слоя оказывают влияние фактура и цветгрунта.
Когда говорят о фактуре в живописи, то обычно имеют в видумикрорельеф красочного слоя, то есть его внешнюю поверхность. Однакоповерхность красочного слоя не является каким-то независимым качеством,она определяется всем построением красочного слоя на всю его глубину.Может быть, правильнее считать, что фактура картины – это не тольковнешний ее рельеф, а структура красочного слоя вообще. <…>Вживописифактуракрасочногослояимеетопределеннуюэстетическую содержательность, которая привлекает уже сама по себе,служит средством образной выразительности и, так же как и другиекомпонентыхудожественнойформы,находитсявзависимостиоттворческого замысла. Фактуру непосредственно определяет материал итехника работы художника. Акварель, гуашь, масло, темпера и другиекраски, хотя и могут иметь каждая свои разнообразные фактуры, в то же123Виннер А.В.
Как работать над пейзажем масляными красками. – М.: Профиздат, 1971.http://hudozhnikam.ru/peizazh_maslom.html165время содержат в себе известные ограничения, которые художники стремятсяне переходить, чтобы не утратить чувства специфики материала. <…>По фактуре определяется почерк художника; фактура всегдаэстетически содержательна и не является каким-то привходящим моментом:захотел — написал тонко, захотел – корпусно. Она есть результат видения,уже воплощенного в красках. И у больших мастеров она органически слита собразным строем, никогда не бросается в глаза своей нарочитойэффектностью. <…>Фактура средневековой темперной живописи была сравнительнооднотипной и простой в построении красочного слоя и в оптическомотношении.
<…> Механическая смесь красок заготавливалась заранее и былатрадиционно определена разнообразными профессиональными канонами. Впостроении сложного красочного слоя не было необходимости, во-первых, иего не позволяла создавать техника темперы, во-вторых. Ни передачаэффектовосвещенияисостояниявпейзаже,нииндивидуальныеособенности цвета предметов не были задачей средневекового художника;они всегда обозначались условным плоскостным цветом. Олифление,которое является некоторым подобием лессировки, преследовало опять-такиособую цель – повысить интенсивность звучания красок.В результате на протяжении всего средневековья мы не можемвстретитьбольшогоразнообразиявфактуропостроении.Маслянаяживопись, которая начала вытеснять с эпохи Возрождения темперу, давала вруки художника значительно больше технических возможностей дляиспользования фактуры в качестве выразительного средства.Для классической живописи характерна плотная высокорельефнаякладка в свету и тонкая в тенях.
Метод «алла прима» (итал. alla prima)привел к еще большему разнообразию фактур. В отличие от средневековыххудожников и мастеров эпохи Возрождения, которые работали традиционносложившимися техническими методами и поэтому их фактура былаотносительно устойчивой (за немногими исключениями) по характеру,166художники, работавшие методом «алла прима», уже были свободнее оттехнических традиций. Современный художник уже может создавать любуюфактуру, какую ему в каждом данном случае подсказывают вкус и чувство».Заметим,чтоотдельныетерминыживописисталкиваютсявпрофессиональной речи, образуя новые словосочетания. Таковы, например:цвет грунта, фактура картины, фактура темперной живописи. Кромеэтого, термины живописи соседствуют с общенаучной лексикой ифразеологией (построение, структура, эстетическая содержательность,средство образной выразительности, компоненты художественной формы,творческий замысел) и с профессионализмами (оптика красочного слоя,микрорельеф красочного слоя, условный плоскостный цвет, интенсивностьзвучания красок, эффекты освещения и состояния в пейзаже, плотнаявысокорельефная кладка в свету и тонкая в тенях).Николай Николаевич Волков (1897-1974) – художник и теоретикискусства, учёный-психолог, математик.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
