Диссертация (1168702), страница 10
Текст из файла (страница 10)
Успех и похвала со стороны ихаудитории – фанатов и почитателей и критиков не имели для них значения,важна была только собственная оценка и законченность своих произведений.Несмотря на общественное признание, музыканты-первопроходцы в форме ижанрев,частоиспытывалистраданияотчувствасобственнойнеудовлетворенности своими творениями, в меньшей мере от критики.Недосягаемый эталон совершенства всю жизнь был в их сознании их,заставляя неустанно трудиться, совершенствоваться, и не поддаватьсястагнации.Выдающиеся мастера имели заниженную самооценку, ведь ихтребовательность к себе была значительно выше их оценки своих успехов. Умногих артистов присутствовал «комплекс неполноценности», которыйрождался изжелания преодоления своих несовершенных природныхданных.По мнению авторов - исследователей жизни великих людей, человекне может жить в одиночестве.
Для жизни человеку необходимо общество.Однако, для полноценной жизни в обществе, необходимо научитьсясогласовывать действия и желания других людей со своими собственными.Американский психолог Джордж Мид сделал вывод, что взаимноеприспособлениелюдеймежду собойстановятсялегче,еслилюдиреалистично формируют представление о себе.51Эти моменты социальной психологии особенно заметны, еслинаблюдать за молодыми музыкантами, которые входят в коллективнуюпрофессиональную среду, например, играет в оркестре или становитсяучастником хора. Чтобы достичь идеального строя в ансамбле, музыкантунеобходимо все время слушать себя со стороны, т.е. слухом своих коллег.Если музыкант сможет наблюдать себя со стороны, то в его исполнениибудет много ошибок [140].Многие преподаватели часто напоминают своим ученикам о важностислушать самих себя.
Способность внимательно слушать свое исполнениеоказывается связанной с личностной зрелостью и хорошим слухом.История русской музыкальной педагогики много раз подтверждала, чтовсезначимыедостижениясовершенствованияподсвершалисьвоздействиемзасчетличностногопродуктивногообщениясвыдающимися деятелями культуры. Можно сказать, что успешностьмузыкальной отечественной педагогики основывается на высочайшемпрофессиональноммастерствепрофессиональнойсреденаглядноминравственногопрофессионаловпедагогическоедейственномпримересовершенствования,педагогов.воздействиетворчества,духовныхВтакойзаключаетсявподвижничества,поисков,свойственныхлучшим представителям русской культуры.Образцомпостроениятакойпедагогическойорганизованноймузыкальной среды может служить образцовая деятельность известногопедагога-музыканта Николая Сергеевича Зверева, о котором мы упоминаливыше.КромесвоейпедагогическойдеятельностивМосковскойконсерватории он воспитал талантливых музыкантов, ярчайший пример –Сергей Васильевич Рахманинов.Помимо скрупулезно продуманного и систематизированного планазанятий с молодыми музыкантами, Зверев обращал пристальное вниманиеокружениесвоихпитомцев ивводилкругисамыхпрогрессивныхкомпозиторов, исполнителей и писателей того времени.
С.И. Танеев, П.И.52Чайковский, А.Н. Скрябин, А.И. Зилоти, А.С. Аренский, А.Г. Рубинштейн, идругие. Великие деятели и мастера русской культуры не только могли датьсовет в воспитании юных музыкантов, но и гостили в его доме.Анна Даниловна Артоболевская известна своим великим наследиемисполнительского мастерства, которое она передавала своим ученикам,воспринявших от нее не только уникальные уроки педагогическогомастерства, но так же тот высокий нравственный уровень, который отличаетшколу А.Д.
Артоболевской.Творческий и жизненный путь А. Д. Артоболевской проходил подруководством М.В. Юдина, одного из крупнейших музыкантов 20 в. Так же,Артоболевская воплотила в себе идеи лучших отечественных деятелейкультуры, таких, как Ф.К. Андреев, А.Ф. Лосев, М.М.
Бахтин, П.А.Флоренский, А.Е. Жураковский.Самым главным принципом работы А.Д. Артоболевской становитсяобращение к внутренним потенциальным силам учеников, а не «обучение», кпреображению каждого, под влиянием высокой исполнительской цели. Вэтом было ее продолжение дела Анатолия Жураковского.Работая даже с самыми маленькими своими учениками Артоболевскаястремилась окунуть их в атмосферу творчества и созидания, обращаясь повозможности доступности их возраста и индивидуальных способностей ктаким методам, современным и в наши дни в области педагогики, каквзаимодействие искусств. Артоболевской было создано универсальноенаправление обучения игре на фортепиано, связанное с декламацией стихови самостоятельно созданных детьми поэтических текстов, написаных намузыку изучаемой пьесы [8].После изучения педагогической, исторической, мемуарной литературы,а также воспоминаний и высказываний известных деятелей культуры имузыкантов, мы можем заключить, что фантастический педагогическийталант А.Д.
Артоболевской базировался на следующих принципах:531. А.Д. Артоболевская понимала, что музыкальная атмосфера длязанятий должна быть организована с опорой на философско-эстетические иэтические идеи выдающихся мыслителей современности, а именно:а) Создание морального кредо преподавателя, которое дает право даватьученикам главные ценностные жизненные понятия;б) построение образовательного процесса занятий на фортепиано,прежде всего, как процесса воспитания духовной культуры и формированияустойчивой системы нравственных и эстетических ценностей.Так,можнозаключить,чтопедагогическоенаследиеА.Д.Артоболевской содержит в себе педагогический потенциал, которыйвызывает стремление педагогов-последователей к появлению новейшихсобственных опусов иинтерпретаций в новых социальных жизненныхусловиях.Творческая жизнь Г.Г.
Нейгауза вбирала в себе высокие достижения, какв сфере исполнительства, так и в области педагогических открытий, которыепозволили ему воспитать таких великих музыкантов, как Святослав Рихтер,Эмиль Гилельс, Вера Горностаева, Яков Зак, Алексей Наседкин, СтаниславНейгауз, Владимир Крайнев и др.Уникальность Нейгауза как педагога крайне точно выразил его ученик,пианист и дирижер Игорь Жуков: «Нейгауз — вершинная точка одной изпирамид,высшаяконцентрацияопределенныххудожественных,философских, нравственных воззрений.
Вершина эта, подобно жерлувулкана, извергала и излучала столько живительной энергии, что вокругзарождалась но в а я ж и з н ь»[63].Личность Г.Г. Нейгауза включала в себя необычайную широтуинтересовиэнциклопедическуюобразованность.Какистинныйпредставитель гуманизма начала ХХ века Нейгауз впитал в себя искания ипрозрения творцов «серебряного века». Его становление как профессионалапроходило под педагогическим влиянием и воспитанием его отца Г.В.Нейгауза, который был его первым педагогом.54Творческое, музыкальное и педагогическое наследие Г.Г.
Нейгауза, егоисключительная роль в развитии мировой культуры позволяют утверждать,что среди выработанных им на протяжении творческой жизни принциповведущее место занимают:1. Понимание педагогического творчества как непрерывного процессасаморазвития, личностного и профессионального совершенствования наоснове:2.
Приобщение к величайшим достижениям мастеров своего времени вразличных областях науки и искусства;3.Собственное теоретическое, музыкальное и художественно-исполнительское творчество;Создание культурной среды общения и сотворчества, которую4.впоследствии развивают ученики в своем творчестве – исполнительском ипедагогическом.5.Уважение к творческой индивидуальности каждого ученика,независимо от возраста и степени одаренности, поддержка его собственныхустремлений в искусстве.Этот же принцип бережного отношения и внимательности ктворческой личности ученика отличает педагогический метод крупногопедагога-музыканта ХХ века – А.И.
Ямпольского [137].«Школа Ямпольского» и сегодня имеет большое значение впедагогике. Многие ученики Ямпольского стали педагогами, пронеслишколу своего учителя, обучив концертных исполнителей и преподавателей,которые смогли сохранить и развить методы и традиции его школы.Его ученики-преемники известные педагоги Ю.И.
Янкелевич и М.А.Гарлицкий, которые воспитали учеников А. Марков, В. Спиваков, И.Бочкова, Э. Борок, Н. Школьникова, В. Третьяков, В. Ланцман, З. Брон, Ф.Андреевский, В. Данченко и многие другие. В конце 80-х годов на мировойконцертной эстраде появились «правнуки» школы Ямпольского - ученики З.Брона, прекрасные молодые виртуозы Вадим Репин и Максим Венгеров.55А.И. Ямпольский как преподаватель обладал необычными качествами,которые позволили ему создать редкую музыкально-педагогическую среду,которая благостно воздействовала на всестороннее развитие его учеников.В советской педагогикеДмитриюБорисовичузначимое место заслуженно принадлежитКабалевскому(1904-1987)-композитору,выдающемуся просветителю, общественному деятелю и педагогу. Он сталклассиком в советской музыкальной культуре,написал масштабныепроизведения.
Среди его опер – "Кола Брюньон" и "Семья Тараса" ; изоркестровых сочинений – Вторая симфония,Рождественского,сонатыи24прелюдииРеквием на стихи Р.дляфортепиано,Третийфортепианный и Скрипичный, Виолончельный концерты, известные как«молодежные». Значимые черты гения композитора – необыкновенныймелодизм, оптимизм и способность особого лирического высказываниянашли проявление в его вокальных произведениях – от развернутыхвокальных циклов и величайших кантат до всей страной полюбившихсялирических и детских песен.Д.Б.
Кабалевский находит свой педагогический метод в необходимостимассового музыкального просвещения школьников.Дмитрий Борисович Кабалевский, считал, что «прекрасное пробуждаетдоброе», и основной целью воспитания считал соединение детей сискусством,котороеявляетсяпостояннымисточникомдуховногообогащения человека.Дмитрий Борисович Кабалевский утверждал, что на большую роль вконцепцииэстетическогосопереживания,которыевоспитанияорганизуютсяшкольниковиграютопределеннымэмоции,образомвмузыкальной среде, для вдумчивого погружения учеников. Кабалевскийстарался вести школьный урок не как отдельный предмет, а подходить кнему с точки зрения искусства. Такие педагоги, как Д.Б. Кабалевский, не такнаивны, как может показаться на первый взгляд. Они говорили о воспитании56своих чувств и старались обратить внимание учеников, на разностороннееотношение к каждому часу в своей жизни.
Они были убеждены, что, переживновую эмоцию хоть на час, со временем можно качественно переродиться.ВсвоейежедневнойработесученикамиД.Б.Кабалевскийдемонстрировал лучшие образцы отечественной и зарубежной музыки(народной, русских зарубежных композиторов). Д.Б. Кабалевский строилрепертуар по тематическим блокам, это развивало такие качества личностиучеников, как эмпатия, целостное отношение, творческие способности,воображение и фантазию, патриотизм, чувство собственного достоинства[36].Рассмотрим один из важных аспектов концепции Д.Б. Кабалевского какличность самого учителя.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
