Диссертация (1168702), страница 13

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 13)

Как утверждал всвоих воспоминанияхЭ.Зауэр, что очень тонкое чутье Рубинштейнапозволяло ему обнаружить слабые стороны каждого из его учеников и дляих преодоления находить дифференцированные способы. Его кредо было“каждому свое”. На каждого ученика у него была индивидуальнаяпедагогическая методика. Даже стиль общения зависел от характера итемперамента данного ученика.Выдающийся музыкант и ученик Н.Г. Рубинштейна А.И. Зилоти,отмечал, что такой индивидуальный подход к обучению отражался на игресамого учителя во время занятий. После смерти Николая Григорьевича,Зилоти брал несколько уроков у его брата– Антона Григорьевича.Сравнивая методику работы обоих братьев, Зилоти писал, чтоНиколайРубинштейн всегда играл таким образом, чтобы студенты всегда виделиидеальную планку, рационально оценивали и осознавали свои способности,но не сомневались в возможности играть так же.

Антон Рубинштейн игралпо-разному для каждого ученика, чем успешнее был ученик, тем лучше ониграл, - и наоборот.Большой опыт работы с начинающими музыкантами был и у самогоЗилоти. Многим родителям было важно, чтобы с их детьми занимался такойзнаменитый пианист. Ученики обращались к Зилоти как в России, так и в68Америке.

При занятиях с ребенкомЗилоти ставил два важных условия:никакого насилия над ребенком и никаких публичных выступлений; Еслиодно из условий нарушалось, он бескомпромиссно прекращал занятия.Зилоти понимал трудность игры на рояле и не готовность ребенка нифизически, ни психически. Зилоти был убежден, что самое страшное зло длядетей, когда педагоги и родители их использовали в качестве как средствонаживы и саморекламы.Профессиональные качества, которые определяли Зилоти как педагогаявлялись: полная компетентность в выбранной специальности, желаниепередавать свой опыт, использование различных форм обучения, личныйподход к ученикам, требовательное отношение на каждом этапе работы надсочинением, желание научить потенциальных музыкантов определять цельработы и быть профессионально объективными в ее достижении.При общении с учениками Зилоти отличался позитивным настроем, юмором,терпением и требовательностью, умением создать ситуацию личного успехадля ученика, готовностью помочь.

Со многими выпускниками у сохранялисьхорошие профессиональные и дружеские и отношения.Зилотибылнеравнодушным и инициативным человеком к консерваторским делам, онпроявлял активную социальную позицию в вопросах реорганизации учебногопроцесса. В 1905 г. в газете «Русь» он написал статью, где изложил своипредложения об улучшении качества преподавания в консерватории,высказав твердые убеждения: педагог, преподающий у младших курсовконсерватории, не может заниматься с студентами, перешедшими на старшиекурсы. При некоторой спорности соображений Зилоти, он безусловно прав втом, что на каждом курсе обучения музыканту-исполнителю важноориентироваться яркого руководителя, авторитетного педагога.При явной оригинальности педагогических взглядов Зилоти, в нихотражалось четкое продолжение традиций его выдающихся учителей –Ференца Листа и Николая Рубинштейна.

Зилоти, как педагог, повоспоминаниям своих учеников, оказал на них неоспоримое влияние. Ведь69историческая и конечная цель педагога – стать связующим звеном междуформирующимся будущим и наследием прошлого.Некоторое представление о методических принципах Сафонова даетего руководство «для учащих и учащихся на фортепиано», названное им«Новая формула».Е.

Ф. Гнесина уделяла большое внимание проблемам методики втечении всей своей многолетней педагогической деятельности. Природныйпедагогический дар, эрудиция, а также умение выявить главную причину вкаждой проблеме, помогли ей определить важность построения начальногообучения, которое было на слабом уровне в системе музыкальногообразования дореволюционной России.Преподавательская практика подсказывала, что развитие ученикатормозится при неграмотной основе обучения, часто это может принятьнепрофессиональные формы. Невозможно перейти к следующему этапу, всеравно придется вернуться к тем фундаментальным аспектам музыкальноговоспитания, которые называются «школой».Большинствоучебниковпоначальномуобучению,которыесуществовали на рубеже XIX–XX веков, не обеспечивали преемственности суспехами русской прогрессирующей исполнительской школы.

Нужно былоулучшить систему детского музыкального образования, пополнить учебныйрепертуар и разработать новые методические пособия.Исключительный композиторский дар позволил Елене Фабиановнереализовать свои методические взгляды и установки в действительномзвучании. «Звучащая» методика способствовала преодолению разрыва междутеорией и практикой, оказывала конкретное воздействие.

Елена ФабиановнаГнесина разработала пособия для педагогов и учеников, где очень слаженносформулировала систему начального обучения, а также выпустила сборникис детскими пьесами и этюдами, в которых эта система получила развитие.Е.Ф. Гнесина отдала всю жизнь на воспитание юных музыкантов.Советский дирижер Е.Ф. Светланов отмечал: «Тонкий вкус, яркая70образность, удивительное знание «адреса» сделали детские композицииГнесиной неотъемлемой частью той музыки, с которой начинают свой путьюные музыканты».

Е.Ф. Светланов начинал свой творческий путь какпианист в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.ФабиановнаГнесинаразработаласборники,которыеЕленадостойноиллюстрируют ее методику фортепианной педагогики: «Фортепианнаяазбука», «Первые шаги», «Музыкальные диктанты», «Маленькие этюды дляначинающих», «Дуэты для маленьких скрипачей», «Альбом детских пьес дляфортепиано»,«Миниатюрыдляфортепиано»,«Подготовительныеупражнения к различным видам фортепианной техники», «Чудо-дерево» настихиК.Чуковского,«Перезвон»,«Пьески-картинки»,«Ладушки»,«Вариации», песни на стихи В. Маяковского и др.

Гнесина отмечаланачальный период обучения самым важным в становлении музыканта.Бесспорно, успех обучения фортепианной игры в значимой мереопределяется начальным этапом. Значимо, какой музыкальный материалдается для воспитания ученика. Две тетради «Первых шагов» Е. Ф. Гнесинойоткрывают маленьким пианистам помимо ярких, образных, доступных дляних, но и ценных в методическом аспекте произведения, которыеобеспечивают реализацию таких базовых задач, как постепенное участиевсех пальцев обеих рук, освоение штрихов, подбор по слуху, развитие навыкаиграть в ансамбле. Пьесы и упражнения расположены по возрастанию постепени трудности, что позволяет ученику постепенно и единовременноконтролировать слуховые и двигательные навыки. Обучение основе нотнойграмоты, навыку играть мелодию, а после следовал самостоятельный подбормелодии и аккомпанемента с учетом фразировки; внимательно, слушая своюигру, с использованием различных динамических оттенков и элементовполифонии.Важно отметить, что первая и вторая части являются единым целым,нужно использовать параллельно упражнения обеих частей.

Как показалапрактика, ученикам интересно слушать в своем исполнении не только71одноголосные мелодии, но и насыщенное гармоническое сопровождение.Ноты для игры в ансамбле, подобранные для учеников – это тоже пьесы длятехничной игры, но их ученики играют в четыре руки с учителем илиодноклассником: это во многом интересней. Помимо того, такая игра вчетыре руки формирует у ученика навык слушания себя в ансамбле,обостряет интерес к занятиям.Сборник упражнений Е.

Гнесиной называется «Фортепианная азбука».Короткие этюды и маленькие пьески из сборника уже являются учебнымматериалом, использовать который желательно после подготовительныхзанятий с начинающим воспитанником. Подбор пьесок и этюдов в«Фортепианной азбуке», как и взгляды автора сборника, рекомендуютпоследовательное развитие игровых навыков начинающего пианиста и наотработки самостоятельности каждой руки, что приведет к стремительномуовладению инструментом.Е.Ф. Гнесина писала музыку понятную и близкую детям, котораяразвивала их фантазию. Этому помогала и разработанная «детскаяпрограммность».ВпьесахЕленыФабиановныотраженывесьмаразнообразные музыкальные образы и характеры.

А музыкальные средстваизобразительности пробуждают работу воображения учащихся и отражаюткартинки, заложенные в названиях пьес. Также у Гнесиной один изсборников называется «Пьески-картинки».Елена Фабиановна находила необходимым развитие беглости уучащихся, умения слышать и исполнять полифонию и особенно важновоспитать качество звука, важности добиваться продолжительного звучания,певучего звука. Педагогический принцип Елены Фабиановны призываетбережно относиться к звуку, как к транслятору музыкального смысласочинения. Основной метод в ее практической работе был поиск нужногозвука для выражения и разной интерпретации дифференцированноймузыкальной ткани.72В пособиях по методике Е.Ф.

Гнесиной содержится подробноеобъяснение лишь навыка исполнения полифонии – одного из аспектовдифференцированного прочтения музыкальной ткани .Знание полифонии на высоком уровне, навык обобщения позволилиЕлене Фабиановне объяснить закономерности исполнения многоголоснойфактуры и выбрать из всего богатства полифонических сочетаний наиболеехарактерные, сложные для учеников случаи.Е.Ф. Гнесина выделяет три основные закономерности, без которыхисполнение двух и более голосов невозможно. Первая закономерность –длительностьзвукапрямопропорциональнамассезвучания.ЕленаФабиановна считала необходимым научить ученика терпеливо выдерживатьдлинную ноту так, чтобы она действительно звучала до конца своейдлительности. Гнесина направляет внимание на то, что равные длительности,взятые не одновременно, должны между собой согласовываться, Гнесинаотмечала,чтозвуквдвухголосии,которыйпоявляетсянафоневыдержанного голоса, должен не заглушить первого, выдерживаемого звука,а для этого взят мягко.

Характеристики

Список файлов диссертации