Диссертация (971886), страница 45
Текст из файла (страница 45)
Основной этап – семантика (поле смыслов) – изучаются знаковые системы, раскрываютсязаложенные в них смыслы, происходит смысловая интерпретация графических знаков. Это находит применение в проектировочной деятельности студентов при создании творческого продукта.Происходит обретение личностью культурных смыслов, самоорганизация познания и созиданияв пространстве интерпретаций. На данном этапе нами используется методика построения семантических композиций.3. Итоговый этап – прагматика (поле ценностей) – происходит перевод культурных ценностей, освоенных студентами в русло проектировочной деятельности.
Этот этап характеризуетсяформированием профессиональных качеств личности в пространстве деятельности. На данномэтапе нами используется методика организации проектной деятельности.Перечисленные этапы включают универсальный метод архетиповых изоконструкций какосновной, формирующий смысловое поле проектирования (Схема № 10).163Данная семиотическая система является частью культурной образовательной коммуникативной полисреды, заявленной нами как «семиосфера» (термин Ю.М. Лотмана). Проведенная «семиотическая» параллель между автором и реципиентом позволяет дизайнеру посылать информациюпотребителю в виде объектов, предметов, наполнив их художественными знаками и символами.Эти знаки-коды в виде чувственно воспринимаемых объектов пронизывают всю деятельностьдизайнера, определяют ее смысл.
Чем точнее семиотическая параллель, тем более продуктивнымоказывается результат, т.к. он обращен к глубинам сознания, затрагивает основы культурныхархетипов. Процесс формирования профессиональной компетентности представлен на Схеме№10 «Дизайн-образование как семиотическая система» (Рисунок 3.3.2), в которой использутсяуниверсальные методы архетиповых изоконструкций, описанные ниже.Рассмотрим подробно обозначенные этапы.Итак, на начальном этапе – синтактика (поле значений) нами активизируется методика погружения в ассоциативное пространство. Студенты знакомятся с предметно-символическимипервоисточниками, происходит аналитический поиск в пространстве текстов и объектов искусства, сбор и систематизация искусствоведческого материала в зарисовках, рефератах, курсовыхработах.
Этому способствует в частности, учебная практика студентов в залах Российского Этнографического музея г. Санкт-Петербурга.Данный этап характерен использованием образного мышления, позволяющего выстраиватьхудожественный образ с определенным смысловым потенциалом, способный произвести впечатление. Термин впечатление в толковых словарях (С.А.
Кузнецова, Т.Ф. Ефремовой, Д.Н. Ушакова)определяется как образ, след, оставляемый в сознании, в памяти человека предметами и явлениямивнешнего мира.По мнению философа Г. Лолы, впечатление можно только произвести, оформить из уже существующих переживаний, воспоминаний, ощущений. Ключом к пониманию этого положенияявляется теория немецкого психолога, основоположника психофизиологии Г.Т. Фехнера, которыйсделал попытку выяснить отношения между раздражением и ощущением, в частности, в областиэстетического. Поиск гармоничной в эстетическом отношении формы, выраженной в простыхфигурах, линиях разного начертания, прямоугольниках, треугольниках, эллипсах и др. привелГ.Т. Фехнера к постулату, именуемому «принципом эстетического порога (Pr.
äst. Swelle), из которого следует, что первым необходимым условием того, чтобы вещь нам нравилась, является силавоспроизводимого ею впечатления» [175].Впечатления, получаемые субъектом извне, утверждает психолог, должны иметь сильную эмоциональную окраску. Поэтому должен быть достигнут необходимый квант эстетического впечатления.Пониманию идеальной формы архетипа, как впечатления, способствуют теоретические умозаключения Г.Т. Фехнера о нем как сумме прямых и ассоциативных факторов эстетического впечатления.Мы согласны с мнением психолога о том, что эстетическое впечатление складывается изпредставлений, которые формируются на основе предшествующего жизненного опыта личности.Благодаря ассоциативному фактору «…предмет не просто воспринимается или усваивается нами,но присоединяется ко всему содержанию нашей жизни, вступает в связь с этим содержанием и наделяется тем значением и тем смыслом, которых, сам по себе, без ассоциативной связи с нашимопытом, иметь не может [175].164Схема №10Рис.
3.3.2. Дизайн-образование как семиотическая система.Исходя из этого, использование в учебном процессе метода ассоциаций, опирающегося нанаглядные образы – архетипы, является источником творчества и вдохновения студентов, рождает множество ассоциаций, что позволяет студентам расширить поле «визуальных контактов»с тем или иным материалом. Ассоциации (от лат. аssocio – связываю) позволяют максимальноиспользовать впечатления для создания новых оригинальных идей, которые студенты воплощают165в графических и живописных образах. Ассоциации выявляют связь чувственных образов с представлениями, «…хранящимися в памяти или закрепленными в культурно-историческом опытечеловеческой жизнедеятельности» [331, 23].В данном контексте художественный образ воспринимается как идеальная форма архетипа(Е.М. Щепановская), представляя собой мысли, чувства, переживания автора, запечатленныев художественно-графической форме.
Созданные образы отличаются специфическим отношениемстудента к миру, целостно-духовным содержанием, осознанным и бессознательным использованием архетипа как мироустроительной функции. С их помощью, студенты способны выражатьабстрактные идеи в конкретной художественной форме. Таким образом, отличительной особенностью деятельности дизайнера является овеществление художественных образов, «облачение»идеи во внешнюю форму, специфическое соединение духовного с материальным. Здесь необходимоотметить разницу между содержанием художественных произведений искусства и продуктов дизайнерской деятельности.
Однако любой дизайн-продукт изначально представляет собой образ,воплощенный художественными средствами в эскизах, зарисовках, крупноформатных листах,порой представляя собой полноценное художественное произведение. Но не следует забывать, что«Искусство создает художественную реальность, удваивая мир, дизайн – формирует реальность,предметную среду» [53, 115]. Художественные образы произведений искусства являются идеальными, существующими в воображении художника, затем овеществляются в картине, эстампе,скульптуре и др.
Суть художественных произведений искусства – это отражение внутренних«колебаний» автора духовно-нравственного характера и отражения внешних по отношениюк художнику явлений [328].Дизайнер, используя специальные навыки и умения, переводит систему своих визуальных рассуждений в русло проектно-поискового эксперимента. На этом этапе происходит перевод образовв практический аспект художественной деятельности, – выполнение поэтапного эскизированияс использованием метода «нейтрализация» (преодоление хаотичности, как внутренней, эмоциональной, так и внешней – природной).
На этапе эскизирования формируется банк рабочих идей,оптимизируются условия их сравнительной оценки, расширяется проектно-поисковый спектр,в целом интенсифицируется дизайн-процесс на пути к целесообразному результату. Нагляднаяфиксация проектных идей ведет к их сравнительной авторской оценке, оперативному переосмыслению и срабатыванию «обратной связи», т.е. продуцированию новых идей и развитию замысла.А.М.
Новиков отмечает, что наглядные дизайн-модели одновременно образны и концептуальны.Они значительно более информативны относительно структуры и формы дизайн-объекта, чемлюбые вербальные модели.Американский методолог дизайна К. Александер этап эскизирования определял, как умениедумать в эскизных формах, «… превращая абстрактную модель требований потребителя в конкретный образ предмета. Этот тип мышления аналогичен изучению искусственного языка, гдес помощью кода «мысли» переводятся в «слова» и где структурируются связи между явлениями(звуки и значения – в языке, артефакты и потребности – в дизайне)».
К. Александер, Г. Дуглас,Д. Шервуд говорят о «метафорическом понимании» предметов и объектов дизайна. По мнению исследователей, предметы массового потребления являются «предметами для мышления», относитьсяк ним необходимо как к «бессловесным медиумам человеческой творческой способности» [272].166Таким образом, студенты применяют семантические аналогии на основе ассоциаций, используют метафоричность, аллегорию, гротеск, парадокс, незаданность. Метод ассоциаций позволяет выстраивать систему смысловых ассоциативных связей в работе над образом, активизируяаналитическое и эвристическое мышление студентов.Резюмируя, отметим, что на начальном этапе проектирования обращение к архетипам Ассоциация, Пространства, требует использования метода ассоциаций в виде образов – архетипов,метода «нейтрализация», метода тектонического (структурного) построения, которыйвыражается в согласованности и гармонии с пространственными ритмами, применении такихкомпозиционных категорий как пластичность, цвет, симметрия, асимметрия и др.
В сознаниистудентов формируется образ, визуализация которого осуществляется поэтапно посредствомразличных художественных материалов и средств.Остановимся более подробно на этапах эскизирования.Начальный этап – это работа с ассоциациями. Она включает в себя подготовительные эскизы,наброски, этюды; сопроводительную графику – аналитические зарисовки; репродуктивную графику – авторские графические «размышления» по теме. В эскизах, набросках студент воплощаетсвои ассоциативные впечатления в графике. По словам Б.Р. Виппера «….рисунок подобен монологу,он обладает персональным почерком художника, с его индивидуальной фактурой, оригинальнойи неповторимой. Он может быть незакончен, и даже в этой незавершенности может быть заложеноего очарование» [60, 14]. Линейный и повествовательный характер подготовительной графикисоставляет ее самобытность, а специфические методы ее использования значительно расширяютарсенал студента при работе над художественным образом.
Студентами учитывается своеобразиеабстрактно-символического пространства в графических композициях. Сущность графическихобразов раскрывается через иносказание, символизм, превращение образов в алогическое, еслитого требует тема. Поэтому на данном этапе графика «…позволяет себе сокращать, умалчивать,употреблять метафоры, аналогии и т.п., ….потому что в ней всегда есть элементы, которые противодействуют иллюзии реальности» [60, 74].Композиционный поиск на этапе эскизирования работает как метод «нейтрализации» –преодоление хаотичности как внутренней (эмоциональной), так и внешней (природной).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
