Диссертация (1168702), страница 16
Текст из файла (страница 16)
Для тех, ктоимеет средние технические возможности, работа над этими произведениямидает возможность восполнить проблемы в подготовке. Перспективныеученики в свою очередь приобретают навыки владения виртуозностью,нужной для их последующего профессионального развития.Во время работы над произведением педагог ставит перед собойконкретные цели: укреплять и развивать техническую основу, приобретатьтехнический запас, охватить большие трудности, большую подвижность,развивать выразительность исполнения, развивать навык выносливости,осмысленность.85Природа русских произведений ХХ века такова, что если неиспользоватьинтеллект,исполнитьихвыразительнопрактическиневозможно. Эти произведения могут выступать прекрасным материаломдля развития музыкального мышления, воспитания самостоятельностиученика, а так же это возможность научиться понимать многие музыкальныестили.Многиепроизведениясодержатготовыеформулы,которыевстречаются в произведениях таких зарубежных композиторов, как Гайдн,Клементи, Бетховен, Моцарт, Шопен, Шуман, Лист и т.д.
То естьприобретенные навыки пригодятся ученикам в дальнейшем, вне зависимостиот того, к какой эпохе они обратятся при выборе репертуара.Исполнение художественных произведений возможно лишь в томслучае, если над ним проведена качественная методическая работа.Учащиеся, как правило, ставят перед собой только технические задачи, нераскрывая смысл произведения и не пытаясь его понять. Педагог долженпонять,чтоработанадпроизведениемначинаетсясопределенияхудожественного содержания. Правильно передать образ, эмоциональныйстройпроизведения,возможнотолькоиспользуямногиесредствавыразительности, в том числе качественное звучание. Определенныезвуковые задачи необходимо ставить перед учеником на любой стадииработы над произведением, особенно если речь идет о русской музыке ХХвека.
В этих произведениях есть очень ясная логика развития, мелодическаялинеарность. Педагог должен научить находить точки тяготения, объединятьзвуки в интонационно правильные микроструктуры, то есть исполнениеученика должно стать грамотным и осмысленным. Подбирать произведенияследует также с учетом данных потребностей педагогического процесса.Благодаря мелодии у нас есть возможность определить естественнуюинтонацию музыки. Эту интонацию можно сравнить с интонацией вразговорной речи. Но в музыке этот процесс гораздо сложнее, потому чтоговорить приходится при помощи пальцев и инструментов, а они неявляются такими гибкими, как разговорная речь, поэтому, чтобы овладеть86этими навыками, требуется длительная тренировка.
Педагог с самого началаобучения должен помогать ученикам объединять звуки в законченныемотивы. И делая это на примере произведений русских композиторов ХХвека, можно получить очень хороший результат.Чаще всего педагог может столкнуться со случаями зажатости искованности ученика, когда он не может подчинить свои движенияхудожественному смыслу произведения. Если ученик думает о каждом звукеотдельно, то играет также, абсолютно не используя целесообразные,удобные, объединяющие движения. Важно чтобы ученик сам понял природуэтих движений.Вначале движения будут элементарными, простыми, затем движениябудут становиться все свободнее и естественнее.
Работа над интонациейпроизведения не должна разрушать его целостность. Поэтому начиная работунад произведением, нужно проиграть его целиком в медленном темпе, чтобыохватить все содержание, это даст возможность понять предстоящие задачи.Когда технические навыки будут улучшаться, можно увеличивать темп. Впроцессе работы над произведением, начальная тщательная детализациябудет помогать ученику не опуститься до суетливой, небрежной игры,лишенной композиторского замысла.Как было написано выше, в работу над звуком так же входит работанад артикуляцией. У начинающих музыкантов запас артикуляционныхприемов очень однообразный и относительно бедный, тогда как музыкатребует гибкости и разнообразия.Можно выделить определенные задачи, которые должен решитьучащийся в процессе работы над произведениями русских композиторовХХ века:• тренировка беглости и независимости пальцевых движений в ихнепосредственной связи со свободными, пластичными, объединяющимидвижениями всей руки;87• наличие метрической точности и динамической гибкости звучания вфактуре подвижных пассажей, чередования напряжения и расслаблениямускулатурыкакнеобходимогоусловия,обеспечивающегосвободу,подвижность и звуковую красочность исполнения;• наличие согласованности «пружинящих» кистевых движений свращательными движениями всей руки, которая помогает преодолеватьтрудности пальцевой игры и воздействует на тембральную сторону звучания;• принцип слияния ритма пианистических движений и ритмическойпульсации музыки;• наличие пластичного следования движений руки в соответствии созвуко-высотной направленностью мелодического рисунка пассажей;• наличие координации пианистических движений в сложных приемахфактуры, которые одновременно выступают в партиях обеих рук.Основой свободных движений является удобное, ненапряженноеположение корпуса, рук и обязательно ног учащихся.
Основное требование кработе над техникой - экономия движений, так как лишние движения ведут кнеряшливой игре.Можно выделить четыре способа движений:1. пальцы (всегда);2. кисть (при спокойном локте )- мелкие октавы и аккорды;3. локоть (спокойное плечо) - аккордовые скачки;4. плечо - аккорды.Преподаватель должен привить учащимся навыки управления работоймышц. Речь идет о включении нужной группы мышц, перестройке ихработы. И делать это особенно удобно, если это произведение ХХ века,непростое в техническом отношении.
Нужно учиться всему, что являетсяосновой игровых приемов, необходимых для того, чтобы реально воплотитьнужное звучание.Уже на 3-4 уроке произведение следует начинать играть наизусть.Полезно поиграть фрагментами, проиграть партии каждой руки отдельно.88Если ученик свободно владеет текстом, то он сможет добиться лучшегоконтролянадразличногородатехническимидействиями,надвыразительностью каждой темы.После выучиванию произведения наизусть, нужно уделить предельноевнимание работе над отдельными руками. Нужно добиться рациональности вдвижениях, скрупулезно вслушиваться в итоговое звучание. Аккомпанементимеет важнейшее значение, которое не стоит усложнять, он служит основойритмической и гармонической структуры произведения. Вдумчивая работанад звуковым и техническим доведением партии аккомпанемента до идеала,помогает реализовать художественный замысел.Данные технические мелочи особенно важны в случае с исполнениемвиртуозноймузыки,ккоторойотносятсямногиефортепианныепроизведения ХХ века.
Все это способствует снятию лишнихвесовыхнагрузок, экономии сил пианиста, за счет того, что он получает моментыотдыха.В пианистической практике наблюдается присутствие известных«аппликатурных формул», такие формулы учащимися осваиваются в гаммах,арпеджио. Освоение этих формул обязательно, если пианист хочет овладетьрепертуаром 20 века.Одно из такого рода сочетаний – это «пятипальцевая позиция», здесьречь идет об аппликатуре с переменой позиций, связанной с подкладываниемпервого пальца. Наибольшую сложность в аппликатуре представляетперекладывание пальцев: третий через четвертый, третий через второй и т.д.В исполнении двойных нот такую аппликатуру возможно встретитьдостаточно часто.Овладение двигательными и звуковыми качествами техники можнодостигнутьпутемпримененияразличныхприемоввременноговидоизменения как фактурных, так и интерпретационных средств.
Здесь речьидет о темповых, динамических, ритмических, артикуляционных вариантах.89Применение динамики в работе над техническими трудностямиспособствует развитию звуковых качеств техники и слухового контроля.Если в произведении в партиях обеих рук есть гаммообразный пассаж, тослуховой контроль ученика должен быть переключен на линию левой руки.Постепеннопроизойдетформированиенеобходимойточностиивыровненности звучания в партиях обеих рук.На уроке стоит обратить внимание учащихся на кульминацию впроизведении, где, как правило, находятся наиболее трудные эпизоды втехническом отношении. Прорабатывать данные эпизоды следует уже спервого этапа, это даст возможность в более короткие сроки решитьтехнические задачи.Как мы уже отмечали выше, не всегда следует доводить произведениедо состояния максимальной художественной и технической законченности.Максимальная завершенность понятие относительное, так как речь идет обисполнении учащимися, а не профессионалами.902.3.
Развитие музыкальной культуры личности какинтегративного качества в современном социумеМногогранностьявлений,которыеохватываеткультура,иеезначимость в современном обществе делает необходимым выявить ее суть,потенциал и способность глубокого влияния, как на жизнь каждого человека,так и на исторический процесс.«Культура» считается базовым понятием в рассматриваемом намитермине «музыкальная культура». «Сущность» в философии подразумеваетсявнутреннее содержание предмета, которое выражается в единстве ипротиворечии многообразных форм бытия.
Для объяснения сущностимузыкальной культуры необходимо выделить профессиональную дляданного исследования составляющую слова «культура».Лингвисты фиксируют, что плоть до XVII века термин «культура» неупотреблялся самостоятельно. Его использовали только в словосочетаниях,означая усовершенствование того, с чем сочетался, например, «culturalingual» – совершенствование языка, «cultura juries» – выработка правилповедения и т.д.Наиболее точное значение термину «культура» впервые дал немецкийфилософ С. Пуфендорф.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
