Диссертация (1168702), страница 14
Текст из файла (страница 14)
Добавлять один к другому голос следует без удара,так как резкое вступление прерывает восприятие его звучания.Вторая закономерность – смысловое значение сопряжения двух илиболее голосов и соотношение их мелодических рисунков, которыевыражались вертикальных интервалах, различие в них главного-«ведущего»и побочного-«ведомого» или равных по значению.Третья значимая закономерность в воспроизведении двух и болееголосов – ощущение пространства, умение слышать и выдерживать паузы вголосах. Недопустимо, чтобы едва возникшая пауза резко заполняласьзвучанием другого голоса: его нужно исполнять во взаимоотношении спаузой, то есть, сохраняя предназначение и смысл звучащих голосов, ролькаждого голоса измеряется в соотношении с паузой.Одна из характерных тенденций музыкальной педагогики, какподмечают исследователи-музыканты – это сосредоточение внимания к73воспитанию музыкального слуха, развития метроритма, памяти, моторикикак базы музыкального обучения, а также поиск эффективного метода,ведущего к их динамичному развитию.
Согласно тезисам отечественнойметодики, необходимо с первых уроков приобщать ребенка к искусству,учить вслушиваться в музыкальное слово, проникать в его смысл и строение,отличать качество звучания.Гнесина Е.Ф. обращала внимание на то, что занятия с детьми должныначинаться, с развития музыкального слуха ассоциаций, а не сразу изучатьнотную грамоту и технические упражнения, как обучали старые школы игрына фортепиано.
С первых же занятий она пыталась приобщить ребенка кмузыке: пропевала с ним песни, подбирала по слуху знакомые ему мелодии,играла красивые музыкальные примеры, угадывая вместе с учеником иххарактер, параллельно обучала его нотной грамоте, посадке за инструментом,обучая двигательно-моторным навыкам.Находя решение вопросу формирования фортепианных навыков в ихтесной взаимосвязи с музыкально-слуховыми ассоциациями, большинствопедагогов стараются найти основной, исходный «технический» элемент длядальнейшего верного развития. Часто педагоги начинали фортепианное снарабатывания приема legato.Гнесина Е.Ф. полностью пересмотрела и в корне перестроила системуразвития первичных навыков двигательного аппарата.
Она утверждала, чтопервые базовые упражнения должны включать движения всей руки иизвлечение звуков non legato одним пальцем. На этом принципе построеныпервые примеры и этюды из «Фортепианной азбуки».Большая редкость, когдапедагог развивает в своем ученикеспособность к сочинению музыки. Например, Е.Ф. Гнесина советоваладавать самым маленьким ученикам мелодию на два-четыре такта, а ондолжен был придумать подходящий к ней ответ, или предлагала сочинитьмелодию на текст любимого стишка. По ее словам, такие занятия, моглизаинтересовать детей и развить их творческую фантазию[25].74Выводы по первой главеВ конце XIX начале XX века в музыкальном искусстве большую рольсыграла деятельность виднейших русских музыкантов, отдавших свои знанияи опыт развитию музыкального просвещения и образования.
Ведущая роль впроцессе воспитания молодых музыкантов принадлежала Московскойконсерватории,гдепреподавалитакиезамечательныепедагогикакА. Рубинштейн, Н.С. Зверев, А.И. Зилоти, К.Н. Игумнов, А.Б. Гондельвейзер,С.Е. Фейнберг и др. Двери музыкальных учебных заведений широкораскрылись перед одаренной молодежью.
Талантливые люди из всех слоевобщества учились под руководством крупных мастеров, обеспечивалисьвсемиусловиями,дающимиимвозможностьовладетьизбраннойспециальностью.Русская фортепианная музыка ХХ века представлена целым рядомвыдающихсяимен.Этикомпозиторыявилиськакпродолжателяминациональной и европейской традиций, так и большими новаторами в своемискусстве.Русская фортепианная музыка ХХ века отличается сложностью имногообразиемфактуры,многоаспектностьюглубокиммузыкальныхсодержанием,образов.Онавыразительностью,ставитсложныеиразнообразные задачи перед исполнителем.В сборнике упражнений Елены Гнесиной, который называется«Фортепианная азбука», короткие этюды и маленькие пьески из сборникаявляются учебным материалом, использовать который желательно послеподготовительных занятий с начинающим воспитанником. Подбор пьесок иэтюдов в «Фортепианной азбуке», как и взгляды автора сборника,рекомендуют последовательное развитие игровых навыков начинающегопианиста и на отработки самостоятельности каждой руки, что приведет кстремительному овладению инструментом.75Уже на раннем этапе обучения следует использовать произведениякомпозиторов ХХ века в работе с учениками.
Они обладают широкимипедагогическими возможностями, открывают детям удивительный мирфортепианной музыки, развивают важнейшие технические навыки.Одна из характерных тенденций музыкальной педагогики, какподмечаютисследователи-музыканты–этообращениевниманияквоспитанию музыкального слуха, развития метрического ритма, памяти,моторикикакфундамента музыкальногообучения, а также поискэффективного метода, ведущего к их динамичному развитию. Согласнотезисам отечественной методики, необходимо с первых уроков приобщатьребенка к искусству, учить вслушиваться в музыкальное слово, проникать вего смысл и строение, отличать качество звучания.Традицииоткрытиях ироссийскойдостиженияхмузыкальнойпедагогикибазируютсянавеликих музыкантов, которые посвятилимузыкальной педагогике большую часть своей жизни.76ГЛАВА 2 ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА2.1.
Ведущие педагоги и исполнители в современноммузыкально-педагогическом образовании КитаяПрофессиональное образование музыке в КНР делится на три ступени –при консерватории функционирует музыкальная школа, училище и высшаяступень консерватория. Современные исследователи отмечают, что самымслабым звеном является начальное музыкальное обучение, что вызванонедостатком школ искусств и музыкальных школ. Шанжун Цзян выделяет,что на полтора миллиарда населения Китая и 10 миллионов населения вкаждом крупном городе, Китай насчитывает всего 8 консерваторий и оченьмаленькое количество музыкальных училищ.
С каждым годом растетколичество абитуриентов, поступающих на педагогическое музыкальноеобразованиевпедагогическиеуниверситеты.Ноиз-заотсутствиякачественного начального образования, отсутствия должного количествамузыкальных школ и училищ, негде брать абитуриентов. Так же есть простоквалифицированных педагогов, поскольку консерваторий очень мало, ипрофессиональных учителей не хватает. Из-за отсутствия музыкальныхшкол, выпускникам педагогических институтов некуда идти работать.Выходит что педагоги и талантливые исполнители сильно ограничены всвоих возможностях.Китайские музыканты – такие, как Ланг Ланг, Шанжун Цзян, ЛиЮйньди, Шэн Чжунго, Ван Цыхан и другие, сейчас так же являются однимииз самых востребованных и известных в мире. Однако свое образованиепочти все они получили за пределами Китая, в США, России, Чехии,Франции, они успешно совмещают исполнительскую деятельности ипреподавание.77Очень известный пианист – Ланг Ланг занимается популяризациейклассической музыки и обучение молодых музыкантов.
Он создал Фонд, вкотором по воспитанию молодых музыкантов ведется большая работа.Музыкант отмечает что все его учителя учились в советском союзе, поэтомуи сам он очень сильно вырос на русской школе. Даже после того как онприехал в США, его педагог тоже был русской школы. Он познакомился сдругими школами позже в Европе. Он так же считает, что надо уметь игратьразных композиторов основываясь на школах разных стран.
Как длямузыканта профессионала, для него самое важное, это полностью отдаватьсямузыке, соединить с ней свое собственное сердце.И то, чему он научился, сейчас он пытается передать детям,занимающимся музыкой. У каждого из них есть свой учитель, который многоим дает, работает с ними над техникой, что, безусловно, очень важно, ноЛанг Ланг старается объяснить им, что этого мало, нужно отдать музыкевсего себя, всего свои эмоции и мысли.Еще один не менее известный музыкант – Юйньди Ли, начал осваиватьаккордеон, занимаясь музыкой дома. Он делал серьезные успехи, и в 6 летстал победителем и получил главный приз на конкурсе в Чунцине. Вскорепосле этого маленький музыкант стал осваивать игру на фортепиано, вчастности, у Дань Жао Йи – одного из самых прославленных и известныхфортепианных учителей КНР.
С 1995 году Юйньди Ли учился вШэньчжэньской школе искусств и участвовал во всех лучших фортепианныхконкурсах, практически везде одерживая победу. Затем, после того, как онодержал победу в Варшаве на конкурсе имени Шопена, проходил обучение вГанновере в высшей школе музыки и театра.
С 2006 года и до сих порпроживает в Гонконге.Один из выдающихся китайских певцов нашей современности,ШанжунЦзян, закончил консерваторию в Шанхае иМосковскуюГосударственную консерваторию им. П.И. Чайковского. В данный моментпреподает в Московском Городском Педагогическом Университетена78кафедре музыкального искусства. Цзян Шанжун является лауреатомнесколькихпрестижныхконкурсов,например,в2001-2002гг.международного вокального конкурса «Bella Voce», в 2003 г. лауреатомМеждународного вокального конкурса им.
Глинки в городе Астрахани, 2005году лауреатом вокального конкурса им. Бюльбюля в Баку, дипломантоммеждународногоконкурса вокалистов на Собиновском музыкальномфестивале в г. Саратове 2003 г., лауреатом V Международного конкурсаоперного пения имени Елены Образцовой в Санкт-Петербурге в 2006 году.Примечательно, что Шанжун Цзян в составе жюри участвовал вМеждународномконкурсе«Современноеискусствоиобразование»(Москва), еще раз подтвердив этим свою заинтересованность в искусстве ипедагогике. Он ведет активную концертную и педагогическую деятельностьв Китае и России, за счет чего его можно считать настоящим «культурнымпослом».
Певец устраивает в Китае лекции о русской культуре, а так же ведетразнообразныемастер-классы,которыевсегдасобираютогромноеколичество посетителей. Шанжун Цзян в своей статье написал: «Получениеквалификациипосоответствующемунаправлениюподготовкиилиспециальности «народное пение» невозможно без изучения истории народа,его обычаев и быта. Профессиональная подготовка исполнителей народнойпесни включает в себя такой вид занятий, как фольклорные экспедиции,которые дают возможность ознакомиться не только с песенным материалом,но и с прикладным искусством, архитектурой, бытом населения и томуподобное»[100].Занимаясьсвоимтворчеством,какпедагогическим,такиисполнительским, певец укрепляет качественный научный и культурныйподход к искусству, соединяя непрерывную педагогическую деятельность сконцертным исполнительством.Шэн Чжунго – первый китайский исполнитель, получивший награду наМеждународном конкурсе имени П.И.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
