Диссертация (1168702), страница 9
Текст из файла (страница 9)
Гречаниновым, А. Лурье и многимидругими.Прочный фундамент для изучения музыки для детей и выявления еетипологических особенностей - статья Б.В. Асафьева «Русская музыка одетях и для детей», в которой автором она была разделена на музыку «одетях» и музыку «для детей» (на примере детской музыки русскихкомпозитороввторойполовиныXIXвека - МодестМусоргский,Петр Чайковский) [7].Таблица 1Фортепианные сочинения русских композиторов первой трети XX векаАвторНазвание альбома, циклаГод создания44В. Ребиков«Настроения», соч.
101898В. Ребиков«Силуэты», соч. 311906В. Ребиков«Картинки для детей», соч. 371906С. Ляпунов«6 дивертисментов», соч. 351909С. Ляпунов«6 дивертисментов», соч. 591914В. Ребиков«Игрушки на елке», без опуса1914А. Лурье«Рояль в детской»1917А. Гречанинов«Детский альбом», соч. 981923А. Гречанинов«На зеленом лугу» (10 легких пьесдля фортепиано в 4 руки), соч.991924А. Гедике60 легких фортепианных пьес дляначинающих в двух тетрадях, ор.361924С.
Майкапар«Бирюльки», соч. 28С. Майкапар«Первые шаги», соч. 29 дляфортепиано в 4 руки1928А. Гречанинов«Дедушкин альбом», соч. 1191928А. Гречанинов«Бусинки», соч. 1231929В.С. Косенко4 детские пьесы1930В.С. Косенко24 детские пьесы1936С. Майкапар«Миниатюры», соч. 3319361925/26На основании данной таблицы можно говорить о разнообразиижанровой палитры пьес: о песнях и танцах, колыбельных и маршах,молитвах и грезах. В качестве героев пьес выступали командиры, куклы,гномы, ангелы, няни и т.п. Данная музыка является правдивым отражениемвсего бесконечного многообразия чувств и мира ребенка – радости и грусти,скуки и уныния, вдохновения, жалости, горя, тревоги, умиротворения.45ОбратимособоевниманиенадетскиепроизведенияСергеяПрокофьева.«Двенадцать легких пьес», как была обозначена самим композитором«Детская музыка», является программной сюитой зарисовок о летнем днеребенка.
Они являются открытием целого мира детского творчества, тутпредставленыподлинныешедевры,наполненныеискренностью,задушевностью, непосредственностью.1.4.Особенности формирования личности музыканта икультуры исполнения.Для раскрытия темы диссертации важно изучить научные трудыизвестныхмузыкантов,указываютнато,чтопедагогов,впсихологов,процессефилософов,формированиякоторыенравственногомировоззрения и воспитания в личности эстетических идеалов особое местопринадлежитискусству.Вчастности,музыкальноевоспитаниерассматривается в научных исследовательских работах как обязательная долянравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которогосчитается составление совместной культуры личности.
В нашей странемузыкальное образование рассматривается как составная доля совместногостановления всего подрастающего поколения.В своих трудах В.А. Сухомлинскийписал, что уметь понимать ислушать музыку - один из важнейших и обязательных показателейэстетической культуры, без чего полноценное воспитание представитьневозможно. В своих трудах, описывающих методы воспитания детей в46Павлышской средней школе, где Сухомлинский около 35 лет работалдиректором и учителем, он все время обращается к проблеме музыкальногообразования.
Вот несколько его высказываний: «Музыка - могучий источникмысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственноеразвитие ребенка. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаемего мысли, стремления». Причем, крайне важно, чтобы влияние искусства наличность наступало в раннем детстве, то есть как можно раньше. Воспитываяс 4-6 лет в детях способности чутко понимать и чувствовать музыку, любитьее сохраняется затем у них в течение всей жизни, способствуетформированиюэстетическихвкусовичувствличностиребенка.Сухомлинский писал: «То, что упущено в детстве, очень трудно, почтиневозможно наверстать в зрелые годы». А также утверждал: «Если в раннемдетстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звукахребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, онподнимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнутаникакими другими средствами.
Чувство красоты музыкальной мелодииоткрывает перед ребенком собственную красоту - маленький человекосознает свое достоинство» [98].Исследуя труды по формированию личности, можно сделать важныйвывод, что это многогранный, очень сложный процесс, определяющий формуне только психического, социального и физиологического становлениячеловека и складывающийся внешними и внутренними общественными иестественными условиями, другими словами определяющийся средой,которая окружает эту личность в процессе взросления, становления и всей еежизни.Воспитание изучается в педагогике, как четко спланированный ицеленаправленный процесс на формирование личности обучающегося.
Втрудах ученых-исследователей анализируются цели, содержание, средства иметоды воспитания. По их мнению, воспитывая, необходимо найти такиеспособы и методы педагогического воздействия, которые бы наиболее47соответствовали данному возрасту детей. Развитие личности воспитанникаможно назвать процессом социализации, т.е.
социальным опытом, которыйчеловек усваивает. Человека можно называть личностью только тогда, когдавесь психологически - социальный опыт, становится индивидуальнымнаследием человека, создается система с особенной организацией, котораяобладаетспособностьюсамосовершенствованию,ксаморегулированию,самостоятельностииндивидуальностью,мышленияипоступков,избирательным отношением к социальной среде.Исследуя характеристики личности мастеров в искусстве - актеров,художников, артистов балета или музыкантов, - невозможно не отметить, чтоу всех преобладают несколько главных составляющих – это трудолюбие,талант, творчество, терпение, требовательность, умение добиваться своихцелей в жизни.
Большинство выдающихся и известных личностей имеют нетолько специальные уникальные способности, но и ряд других, говорящих оглубоком разностороннем развитии их таланта [85].Ученые, психологи, педагоги, исследуясобственно музыкальныеспособности выдающихся музыкантов, выявляли намного более высокийуровень развития различных способностей, в сравнении с рядовымимузыкантами. Ярчайшим феноменом музыкальной одаренности являетсямузыкальная память. Так, например, юный Вольфганг Амадей Моцарт,послушав всего несколько раз «Мизерере», Грегорио Аллегри (большое исложное сочинение для хора) в Ватикане, в течении двух дней сделалрукопись этого произведения и отдал ее своему отцу, который был главойРимской католической церкви.
Сергей Рахманинов мог по пути на концерт вдилижансе, глядя только в нотную партитуру произведения, по приездувыйти на сцену и исполнить ее наизусть, порадовав слушателей блестящейвиртуозностью и оригинальной интерпретацией.Но не только это выделяет действительно выдающихся музыкантов.Многим из них была свойственна от природы большая чуткость и интерес ковсему что их окружает. Эта заинтересованность постоянно подкреплялась48самостоятельным образованием, стремлением к совершенству, свойственнымтолько выдающимся людям.Как утверждают биографы великих и знаменитых музыкантов,универсализм этих людей, достаточно распространенное стремление постичькак можно явлений вокруг себя и в их творчестве [86].Иоганн Себастьян Бах так же был очень талантлив и универсален вомногом-великолепныйисполнительикомпозитор,уникальныйизобретатель и мастер, сведущий в законах акустики.
Так, например, он самлично конструировал инструменты, досконально знал технику создания иустановки органа [104].Так же известны случаи, когда великим музыкантам так же былподвластен и литературный талант. Интересные литературные эссе имузыкальные статьи свойственны перу Ференца Листа, Роберта Шумана,Рихарда Вагнера, в которых тонкость анализа художественного произведенияудивительно сочетается с образным изложением и их восприятием.Эпистолярное наследие Петра Ильича Чайковского, Михаила ИвановичаГлинки также говорит о ярчайшем проявлении у них этого вида таланта [10].Эмоциональнаянагрузкахудожникасопутствующимиихжизненными впечатлениями приводила к тому, что в его сознании рождалосьвеликоемножествотворческиххудожественныхобразов,которыенастойчиво нуждались в выражении через звуки, краски, рифмы, движения.И если этого не случалось, то художник - служащий муз мог сойти с ума.Дмитрий Дмитриевич Шостакович писал в письме к писательнице МариэттеШагинян о периоде своей жизни, что в последнее время, когда он неработает, у него непрерывно болит голова, но только тогда, когда он непишет музыку [10].Состояние кризиса настигало и других различныххудожников, и музыкантов, в частности у Л.Н.
Толстого, П.И. Чайковского,И.И. Левитана, М.А. Врубеля, когда они, по каким либо причинам,находились в состоянии депрессии и не могли писать.49Человек, который смог достичь высочайшего уровня развитияличности, ощущает непреодолимую потребность передачи своих знаний вобщественный прогресс и поэтому обязательно начинает творить. Видовтворчества может быть очень много - литературное, техническое творчество,музыкальное, художественное, эпистолярное, научное. Истинного гения, помнению Стендаля, отличает способность испытывать сильное наслаждениеот самого процесса творчества и продолжает свою работу, несмотря накакие-либо преграды.Основная цель и мотивация творческого труда заключается не вжелании достигнуть результата, хотя это безусловно важно, а в процессесозидания и создания творчества.
Как правило, истинного художника неволнуют деньги, которые он получает за свое творчество. Как говорил РобертШуман, что искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство.По мнению исследователей, то радостное чувство, которое ощущаетчеловек, создающий красоту, таинственным образом притягивает к себе изаставляет его работать еще больше, чтобы впоследствии, пройдя часто черезтяжелые муки творчества, ощутить «звездный час» своей жизни.
Тяжелыежизненные условия, внезапные болезни, недоброжелательность и где-то дажезлобность и злопыхательство критиков - все эти неприятности переходятстановятся не важны. Сергей Рахманинов говорил о себе: «Если я не будуработать, то зачахну».Приливы творческого вдохновения приходят не каждый день,только профессионалы умеют контролировать этот процесс и заставляютсебя трудиться даже когда не расположены к работе. Беспрекословнымобразцом добросовестного труда является П.И. Чайковский: «Иногдавдохновение ускользает, не дается.
Но я считаю долгом для артиста никогдане поддаваться, ибо лень очень сильна в людях. Нет ничего хуже для артиста,как поддаваться ей. Ждать нельзя. Вдохновение это такая гостья, которая нелюбит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее».50У выдающихся музыкантов требовательность к себе не зналапределов. Из воспоминаний Жорж Санд, Ф. Шопен мог неделями работатьнад конкретными пассажами в своих сочинениях, негодуя как дитя оттого, неможет воспроизвести задуманное. Известный пианист и музыкант 20го векаДжон Фильд мог пятьдесят раз играть одно и то же место, добиваясьпостепенного перехода от crescendo к diminuendo.Такиепримерыизжизнивеликихтворческихлюдейсвидетельствуют о высоком уровне требовательности к доведению своихрезультатов и мастерства до совершенства.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
