Диссертация (971886), страница 47
Текст из файла (страница 47)
Особенности композиционной гармонизации, как упорядоченности хаоса (пространства, материалов, образов), знакомятстудентов с законами миропорядка (мироустройства). Последнее определяется культурологомП.Р. Гамзатовой как архетип.Вторая группа заданий направлена на решение композиционных задач с обязательным использованием архаических символов.– В творчестве современных художников, дизайнеров репродуцируются такие архаическиесимволы, как линия, спираль – символ движения, треугольник –божество, творческая сила;квадрат – символ пашни, земли; круги – символ солнца, спиральные и крестообразные линии,пяти- и семиугольник и другие геометрические объекты, наполненные архетипическимисмыслами;– традиционные средства художественной выразительности: ритм, симметрия-асимметрия, контраст-нюанс, форма, пластичность, пропорциональность, структурность и другие – архетипичныпо своей природе.
Безусловно, прямые символические аналогии не являются для современногодизайнера преобладающими в содержательном плане, однако наша задача состоит в раскрытииначимости использования универсальных методов архетиповых изоконструкций в качествеоснований жизненного мира дизайнера, определяющих его профессиональную деятельность;– при работе над формальными композициями нами используется метод эстетических ассоциаций Г.Т. Фехнера – эстетическое удовольствие от восприятия вещи возникает при условииобъективного фактора (формы, линии, цвета, пластики, пропорций и т.п) и внутреннего (всето, что мы присоединяем к восприятию этого объекта из опыта) [175].
Комбинация этих факторов в ассоциативное целое позволяет говорить о возникновении эстетического удовольствия.Таким образом, перед студентами ставились задачи: передача эмоционального, психологического состояния человека с опорой на архетипы Объекта, Действия и Пространства; предлагались170отвлеченные упражнения по формообразованию с использованием элементов графического языка,выявлению гармоничной связи между элементами композиции при сохранении ее целостности.Построение ведется в разных воображаемых пространственных планах (имитация пространственных планов).Таким образом, используемая нами методика погружения в ассоциативное пространство,анализ наших действий на начальном этапе процесса проектирования (синтактика) – погружениев поле культурных значений, обращения к предметно-символическим первоисточникам, позволяетговорить о формировании следующих профессиональных компетенций:– направленность студентов на получение профессиональных знаний, умений, художественно-эстетическая деятельность в ассоциативном поле формирует специальную компетенцию;– личностный опыт исследовательской, учебной, проектной, художественной деятельностиформирует деятельностную компетенцию;– осуществление научных и творческих исследований в области дизайна формирует исследовательскую компетенцию;– ценностное отношение к творчеству, национальным ценностям и традициям российскогоискусства и культуры, осознанность своего предназначения в профессии, а также патриотизм,духовность формирует личностную компетенцию.Следующий основной этап – семантика – этап проектирования, творческой разработки коллекции костюмов, авторских графических листов на основе использования методики построениясемантических композиций.
На этом этапе делается акцент на аналитическую сторону проектирования в выборе ценностных оснований будущего проекта, создание концептуально-прогностического образа костюма. Эта стадия – проектно-концептуальная с опорой на аксиологическиесмыслы в проекте. Реализация базовой концепции призвана, во-первых, привести к морфологии(структуры и формы) дизайн-объекта, во-вторых, к композиционному выражению его аксиологии (смыла и значения).Результаты исследовательской опытно-педагогической деятельности, позволили нам построить систему профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в высшей школе с опорой науниверсальные методы архетиповых изоконструкций.
Однако необходимо было ориентироватьсяна прогностическую деятельность выпускника в области создания костюма, что предполагаетумение предвидеть, обосновать те или иные изменения в композиционном формообразованиии художественном моделировании дизайна одежды. Таким образом, ориентация на универсальную проектную деятельность, в которой присутствует экспериментальное, прогностическое,эвристическое начало, создает предпосылки для вариантно-поискового мышления личности,занимающейся художественным проектированием в области одежды. Центральным моментомна данном этапе является освоение студентами новых видов деятельности, характеризуетсямотивационно-ценностным отношением к проектированию, что способствует выработке личностной авторской позиции студента.Остановимся на универсальных методах архетиповых изоконструкций, используемых наданном этапе:• в подготовке дизайнеров значимым является использование метода смысловой структурированности.
Используемый метод соответствует требованиям целостности и выразительно-171сти, пропорциональности и сбалансированности художественной формы по архетипическимканонам. Таким образом, представление о гармонии дает возможность не только проектироватьобъемно-пространственную структуру объекта, но развивать личность проектировщика в направлении духовности и нравственности, ориентации на приоритет российской культуры в сфередизайна.
Следует отметить, что формирование профессиональных компетенций студентов-дизайнеров предполагает использование методик и методов обучения в зависимости от целей и задачсистемы занятий. При этом необходимо помнить, что цель проектирования – формированиепроектировочного мышления. Ключом к пониманию этого положения является точка зренияЕ.С. Полат, которая утверждает, что «…проблема устанавливает цель мысли, а цель контролируетпроцесс мышления. В таком случае, знания перестают быть конечной целью учебы, а становятсяили материалом мыслительного анализа, или средством оперирования в мышлении, или результатом мыслительной деятельности.
Таким образом, студент получает новые знания в процессемыслительной деятельности, близкой по характеру к исследовательской» [224]. На данном этапепроектно-поисковая мысль характеризуется гибкостью, тактическим разнообразием. Студентамииспользуется тактика последовательного развития проектного замысла в сочетании с экспериментальной апробацией ряда вариантов, периодическим продуцированием и комбинацией новыхидей; разработкой программы проектирования авторской коллекции в достижении результата,участием в выставочной деятельности.• Использование комбинаторики (архетип Объекта, архетип Пространства) предполагает выстраивание смысловых связей в системе символов моды.
В данном контексте это прогнозированиерезультатов своей профессиональной деятельности. Прогноз состоит из анализа направлениймоды на будущий сезон, актуализации творческого источника, анализа социокультурных явлений,проведения сравнительного анализа тенденций в архитектуре, скульптуре, живописи, бионикеи др., изучение формально-эстетического языка выбранного вида искусства.• Реализация этих требований основана на использовании метода «Архетип жизнеустроения» как соотнесенности с человеком (Л.Б.
Фрейверт). Данный метод основан на более тесномконтакте с реципиентом-пользователем, включая преобразующие воздействия на человека,среду [308]. Творческая разработка идет от понимания функциональной значимости объектапроектирования, имеющего общественную ценность, через структурный анализ объекта к композиционной авторской разработке графическими и живописными материалами целостнойколлекции. Студенты создают эскизный проект будущего изделия, исходя из понимания того,к какой сфере проектирования принадлежит проблема.
Анализируется практическая направленность проекта, его художественная ценность. Зачастую студенты рассматривают дизайн-проекткак средство погружения в культурно-исторические традиции народа. В связи с этим изучаетсяязыковая ценность костюма, его семиотика, которая раскрывает смысл изображаемого объекта, общезначимые языковые элементы. На этапе творческой разработки проектировочноедействие целенаправленно, содержательно, определено общей методологией проектирования.Студенты аргументируют результативность проектного решения в разработке производственно-потребительских качеств дизайн-продукта, дают авторскую оценку способов достижениярезультатов проектирования. Таким образом, прогнозирование формирует исследовательскуюкомпетенцию.172Завершенность художественного образа достигается путем соответствия формы смыслу.Формируется целостный проектно-художественный образ, наделенный семиотическими, эстетическими, художественными, потребительскими качествами.
Таким образом, ориентация на универсальную проектную деятельность, в которой присутствует экспериментальное, эвристическое,прогностическое начало, создает предпосылки для вариантно-поискового мышления личности,занимающейся художественным проектированием в области одежды. Это утверждение позволяетвывести следующее положение: в процессе проектирования, студенты овладевают комплексомуниверсальных методов, формирующих специальную, исследовательскую, художественно-проектную компетенцию в их совокупности.Основной этап предполагает использование метода «антропоморфность» как подобие предмета (объекта) человеческому телу. Этот метод нашел свое отражение в эргономике, выражающейсяв таких композиционных категориях как симметрия, асимметрия, пропорциональность, эстетическая выразительность и др. Антропоморфизм (от греч. Anthropos – человек и morphe— форма, вид)в проектировании костюма – естественное свойство пластики формы, ориентации на структурычеловеческого тела как формообразующие смыслы.
На данном этапе активно используются архитектонические принципы: морфология, система, структурность, метафора, формообразование,пропорциональность, мобильная конструкция, кинетизм, равновесие, пространственно-пластические, технологические структуры и др.Таким образом, происходит реализация идеального образа-идеи в макете, осуществляемогомуляжным методом и методом наколки с помощью ткани. Ее пластические, структурные качествапозволяют использовать способ свободного ассоциативного построения – моделирование формы из плоского куска ткани. Данный метод получил название тектонического (структурного)построения, предполагает построение моделей в гармонии с пространственными ритмами.
Онвключает в себя пластичность, цвет, симметрию, асимметрию, динамику, свойственные функциямчеловеческого организма в его целостности.Отметим общие требования, предъявляемые к любым проектируемым моделям: ингерентности (достаточной степени согласованности со средой), простоты, адекватности (достаточнойполноты, точности и истинности) [222]. Эти требования относятся и к художественному проектированию. Согласованность со средой в данном аспекте определяется требованиями модногоконтекста с ориентацией на перспективность (прогнозируемость). Адекватность рассматриваетсякак соответствие потребностям потребительского рынка с учетом личностного, авторского представления о дизайне.Таким образом, анализ наших действий на этапе семантики, используемая методика построения семантических композиций при изучении знаковых систем, интерпретация смыслов графических знаков в проектировочной деятельности студентов при создании авторскихпродуктов творчества, позволяет говорить о формировании профессиональных компетенций,а именно:– направление потребности студента на объект проектировочной деятельности позволяетформировать мотивацию личности в русле творческой поисковой активности.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
